모드 (서브 컬처) - Mod (subculture)

맞춤형 Lambretta 스쿠터 에 장착 된 1960 년대 중반 모드 2 개

Mod런던 에서 시작하여 영국과 다른 곳으로 퍼져 결국 다른 국가의 패션과 트렌드에 영향을 미치고 [1] 오늘날 소규모로 계속되는 하위 문화 입니다 . 음악과 패션에 초점을 맞춘 서브 컬처는 1950 년대 후반 모던 한 재즈 를 들었 기 때문에 모더니스트 라고 불렸던 세련된 런던에 거주 하는 소수의 젊은이들에게 뿌리를두고 있습니다. [2] 에 모드 배양 요소 패션 (종종 맞춤형 슈트)을 포함한다; 음악 ( 소울 , 리듬 및 블루스 , 스카 , 재즈 포함), 그리고 나중에 freakbeat쪼개짐 ); 및 모터 스쿠터 (일반적으로 Lambretta 또는 Vespa ). 중반에서 1960 년대 하위 문화는 경청 파워 팝 과 같은 모드 다음으로 그룹, 누구스몰는 얼굴 피크 모 시대 이후. 원래 모드 장면은 클럽에서 밤새도록 춤을 추는 암페타민 과 관련이 있습니다. [삼]

1960 년대 초반부터 중반까지 모드가 성장하고 영국 전역으로 퍼짐에 따라 모드 장면의 특정 요소 는 라이벌 하위 문화 인 로커잘 알려진 충돌에 참여했습니다 . [4] 개조 및 로커 사회 학자 주도 충돌 스탠리 코헨 용어 "를 사용하는 도덕적 공황을 두에 대한 그의 연구에서" 청소년 하위 문화 , [5] 1960 년대의 모드와 로커 폭동의 언론 보도를 조사했다. [6]

1965, 개조 및 락커 사이의 갈등은 가라과 개조가 점점쪽으로 끌렸다하기 시작했다 팝 아트환각제 . 런던이 몇 년 동안 패션, 음악, 대중 문화와 동의어가되었다, 기간은 종종라고 " 스윙 런던 ." 이 기간 동안 모드 패션은 다른 국가로 퍼져 미국과 다른 곳에서 인기를 얻었습니다. 이제 모드는 고립 된 하위 문화로 간주되지 않지만 그 시대의 더 큰 청소년 문화를 상징합니다.

모드가 "스윙 잉 런던"기간 동안 더욱 국제화됨에 따라 일부 노동 계급 "스트리트 모드"가 쪼개져 결국 스킨 헤드로 알려진 것과 같은 다른 그룹을 형성했습니다 . 있었다 모드 부흥 중반 1960 년대에 초기의 "스쿠터"기간의 모양과 스타일을 복제하려고 시도 1970 년대 후반 영국은. 그것은 특히에서 1980 년대 초에 북미 지역에서 유사한 모드의 부흥으로 이어졌습니다 남부 캘리포니아 , 밴쿠버토론토 . [7] [8]

어원 및 사용법

용어 모드의 에서 파생 현대는 1950 년대에 사용되는 용어가 설명하는 현대 재즈 뮤지션과 팬. [9] 이 사용법 은 전통적인 재즈 연주자와 팬들을 묘사하는 trad 라는 용어와 대조를 이룹니다 . 1959 년 소설 Absolute Beginners 는 현대 주의자들을 날카로운 현대 이탈리아 옷 을 입은 젊은 현대 재즈 팬으로 묘사 합니다. 소설은 용어의 초기 사례 중 하나는 젊은 영국 스타일에 민감한 현대 재즈 팬을 설명하기 위해 작성되고있을 수 있습니다. 모더니스트 라는 단어의 이러한 사용은 문학 , 예술 의 맥락에서 모더니즘 과 혼동되어서는 안됩니다., 디자인건축 . 1960 년대 중후반부터 대중 매체 는 대중적이거나 유행하거나 현대적인 것으로 여겨지는 모든 것을 설명하기 위해 종종 mod 라는 용어를 더 넓은 의미로 사용했습니다 .

