무갈 페인팅 - Mughal painting

Govardhan , 금욕적인 Jadrup을 방문하는 Jahangir 황제 , c. 1616 ~ 20

Mughal 그림남아시아 , 특히 북인도 (더 구체적으로는 현대 인도와 파키스탄) 의 특정 스타일 로 책 삽화 또는 앨범에 보관할 단일 작품 ( muraqqa ) 으로 미니어처에 국한된 그림 입니다. 그것은 페르시아의 미니어처 그림 (부분적으로는 중국 기원 ) 에서 나왔고 16 ~ 18 세기 무굴 제국궁정에서 발전했습니다 . Mughal 황제는 이슬람교도 였고 그들은 남아시아에서 이슬람을 공고히하고 이슬람 (특히 페르시아)의 예술과 문화와 신앙을 전파하는 것으로 알려져 있습니다. [1]

Mughal 그림은 페르시아 미니어처의 전형적인 것보다 사실적인 초상화에 훨씬 더 큰 관심을 보였습니다. 동물과 식물은 앨범 미니어처의 주요 주제였으며보다 사실적으로 묘사되었습니다. 페르시아 문학 의 많은 고전 작품 과 인도 작품이 계속 설명되었지만 Babur가 시작한 회고록이나 일기를 쓰는 무굴 황제의 취향은 Padshahnama 와 같은 가장 화려하게 장식 된 텍스트를 제공 했습니다.공식 역사의 장르. 주제는 다양하며 법원 생활의 초상화, 사건 및 장면, 야생 생활 및 사냥 장면, 전투 삽화가 포함됩니다. 중앙 이미지 (주로 여기에 표시된 이미지에서 잘림)를 구성하는 풍부하게 장식 된 테두리의 페르시아 전통이 계속되었으며, 높은 관점에 대한 페르시아 관습의 수정 된 형태가 계속되었습니다.

후광과 유럽식 퍼티 와 함께 지구 위에 서있는 황제 샤 자한 , c. 1618–19 ~ 1629.

Mughal 그림 스타일은 나중에 이슬람과 힌두교, 시크교의 다른 인도 법원으로 퍼졌으며 종종 힌두교 주제를 묘사하는 데 사용되었습니다. 이것은 대부분 인도 북부에있었습니다. 이 법정에서 많은 지역 스타일을 개발하여 더 대담하지만 덜 세련되는 경향이 있습니다. 이들은 종종 "post-Mughal", "sub-Mughal"또는 "provincial Mughal"으로 설명됩니다. 외국 페르시아와 인도 원주민 요소의 혼합은 초기 Turko-Afghan Delhi Sultanate에 의해 시작된 외국 문화의 다른 측면에 대한 후원의 연속이었고 , 다음과 같은 다양한 중앙 아시아 터키 왕조에 의해 아대륙에 도입되었습니다. Ghaznavids .

과목

초상화

Abu'l Hasan, Agra FortJharoka 창 에있는 Jahangir 황제 , c. 1620, 아가 칸 박물관

상당히 초기부터 Mughal 스타일은 일반적으로 프로필에서 사실적인 초상화의 강력한 특징을 만들었으며 Mughal 법원에서 구할 수있는 서양 인쇄의 영향을 받았습니다. 이것은 페르시아 미니어처 나 초기 인도 그림 의 특징이 아니 었습니다 . 초상화에서 거의 다르지 않은 포즈는 머리를 엄격한 프로필로 유지하는 것이었지만 나머지 신체 절반은 시청자를 향했습니다. 오랫동안 초상화는 항상 남자 였고, 종종 일반화 된 여성 하인이나 첩이 동반했다 . 그러나 초상화에서 여성 법정 구성원의 표현에 대한 학술적 논쟁이 있습니다. 일부 학자들은 Jahanara BegumMumtaz Mahal같은 인물의 현존하는 유사성이 없다고 주장합니다., 그리고 다른 사람들은 예를 들어 Dara Shikoh 앨범이나 Freer Gallery of Art 거울 초상화 미니어처 를이 유명한 귀족 여성들에게 돌립니다. [2] [3] [4] 리자 아바시 (Riza Abbasi) 유형 의 이상화 된 단일 인물 은 덜 인기가 있었지만 나중에 궁전 설정에서 연인의 완전히 그려진 장면이 인기를 얻었습니다. 특히 무슬림이든 힌두교이든 성스러운 사람들을 보여주는 장르 장면의 그림도 인기가있었습니다.

Akbar는 그의 거대한 법정에서 실제적인 목적을 가진 인물의 초상화로만 구성된 앨범을 지금 분산 시켰습니다. 연대기 작가들에 따르면 그는 그의 조언자들과 약속 등을 논의 할 때 그것을상의하곤했는데, 분명히 논의되는 사람들이 누구인지에 대한 그의 기억을 조롱하기 위해서였다. 중세 유럽 성도의 이미지와 같이 그들 중 많은 사람들은 식별을 돕기 위해 그들과 관련된 물건을 가지고 갔지만 그 밖의 인물은 평범한 배경에 서 있습니다. [5] 악바르의 훌륭한 초상화가 많이 있지만, 그의 후계자 인 자한 기르 와 샤 자한이 통치자의 초상화가 무슬림과 힌두교 모두에게 퍼져 나가는 인도 미니어처 그림의 주요 주제로 확고하게 자리 잡았다. 인도 전역의 왕실 법원. [6]

17 세기부터 대부분 통치자들의 승마 초상화는 서구에서 빌린 또 다른 인기있는 인물이되었습니다. [7] 또 다른 새로운 유형의 이미지는 Jharokha Darshan (문자 그대로 "발코니 뷰 / 숭배") 또는 황제를 법정에 공개적으로 전시하거나 대중에게 공개했으며 , 이전 에는 Akbar, JahangirShah Jahan 아래에서 매일 의식이되었습니다. 아우 랑 제브에 의해 비 이슬람으로 중단되었습니다. 이 장면에서 황제는 발코니 나 창문의 맨 위에 나타나며, 때로는 많은 초상화를 포함하여 아래에 많은 귀족들이 있습니다. 점점 더 많은처럼 후광 이 황제가 단일 인물에 주어진의 도해지구상에서 알라 신의 대표자로서의 이미지를 투영 하거나 심지어 준 신적 지위를 가지고있는 것으로 이미지를 투사하려는 후기 무굴의 열망을 반영합니다 . [8] [9] 다른 이미지는 만남을 가졌거나 방문객을 맞이하거나 더르 바르 (durbar ) 또는 공식적인 의회 에서 즉위 한 황제를 보여줍니다 . 사냥 장면에 통합 된이 초상화와 왕실 초상화는 나중에 Rajput 그림 과 다른 Post-Mughal 스타일 에서 매우 인기있는 유형이되었습니다 .

동물과 식물

앨범 제작을위한 새와 동물 연구를 전문으로 Ustad Mansur (fl. 1590–1624)의 Nilgai .

또 다른 인기있는 주제 영역은 대부분 꽃과 같은 동식물에 대한 사실적인 연구였습니다. Baburnama 의 텍스트 에는 Akbar를 위해 만들어진 사본에 설명 된 이러한 주제에 대한 여러 설명이 포함되어 있습니다. 이 주제에는 Ustad Mansur를 포함한 전문 예술가도있었습니다 . Milo C. Beach 는 "Mughal 자연주의는 매우 과도하게 강조되었습니다. 초기 동물 이미지는 새롭고 혁신적인 관찰이 아니라 주제에 대한 변형으로 구성됩니다"라고 주장합니다. 그는 종이에 중국 동물 그림에서 상당한 차입을 보았는데, 이는 중국 수집가들에게 그다지 중요하지 않은 것 같고 인도에 도달했습니다. [10]