Paul Jobling과 David Crowley는 서브 컬처의 원래 시대를 통틀어 "지속적인 재창조의 경향이 있었기"때문에 모드 의 정의를 정하기 어려울 수 있다고 주장했습니다 . [10] 그들은 모드 장면이 너무 다원 이후, 단어의 주장 모드가 여러 별개의 하위 장면을 커버 포괄적 인 용어이다. Terry Rawlings는 서브 컬처가 "신비한 준 비밀 세계"로 시작 되었기 때문에 모드를 정의하기 어렵다고 주장했습니다 . Who 의 관리자 인 Peter Meaden 은 "어려운 환경에서 깨끗한 삶" 이라고 요약했습니다. [11]

역사 1958 ~ 1969

조지 멜리 (George Melly )는 초기에 패션에 초점을 맞춘 소수의 영국 노동 계급 청년들이 자신들의 스타일에 맞는 옷과 신발을 고집했으며 1950 년대 후반 현대 재즈 붐에 등장 했다고 썼습니다 . [12] 초기 모드는 프랑스와 이탈리아 예술 영화 를보고 이탈리아 잡지를 읽고 스타일 아이디어를 찾았습니다. [11] 그들은 보통 반 숙련 된 수작업이나 사무원, 메신저 또는 사무실 소년과 같은 저급 화이트 칼라 직책을 맡았습니다. Hebdige에 따르면, 모드는 그들이 살았던 소비자 사회의 패러디를 만들었습니다. [13]

1960 년대 초

2007 년 Bourton-on-the-Water에있는 Cotswold Motor Museum의 Quadrophenia 전시회

Dick Hebdige 에 따르면 , 1963 년경 모드 하위 문화는 스쿠터, 암페타민 알약 및 R & B 음악과 같이 나중에 장면과 관련된 식별 기호를 점차적으로 축적했습니다. [14] 그 당시에는 옷이 여전히 중요했지만 기성품 일 수도있었습니다. Dick Hebdige는 모드 라는 용어 Swinging London 의 출현을 포함하여 여러 스타일을 포함 한다고 썼지 만, 그에게는 1960 년대 초반에서 중반까지 런던과 영국 남부에 거주하는 Melly의 노동 계급 옷에 민감한 청소년들을 정의했습니다. [14]

Mary Anne Long은 "직접 설명과 현대 이론가들은 런던 이스트 엔드 와 교외 지역 유태인 상류층 또는 중산층을 가리킨다"고 주장했다 . [15] Simon Frith 는 모드 하위 문화가 런던 의 급진적 인 보헤미안 장면에서 예술 학교 학생들을위한 1950 년대 비트 닉 커피 바 문화에 뿌리를두고 있다고 주장했습니다 . [16] 원래 모드 중 하나라고 주장하는 Steve Sparks는 모드가 상용화되기 전에 본질적으로 비트 닉 문화의 확장이라는 데 동의합니다. "그것은 '모더니스트'에서 왔으며 현대 재즈와 관련이 있었으며 함께 할 수있는 사르트르 "와 실존주의 . [15] Sparks는 "Mod는 ...이 노동자 계급, 스쿠터를 타고있는 스킨 헤드의 선구자로서 오해를 많이 받아왔다"고 주장했다 .

1965 년의 작은 얼굴들

커피 바는 오후 11시에 문을 닫는 일반적인 과 달리 아침 일찍 문을 열었 기 때문에 영국 젊은이들에게 매력적 이었습니다. 커피 바에는 주크 박스 가 있으며, 일부 경우에는 고객의 기록을 위해 기계 공간을 예약했습니다. 1950 년대 후반에 커피 바는 재즈와 블루스와 관련이 있었지만 1960 년대 초에는 더 많은 R & B 음악을 연주하기 시작했습니다. Frith는 커피 바가 원래 중산층 미술 학교 학생들을 대상으로했지만 다양한 배경과 수업을 가진 청소년의 혼합을 촉진하기 시작했다고 말했습니다. [17]Frith가 "청소년 운동의 첫 징후"라고 불렀던이 장소에서 젊은이들은 R & B 및 블루스 레코드 수집가를 만나 새로운 유형의 아프리카 계 미국인 음악을 소개했습니다. 십대들은 원시성과 진정성에 매료되었습니다. [ 인용 필요 ] .