그림책

스타일의 형성기 인 Akbar 아래에서 제국 워크샵은 페르시아어로 확립 된 책의 많은 그림 사본을 제작했습니다. 아마도 1550s에서 첫 번째 중 하나, 지금은 대부분의 예술의 클리블랜드 미술관 하는이었다 Tutinama , 250 오히려 간단하고 오히려 작은 미니어처와 몇 수치와 가장. 대조적으로 Hamzanama Akbar는 평범한 종이보다 조밀하게 짜여진면으로 비정상적으로 큰 페이지를 가지고 있었고 이미지는 종종 그림으로 붐비 었습니다. 이 작품은 "연속적인 일련의 낭만적 인 막간, 위협적인 사건, 좁은 탈출, 폭력적인 행위"였으며, 무함마드 의 삼촌의 삶을 말하고 있었다 . [11]Akbar의 원고에는 각 이미지를 볼 때 황제가 읽을 수 있도록 페이지 뒷면에 관련 텍스트가 적혀있는 약 1400 개의 미니어처가 매 개봉마다 하나씩 있습니다. 이 거대한 프로젝트는 1560 년대의 대부분을 차지했으며 아마도 그 이상일 것입니다. 이것들과 몇 가지 다른 초기 작품들은 1580 년경에 상당히 통일 된 무굴 (Mughal) 작업장 스타일을 보았습니다.

다른 대규모 프로젝트에는 Mughal 왕조 의 전기 또는 회고록이 포함되었습니다 . 창립자 인 Babur 는 그의 손자 Akbar가 Baburnama (1589) 로 페르시아어로 번역 한 고전 회고록을 썼고 , 각기 최대 183 개의 미니어처가 포함 된 4 개의 화려한 삽화 로 제작되었습니다. Akbarnama은 많은 버전에서 생산 위대 자신의 의뢰 전기 또는 연대기이었다, 그리고 전통은 계속 자한 기르 의 자서전 Tuzk - 전자 Jahangiri (또는 Jahangirnama )과의 축하 전기 샤 자한 호출, Padshahnama, 1650 년경에 큰 그림 황실 전기의 시대를 종식 시켰습니다 . Akbar는 먼 조상 Timur 의 전기 인 Zafarnama 의 사본을 의뢰 했지만 고모에게 그의 아버지 Humayun 의 전기를 쓰도록했지만 그림은 없습니다. 원고는 살아남습니다.

페르시아시 의 고전 볼륨은 보통 미니어처가 다소 적고, 종종 20 개 정도 였지만, 종종 이것들은 최고 품질이었습니다. Akbar는 또한 힌두 서사시를 페르시아어로 번역하고 삽화 버전으로 제작했습니다. 4 개는 1585 년에서 c. 사이에 페르시아 마하바라타 인 Razmnama 로 알려져 있습니다. 1617. Akbar는 라마야나 의 페르시아어 버전의 사본을 하나 이상 가지고있었습니다 .

태생

Babur는 Farrukh Beg c 의 의례받습니다 . 1580 ~ 85. Rawżat aṣ-ṣafāʾ의 종이에 불투명 한 수채화와 금, 테두리 안에 칠하고 장식했습니다 . 여전히 페르시아어 미니어처 스타일을 사용합니다 .

Mughal 법원 그림은 지역 법원과 도시에서 생산되는 Mughal 스타일의 느슨한 변형과는 대조적으로 원주민이 아닌 비 무슬림 그림 전통에서 거의 끌어 오지 않았습니다. 이들은 힌두교와 자이나교, 초기 불교도였으며 거의 ​​전적으로 종교적이었습니다. 그들은 주로 텍스트에 대한 상대적으로 작은 삽화로 존재했지만 벽화와 민속 스타일의 그림, 특히 인기 가수 나 힌두 서사시의 낭송 자 및 기타 이야기를 여행하는 전문가가 수행하는 두루마리에 그려져있었습니다. 이러한 마지막 사례의 초기 사례는 거의 없습니다.