1960 년대 초반부터 중반까지 모드 서브 컬처가 런던에서 성장함에 따라, 종종 멋지게 장식 된 모터 스쿠터를 타는 모드와 그들의 주요 라이벌 인 로커 , 로커 빌리 , 초기 락앤 ' 을 선호하는 영국 서브 컬처 사이에 긴장이 발생할 수 있습니다. , 오토바이, 가죽 자켓, 패션에 대한 관심 때문에 모드를 여성으로 간주했습니다. [18] 두 그룹간에 격렬한 충돌이 발생할 수 있습니다. [18] 이 기간은 나중에 Who 's 1973 콘셉트 앨범 Quadrophenia 에서 작곡가 Pete Townshend에 의해 불멸화되었습니다 . [19]

그러나 1964 년 이후 모드가 확장되고 영국 전역의 더 큰 청소년 세대가 새로운 모든 것의 상징으로 받아 들여지면서 두 그룹 간의 충돌이 크게 가라 앉았습니다. [20] [21]이 기간 동안 런던은 록 음악의 메카가되었으며, The WhoThe Small Faces같은 인기 밴드 가 대규모 모드 청중에게 호소력을 발휘하고 [22] 한 기간 동안 힙합 패션이 우세했습니다. 종종 Swinging London 이라고도합니다 .

1960 년대 중반

런던 스윙

1966 년경 "스윙 잉 런던"의 카 나비 스트리트

1960 년대 중반의 수많은 영국 록 밴드가 모드 룩을 채택하기 시작하면서 [22] 서브 컬처의 범위가 원래의 한계를 넘어서서 초점이 바뀌기 시작했습니다. 1966 년까지 영국뿐만 아니라 다른 곳에서도 패션과 대중 문화 요소가 계속해서 성장하면서 런던의 프롤레타리아적인면이 약해졌습니다. [1]

이시기는 Alberto Sordi의 영화 Thank you very much 와 미켈란젤로 Antonioni의 1966 년 영화 Blowup 에서 [23] 팝아트 , Carnaby Street 부티크, 라이브 음악, 디스코텍 으로 대표되었습니다 . 많은 사람들이이 시대를 패션 모델 트위기 , 미니 스커트 , 밝은 색상의 옷에 대담한 기하학적 패턴과 연관시킵니다 . 이 기간 동안 전 세계적으로 모드가 확산되는 데 상당한 영향을 미쳤습니다. [1]

미국 및 기타

1966 년 미니 스커트 입고 여성

As mod was going through transformation in England, it became all the rage in the United States and around the world, as many young people adopted its look.[1] However, the worldwide experience differed from that of the early scene in London in that it was based mainly on the pop culture aspect, influenced by British rock musicians. By now, mod was thought of more as a general youth-culture style rather than as a separate subgroup amongst different contentious factions.[20][21][24]

영국 침략 이후 미국 뮤지션 들은 모드 의상, 긴 헤어 스타일, 비틀 부츠를 채택했습니다 . [25] 착취 다큐멘터리 몬도 모은 늦게 1966 년의 선셋 스트립 (Sunset Strip)과 웨스트 할리우드 장면 모드의 영향에서 엿볼을 제공한다 [26] 모 점점과 관련된되었다 사이키델릭 록 과 초기 히피 운동, 1967 이국적인 외모, 같은 로 네루는 자켓사랑 구슬은 유행에왔다. [27] [28] [29] 그 트 랩핑은 다음과 같은 미국의 인기 TV 쇼에 반영되었습니다.웃음 모드 분대 . [30] [31] [32] [33]

쇠퇴

Dick Hebdige 는 의류 회사와 Ready Steady Go! 와 같은 TV 프로그램에 의해 모드 의류 스타일이 "위로부터"만들어지는 지점까지 서브 컬처가 상용화되고 양식화되었을 때 하위 문화가 활력을 잃었다 주장했습니다 . , 자신의 옷을 맞춤화하고 다양한 패션을 결합하는 젊은이들에 의해 개발되는 것보다. [34]

으로 사이키델릭 록히피 배양하는 운동 얽힌 듯, 시간 동안, 많은 모드로, 영국에서 더 인기가 증가했다. 그러나 1968 년 이후에는 취향이 덜 스타일리시 한 데님과 타이 다이 룩을 선호하기 시작하면서 나이트 라이프에 대한 관심이 감소하면서 사라졌습니다. The WhoSmall Faces같은 밴드 가 변경되기 시작했으며 10 년이 끝날 무렵 모드에서 멀어졌습니다. 또한 1960 년대 초의 원래 모드는 결혼과 육아의 시대에 접어들었기 때문에 많은 사람들이 더 이상 클럽에 가고, 음반 쇼핑을하고, 옷을 사는 어린 시절의 시간이나 돈이 없었습니다.

1969 년 ~ 현재

분파

일반적으로 하드 모드 라고도 불리는 일부 거리 지향 모드 는 1960 년대 후반까지 잘 활동했지만 스윙 잉 런던 장면과 급성장하는 히피 운동에서 점점 분리되는 경향이있었습니다. [35] [36] 1967 년에 그들은 스윙 잉 런던 장면에 등장하는 대부분의 사람들을 "소프트 모드"또는 "공작 모드"라고 생각했습니다. 스타일이 점점 더 화려 해졌고, 종종 매우 주름, 브로케이드, 레이스가 등장했습니다. Day-Glo 색상의 직물 . [29] [35] [36]

2007 년부터 이탈리아의 모드 그래피티

많은 하드 개조 자 들은 서인도 이민자들과 마찬가지로 런던 남부의 경제적으로 우울한 지역에 살았 기 때문에이 개조 자들은 트릴 비 모자와 너무 짧은 바지 무례한 소년 모습 을 모방 한 다른 종류의 복장을 선호했습니다 . [37] 이 '야심 찬'화이트 네 그로스 ' "자메이카을 듣고 스카 램 잼, A-기차와 Sloopy의 같은 서쪽 인도 나이트 클럽에서 검은 무례 소년과 섞여. [38] [39] [40]Hebdige는 교육받은 중산층 히피 운동의 마약 지향적이고 지적 음악이 그들과 관련이 없기 때문에 하드 모드가 부분적으로 흑인 문화와 스카 음악에 끌렸다 고 주장했습니다. [41] 그는 하드 모드가 하우스 파티와 클럽과 같은 비공식 채널을 통해 유포 된 비밀스럽고 지하의 비상업적 음악이기 때문에 스카에 매료되었다고 주장했다. [42]

1960 년대 말에 하드 모드는 스킨 헤드로 알려지게되었고 , [43] 초기에는 영혼 , 락스 테디 및 초기 레게 에 대한 동일한 사랑으로 알려지게되었습니다 . [44] [45] [46] 초기 스킨 헤드는 흑인 문화에 매료 되었기 때문에 고립 된 상황을 제외하고는 나중에 중반에서 운동의 전체 날개와 연관 될 명백한 인종주의와 파시즘이 거의 없었습니다. 1970 년대 후반. [47] 초기 스킨 헤드는-이러한 방식으로 개조 등의 기본 요소 유지 프레드 페리벤 셔먼 셔츠, STA-Perst의 바지를Levi 's 청바지 —하지만 브레이스Dr. Martens 작업 부츠 같은 노동 계급 중심의 액세서리와 혼합했습니다 . Hebdige는 일찍이 마 게이트와 브라이튼이 모드와 로커 사이에서 싸움을 벌이면서 일부 모드가 부츠와 중괄호를 착용하고 잘린 이발을하는 모습이 보였습니다 (실용적인 이유로 긴 머리는 산업 직업과 거리 싸움에서 문제가 되었기 때문입니다).

Mods와 ex-mods는 1960 년대와 1970 년대 미국 영혼 기록에 기반한 하위 문화 인 초기 북부 영혼 장면 의 일부였습니다 . 일부 모드는 개인 주의자, 스타일리스트 및 스쿠터 보이 와 같은 하위 문화로 진화하거나 병합되었습니다 . [11]

부흥과 이후의 영향

모드 부흥은 같은 스카와 와이트 섬 (Isle of Wight)와 같은 위치에 스쿠터 집회에 참석 모드 부흥의 수천, 영국에서 1970 년대 후반에 시작했다. 이 부흥은 부분적으로 1979 년 영화에서 영감을받은 Quadrophenia 원래 1960 년대 움직임을 탐구하고, 같은 모드의 영향을 밴드로, , 비밀 사건 , Lambrettas , 퍼플 하트 , 특가화음 의 에너지에 그린, 뉴 웨이브 음악 .