대조적으로 무갈 그림은 "거의 전적으로 세속적"이었다. [12] 종교적 인물들이 때때로 묘사되기도했다. 특히 사람과 동물의 초상화에서 사실주의 는 인도 전통은 말할 것도없고 페르시아 회화보다 훨씬 더 중요한 목표가되었습니다. [13] 델리 의 Turko-Afghan Sultanate 아래에 무굴 족이 무굴 족과 마찬가지로 무굴 족과 마찬가지로 아대륙에 가장 초기에 침입 한 아대륙의 후원을받는 외국 문화에 대한 무슬림의 미니어처 전통이 있었다 . 이 그림은 루스 리프 종이에 칠해졌으며 일반적으로 장식 된 나무 덮개 사이에 배치되었습니다. [14] 최초의 살아남은 원고는 만두 에서 온 것이지만1500 년 중 어느 쪽이든 잃어 버렸거나 아마도 지금은 남부 페르시아에 기인 한 초기 사본이 있었을 가능성이 매우 큽니다. 후기 사본은 스타일만으로 구분하기 어려울 수 있고 일부는 전문가들 사이에서 논쟁의 대상이되기 때문입니다. . [15]은 무굴 침략의 시간으로, 전통 페르시아 스타일의 전형적인 높은 관점을 포기하고, 동물과 식물에 대한보다 현실적인 스타일을 채택했다. [16]

왕조의 창시자 인 바 부르 (Babur)의 통치에서 살아남은 미니어처는 없으며 , 그의 회고록바 부르 나마 (Baburnama) 에서 위임 한 것도 언급하지 않습니다 . [17]이 사본은 그의 후손 인 Akbar에 의해 설명되었으며, Babur가 인도를 침공했을 때 마주 친 많은 새로운 동물의 초상화를 자세히 설명했습니다. [18] 그러나 살아남은 그림이없는 필사본 중 일부는 그에 의해 의뢰되었을 수 있으며, 그는 유명한 과거 페르시아 거장의 스타일에 대해 언급합니다. 일부 오래된 삽화 사본에는 그의 인장이 찍혀 있습니다. Mughals는 Timur로 거슬러 올라가는 긴 줄에서 왔으며 Persianate에 완전히 동화되었습니다. 문화, 문학과 예술을 후원 할 것으로 기대됩니다.

Mughal 학교의 스타일은 왕실 아틀리에 내에서 발전했습니다 . 지식은 주로 가족과 견습 관계, 그리고 단일 작품을 위해 여러 예술가를 모으는 공동 원고 제작 시스템을 통해 전달되었습니다. [19] 어떤 경우에는 선배 예술가가 삽화를 윤곽선으로 그리고 더 많은 주니어 예술가가 일반적으로 특히 배경 영역에 색상을 적용합니다. [20] 더 아티스트 이름이 새겨되지 않은 경우, 제국 무굴 회화 특정 아티스트으로 추적하기가 매우 어렵습니다. [21]

개발

페르시아 Abd as-Samad , c. 1550–1555, 다음 세기에 Jahangir 아래에 추가됨 . [22]

Humayun 아래에서 잠정적으로 시작된 후 Mughal 그림의 위대한시기는 Akbar , JahangirShah Jahan 의 다음 세 통치 기간 동안이었습니다 .

Humayun (1530–1540 및 1555–1556)

황제 자한 기르 왕자 Khurram의 무게 에 의해 마노 하르 다스 의 자한 기르 자신의 복사본에서, 1,610에서 15 사이 Tuzk - 전자 Jahangiri . 주요 인물의 이름은 옷에, 아티스트는 하단에 표시됩니다. 영국 박물관