2007 년 4 월 영국 Surrey의 Box Hill에있는 Mod revivalists

The British mod revival was followed by a revival in North America in the early 1980s, particularly in Southern California, led by bands such as The Untouchables.[7][8] The mod scene in Los Angeles and Orange County was partly influenced by the 2 Tone ska revival in England, and was unique in its racial diversity, with black, white, Hispanic and Asian participants. The 1990s Britpop scene featured noticeable mod influences on bands such as Oasis, Blur, Ocean Colour Scene and The Bluetones. Popular 21st century musicians Miles Kane[48] Jake Bugg [49] 도 모드 서브 컬처의 추종자입니다.

형질

Dick Hebdige는 1960 년대 모드 문화를 이해하려고 할 때 "모드의 신화를 침투하고 해독"해야한다고 주장했습니다. [50] Terry Rawlings는 영국 십대들이 억압되고 계급에 집착하는 사고 방식과 그 "순수함"으로 "둔하고 소심하고 구식이며 영감을받지 않은"영국 문화를 거부하기 시작했을 때 모드 신이 발전했다고 주장했다 . [11] Mods는 1950 년대 팝 음악과 엉뚱한 러브 송의 "faulty pap"를 거부했습니다. 그들은 특히 새롭고 흥미롭고 논란이 많거나 현대적 일 때 "섹시하고 유선형의 모든 것"을 포용함으로써 "쿨하고, 깔끔하고, 날카 롭고, 힙하고, 스마트"하는 것을 목표로했습니다. [11]Hebdige는 모드 하위 문화가 "대도시의 신비한 복잡성"을 이해하고 자메이카 무례한 소년 의 흑인 문화에 가까워지려는 참가자들의 욕구의 일부로 등장했다고 주장했습니다. 왜냐하면 모드는 흑인 문화가 "밤 시간을 지배했다"고 느꼈기 때문입니다. 그것은 "더 물정에 있다고 재치 시키을 ". [50] 샤리 Benstock 수잔 Ferriss는에 있었다 "영국의 모 반란의 핵심 미국의 소비 문화의 뻔뻔스러운 fetishising했다"고 주장했다 "잉글랜드의 도덕적 섬유를 침식." [51] 이렇게에서는, "즐거움을 소모 기반으로 반란"을 만들어 "아무데도 자신의 아버지를받은 없었다 클래스 시스템을 조롱"개조.

The influence of British newspapers on creating the public perception of mods as having a leisure-filled club-going lifestyle can be seen in a 1964 article in the Sunday Times. The paper interviewed a 17-year-old mod who went out clubbing seven nights a week and spent Saturday afternoons shopping for clothes and records. However, few British teens and young adults would have had the time and money to spend this much time going to nightclubs. Paul Jobling and David Crowley argued that most young mods worked 9 to 5 at semi-skilled jobs, which meant that they had much less leisure time and only a modest income to spend during their time off.[52]

Fashion

Paul Jobling과 David Crowley는 모드 서브 컬처를 런던 대도시 또는 남부의 신도시에 살았던 "매우 멋지고 쾌락 주의적 컬트"라고 불렀습니다. 전후 영국의 풍요 로움이 증가함에 따라 1960 년대 초의 청소년들은 방과 후 직장에서 돈을 가족 재정에 기부 할 필요가없는 첫 번째 세대 중 하나였습니다. 모드 청소년과 청년들이 가처분 소득을 사용하여 세련된 옷을 구입하기 시작하면서, 최초의 청소년 대상 부티크 의류 매장이 런던의 Carnaby StreetKing 's Road 지구에 문을 열었습니다 . [53] 거리는 '이름은 한 잡지 나중에, "미니 스커트, 부팅, 국방 각도 천사의 끝없는 프리즈"진술의 상징이되었다.1960 년대 중반의 신문 기사는 옷에 대한 모드 집착에 초점을 맞추고, 종종 젊은 모드가 입는 값 비싼 수트의 가격을 자세히 설명하고, "옷을 사러 음식없이 갈 것"이라고 주장하는 젊은 모드와 같은 극단적 인 경우를 찾습니다. ". [52]