두 번째 무굴 황제가되면 후마윤이 망명에 있었다 타 브리즈사파 비 의 법원 샤 타마 스프 1 세 페르시아의, 그는 페르시아 소형 회화에 노출, 적어도 하나의 일이 (또는 위임되었다 카불 천에), 비정상적으로 큰 그림을 현재 대영 박물관 에있는 티무르 가문왕자님 . 원래는 그의 아들들과의 그룹 초상화 였지만 , 다음 세기에 Jahangir 는 죽은 조상을 포함한 왕조 그룹으로 만들기 위해 추가했습니다. [23] Humayun이 인도로 돌아 왔을 때 그는 두 명의 뛰어난 페르시아 예술가 Abd al-SamadMir Sayyid Ali 를 데려 왔습니다.그와 함께. 그의 약탈하는 형인 Kamran Mirza 는 Kabul에서 작업장을 유지하고 있었는데, Humayan은 아마도 자신의 작업장을 인수했을 것입니다. Humayan의 주요 커미션은 36 개의 조명 페이지 가있는 NizamiKhamsa 였으며, 다양한 아티스트의 다양한 스타일이 대부분 여전히 분명합니다. [24] 런던의 그림과는 별도로 그는 가족들과 함께 자신을 보여주는 미니어처 2 개 이상을 의뢰했다. [25] 페르시아에서는 드물지만 무굴에서는 흔히 볼 수있는 주제이다. [26]

악바르 (r. 1556–1605)

Humayun의 아들 Akbar (r. 1556–1605) 의 통치 기간 동안, 제국 법원은 광대 한 Mughal 제국을 관리하고 통치하는 행정적 권위의 중심이되는 것 외에도 문화적 우수성의 중심으로 부상했습니다. Akbar는 아버지의 도서관과 궁정 화가의 아틀리에를 계승하고 확장했으며 그 결과물에 세심한 관심을 기울였습니다. 그는 Abd as-Samad 아래에서 어린 시절 그림을 공부 했지만이 연구가 얼마나 멀리 진행되었는지는 분명하지 않습니다. [27]

1560 년과 1566 년 사이 에 현재 클리블랜드 미술관에 있는 투티 나마 ( "앵무새 이야기") 가 묘사되어 "조형 단계에서 제국 무굴 스타일의 문체 구성 요소"를 보여줍니다. [28] 다른 사본들 중에서, 1562 년에서 1577 년 사이에 아틀리에는 1,400 개의 면화 폴리오 로 구성된 함자 나마 의 삽화가있는 사본을 작업했습니다., 크기가 69cm x 54cm (약 27 x 20 인치)로 비정상적으로 큽니다. 이 거대한 프로젝트는 "이란과 인도의 여러 지역에서 온 그의 예술가들의 이질적인 스타일을 하나의 통일 된 스타일로 성형하는 수단으로 사용되었습니다". 결국 스타일은 성숙에 이르렀고 "라운드에 그려진 캐릭터가 연주 할 수있는 믿을만한 공간을 만들어 페르시아 회화의 평평하고 장식적인 구성이 변형되었습니다". [29]

Sa'di 의 걸작 The Gulistan1582 년 Fatehpur Sikri , 1585 년경 Darab Nama 에서 제작되었습니다 . 니 자미의 캄사 (영국 도서관, 또는. 12208)은 1590s에 다음과 제이미Baharistan 에서 1595 주위 라호르 . Mughal에서 파생 된 그림이 힌두 궁정으로 퍼짐에 따라 삽화에는 RamayanaMahabharata를 포함한 힌두 서사시가 포함되었습니다.; 동물 우화가있는 주제; 개별 초상화; 다양한 주제에 대한 그림. 이 기간 동안 Mughal 스타일은 현실주의와 자연주의의 요소가 전면에 등장하면서 계속해서 스스로를 다듬 었습니다. 1570 년에서 1585 년 사이에 Akbar는 100 명 이상의 화가를 고용하여 Mughal 스타일의 그림을 연습했습니다. [30]

Akbar의 통치는 Mughal 제국 사이에서 기념 주제를 설정했습니다. 이 새로운 시대에 Akbar는 예술가를 설득하여 번영하는 제국의 감각을 만들기 위해 작업에 코끼리와 같은 웅장한 상징을 포함하여 안경을 과시하는 데 집중했습니다. 이 새로운 사고 방식과 함께 Akbar는 또한 다른 사람들이 Mughal 제국의 위대함을 기억할 수 있도록 이전에 기억했던 것을 기록하고 기록하는 방법을 찾도록 그의 사람들을 격려했습니다. [31] [32]

자한 기르 (1605 ~ 1625)

Jahangir 는 예술적 성향이 있었고 그의 통치 기간 동안 Mughal 그림이 더욱 발전했습니다. 붓놀림이 더 미세 해지고 색상이 더 밝아졌습니다. Jahangir는 또한 유럽 회화의 영향을 많이 받았습니다. 그의 통치 기간 동안 그는 영국 왕관과 직접 접촉하여 왕과 여왕의 초상화가 포함 된 유화 선물을 받았습니다. 그는 전통적인 미니어처에 사용되는 평면화 된 다층 스타일과 달리 유럽 예술가들이 선호하는 단일 포인트 관점을 취하도록 왕실 아틀리에를 장려했습니다. 그는 특히 자신의 삶의 사건, 개인 초상화, 새, 꽃 및 동물 연구를 묘사하는 그림을 장려했습니다. Tuzk - 전자 Jahangiri (또는 Jahangirnama자한 기르의 통치에 대한 자전적 기록 인 그의 생애 동안 쓰여진)에는 성자와 호랑이의 결합, 거미 사이의 싸움과 같은 특이한 주제를 포함하여 몇 가지 그림이 있습니다. [ 인용 필요 ] 자한 기르 통치 기간에 만든 무갈 그림은 자연주의의 흐름을 이어 갔고 페르시아 스타일과보다 전통적인 힌두교 주제에 대한 주제의 부활에 영향을 받았습니다. [33]

샤 자한 (1628 ~ 1659)

샤 자한 (1628-58) 의 통치 기간 동안 무굴 그림은 계속 발전했지만 궁정 그림은 더욱 엄격하고 형식화되었습니다. Windsor에있는 Royal Collection의 가장 훌륭한 이슬람 사본 중 하나 인 "Padshanama"(세계 왕의 연대기)의 삽화는 Shah Jahan의 통치 기간에 그려졌습니다. 금색 반점이있는 종이에 페르시아어로 쓰여진 그림이 정교하게 그려져 있습니다. "Padshahnama"에는 훌륭한 세부 사항과 개성으로 그려진 왕의 궁정과 하인의 초상화가 있습니다. 그러나 법정에서의 엄격한 형식에 따라 왕과 중요한 귀족의 초상화는 엄격한 프로필로 그려졌고, 개별적인 모습으로 묘사 된 하인과 일반인은 3/4 시점 또는 정면에서 묘사되었습니다.

음악 파티를 포함한 주제 연인, 때로는 친밀한 위치, 테라스 및 정원에서; 그리고 금욕주의 자들은 불 주위에 모였고,이시기의 무굴 그림에는 풍성했습니다. [34] [ 표창장은 필요로했다 ] 이 기간이 가장 부유 한 제목되었다하더라도,이 기간 동안 예술가의 구성 및 통합으로 법정에서의 삶을 나타내는 준수 할 것으로 예상했다. 이러한 이유로 그의 통치하에 만들어진 대부분의 예술은 주로 황제에 초점을 맞추고 그의 권위를 확립하는 데 도움이되었습니다. 이 예술의 목적은 Mughal이 이상적인 통치자이자 국가라고 믿었던 이미지를 남기는 것이 었습니다.

후기 그림

A durbar scene with the newly crowned Emperor Aurangzeb in his golden throne. Though he did not encourage Mughal painting, some of the best work was done during in his reign.

Aurangzeb (1658–1707) was never an enthusiastic patron of painting, largely for religious reasons, and took a turn away from the pomp and ceremonial of the court around 1668, after which he probably commissioned no more paintings. After 1681 he moved to the Deccan to pursue his slow conquest of the Deccan Sultanates, never returning to live in the north.[35]

Mughal paintings continued to survive, but the decline had set in. Some sources however note that a few of the best Mughal paintings were made for Aurangzeb, speculating that they believed that he was about to close the workshops and thus exceeded themselves in his behalf.[36] There was a brief revival during the reign of Muhammad Shah 'Rangeela' (1719–48), but by the time of Shah Alam II (1759–1806), the art of Mughal painting had lost its glory. By that time, other schools of Indian painting had developed, including, in the royal courts of the Rajput kingdoms of Rajputana, Rajput painting and in the cities ruled by the British East India Company, the Company style under Western influence. Late Mughal style often shows increased use of perspective and recession under Western influence.

Artists

The scribe and painter of a Khamsa of Nizami manuscript in the British Library, made for Akbar, 1610

16 세기에 후마윤 과 함께 인도로 페르시아의 거장 아브드 알 사마 드미르 사이드 알리는 무갈 회화의 조형 단계에서 황실 아틀리에를 담당했습니다. 많은 예술가들이 기록 된 이름으로 판단하기 위해 큰 의뢰를 받았는데, 대부분은 힌두교로 보인다. Mughal 그림은 일반적으로 구성을 결정하고 윤곽을 그리는 데 한 명 (일반적으로 가장 선배), 실제로 페인팅을하는 두 번째, 개별 얼굴을 실행하는 초상화를 전문으로하는 세 번째 예술가 그룹이 참여했습니다. [37]

특히 Akbar의 통치 기간 동안 제작을 지배했던 대규모 역사적 책 프로젝트 인 Tutinama , Baburnama , Hamzanama , Razmnama , Akbarnama의 경우가 그러했습니다 . 페르시아시의 필사본에는 다른 작업 방식이 있었으며, 최고의 거장들은 모두 또는 대부분 자신의 작품을 정교하게 완성한 미니어처를 제작할 것으로 예상했습니다. [38] 아크 바르의 통치 기간 동안 스타일의 진화에 영향이었다 Kesu 다스 이해하고 "공간과 볼륨 렌더링의 유럽 기술"을 개발. [39]

현대 학자에게 편리하게 Akbar는 각 미니어처 아래에 기록 된 예술가의 이름을보고 싶어했습니다. 원고 분석에 따르면 개별 미니어처는 많은 화가에게 할당되었습니다. 예를 들어, 불완전 Razmnama영국 도서관 이 특히 많은 수의있을 수 있지만, 21 다른 이름 (24 개) 미니어처가 포함되어 있습니다. [40]

Akbar와 Jahangir의 다른 중요한 화가는 다음과 같습니다. [41]

  • Farrukh Beg (c. 1545– c. 1615), 또 다른 페르시아 수입품은 1585-1590 년에 인도에서, 아마도 Bijapur 에서 1605 년경에 북쪽으로 돌아와 그의 죽음에 이르렀습니다.
  • Daswanth , 힌두교, d. 특히 Akbar의 Razmnama , Persian Mahabharata 에서 작업 한 1584 년
  • Basawan a Hindu active c. 1580–1600, 그의 아들 Manohar Das 가 활동했습니다. c. 1582 ~ 1624
  • Govardhan , 활성 c. 1596 년에서 1640 년, 또 다른 힌두교도, 특히 인물 사진에 능합니다. 그의 아버지 Bhavani Das는 제국 작업장에서 작은 화가였습니다.
  • 동물과 식물의 전문가 인 Ustad Mansur (1590 ~ 1624 년 번성)
  • Abu al-Hasan (1589 – c. 1630), 아마도 그의 세대를 선도하는 페르시아 화가 인 Reza Abbasi 의 아들 일 것 입니다.
  • 비찌 트르
  • 힌두교 초상화 전문가 Bishandas
  • Mushfiq 는 제국의 아틀리에에서 일한 적이없는 것처럼 보이는 예술가의 초기 예이지만 다른 고객을 위해.
  • 미 스킨

기타 : Nanha, Daulat, Payag, Abd al-Rahim, Amal-e Hashim, Keshavdas 및 Mah Muhammad.

Mughal 회화의 하위 제국 학교에는 Mushfiq , Kamal 및 Fazl과 같은 예술가가 포함되었습니다 . 18 세기 전반에 무굴의 훈련을받은 많은 예술가들이 Rajput 법원에서 일하기 위해 제국의 작업장을 떠났습니다. 여기에는 Bhawanidas와 그의 아들 Dalchand 와 같은 예술가가 포함됩니다 .

오늘의 무굴 스타일

Mughal 스타일의 미니어처 그림은 주로 국립 예술 대학에 집중된 라호르의 소수 예술가들에 의해 오늘날에도 여전히 만들어지고 있습니다. 이 미니어처 중 많은 부분이 원본의 능숙한 사본이지만 일부 예술가는 고전적인 방법을 사용하여 때로는 놀라운 예술적 효과를 가진 현대 작품을 제작했습니다.

이러한 현대적인 버전의 Mughal 미니어처를 제작하는 데 필요한 기술은 여전히 ​​대대로 이어지고 있지만, 많은 장인은 현대 거장의 서명으로 판매되는 작품을 생산하기 위해 종종 노력하는 작업 조건에서 그림을 그리는 수십 명의 작업자를 고용합니다.

갤러리

또한보십시오

메모

  1. "BBC-Religions-Islam : Mughal Empire (1500s, 1600s)" . www.bbc.co.uk . 2019 년 1 월 1 일에 확인 .
  2. Crill and Jariwala, 23-30 세
  3. Losty, JP; 로이 말 리니 (2012). Mughal India : 영국 도서관의 예술, 문화 및 제국 필사본 및 그림 . 런던 : 영국 도서관. 132–133 쪽. ISBN 9780712358705.
  4. ^ Abid. 샤 자한의 통치, 1628 년 아비드의 초상화; 17 세기 후반에 모였습니다. Mumtaz Mahal의 초상화와 거울 케이스 . Freer Gallery of Art. F2005.4 [1]
  5. Crill and Jariwala, 66 세
  6. ^ Crill 및 Jariwala, 27–39 및 카탈로그 항목
  7. Crill and Jariwala, 68 세
  8. Hansen, Waldemar, The Peacock Throne : The Drama of Mogul India , 102, 1986, Motilal Banarsidass ISBN 978-81-208-0225-4
  9. Kaur, Manpreet (2015 년 2 월). "Romancing The Jharokha : 환기와 빛의 근원에서 신성한 잉태까지" (PDF) . 정보 및 미래 연구의 국제 저널.
  10. Beach, 32–37, 37 인용
  11. 이동 ↑ Beach, 61
  12. 이동 ↑ Harle, 372
  13. 이동 ↑ Harle, 372
  14. Seyller, John (1999 년). "Mughal 인도의 워크샵 및 후원자 : Freer Rāmāyaṇa 및 'Abd al-Raḥīm'의 기타 삽화 필사본. Artibus Asiae. 보충 . 42 : 3–344. ISSN 1423-0526 . JSTOR 1522711 .
  15. Titley, 161–166
  16. 타이틀 리, 161
  17. Losty, 12 세
  18. 타이틀 리, 187
  19. Sarafan, Greg (2011 년 11 월 6 일). "Royal Mughal Atelier의 예술적 문체 전달" . 합리적인 이유.
  20. Seyller, John (1999 년). "Mughal 인도의 워크샵 및 후원자 : Freer Rāmāyaṇa 및 'Abd al-Raḥīm'의 기타 삽화 필사본. Artibus Asiae. 보충 . 42 : 3–344. ISSN 1423-0526 . JSTOR 1522711 .
  21. Seyller, John (1999 년). "Mughal 인도의 워크샵 및 후원자 : Freer Rāmāyaṇa 및 'Abd al-Raḥīm'의 기타 삽화 필사본. Artibus Asiae. 보충 . 42 : 3–344. ISSN 1423-0526 . JSTOR 1522711 .
  22. Crill and Jariwala, 50 세
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  24. ^ 그 로브
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참고 문헌

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추가 읽기

외부 링크