베레모와 블랙 터틀넥의 보헤미안 이미지를 가진 beatniks모드 패션이 "자기주의적이고 까다로운 [패션] 경향"을 물려받은 Teddy Boys 와 같은 두 개의 청소년 하위 문화가 새로운 영역을 개척함으로써 모드 패션의 길을 열었습니다. 뽀얀 멋쟁이 표정. [55] 전 테디 보이즈에, 영국의 패션 남성의 관심이 대부분 지하 동성애 하위 문화의 화려한 스타일 드레싱과 관련된했기 때문에 테디 보이즈, 패션, 사회적으로 인정 남성 관심을 만들기위한 도로를 포장했다.

Royal Air Force roundel , 모드 심볼

Jobling and Crowley argued that for working class mods, the subculture's focus on fashion and music was a release from the "humdrum of daily existence" at their jobs.[52] Jobling and Crowley noted that while the subculture had strong elements of consumerism and shopping, mods were not passive consumers; instead they were very self-conscious and critical, customising "existing styles, symbols and artefacts" such as the Union flag and the Royal Air Force roundel, and putting them on their jackets in a pop art-style, and putting their personal signatures on their style.[10] Mods adopted new Italian and French styles in part as a reaction to the rural and small-town rockers, 1950 년대 스타일의 가죽 오토바이 의류와 미국식 기름진 모양으로. [ 인용 필요 ]

남성 모드는 좁은 옷깃 (때로는 모헤어 ), 얇은 타이, 버튼 다운 칼라 셔츠, 울 또는 캐시미어 점퍼 (크루 넥 또는 V 넥), 첼시 또는 비틀 부츠가있는 맞춤형 수트를 포함하는 부드럽고 세련된 모습을 채택했습니다 . 로퍼 , Clarks 사막 부츠, 볼링화 및 프랑스 누벨 베그 영화 배우 의 모습을 모방 한 헤어 스타일 . [56] 몇 남성 개조는 아이 섀도우, 아이 연필 또는 립스틱을 사용하여 성별에 대해 규범 갔다. [56]Mods는 부분적으로는 이탈리아 스타일의 상징이었고 차체 패널이 움직이는 부품을 숨기고 기름이나 도로 먼지로 옷을 더럽힐 가능성이 적기 때문에 오토바이보다 스쿠터를 선택했습니다. 많은 개조 자 들이 옷을 깨끗하게 유지하기 위해 스쿠터를 운전하는 동안 전 군용 파카입었습니다 .

짧은 머리, 남성용 바지 또는 셔츠, 플랫 슈즈, 약간의 메이크업으로 중성적으로 옷을 입은 많은 여성 모드가 종종 창백한 파운데이션, 갈색 아이섀도, 흰색 또는 창백한 립스틱 및 인조 속눈썹입니다. [57] 미니 스커트는 초기와 1960 년대 중반 사이 점차 단축되었다. 여성 모드 패션이 주류가되면서 Jean ShrimptonTwiggy같은 날씬한 모델 이 모드 룩을 예시하기 시작했습니다. 그녀의 미니 스커트 디자인으로 유명한 Mary Quant"His Clothes"라는 라인을 판매하고 고객이 Small Faces 와 같은 밴드를 포함하는 John Stephen같은 Maverick 패션 디자이너가 등장했습니다 . [56] 텔레비전 프로그램준비 꾸준한 이동! 모드 패션에 대한 인지도를 더 많은 청중에게 전파하는 데 도움이되었습니다. 모드 문화는 3 버튼 수트, 첼시 부츠 및 미니 드레스와 같은 모드에서 영감을받은 스타일에 대한 지속적인 트렌드와 함께 패션에 계속 영향을 미치고 있습니다. 1980 년대와 1990 년대의 Mod Revival은 Madness , The Specials Oasis같은 밴드가 주도하는 새로운 모드 영감 패션 시대를 열었습니다. This Is England 영화 및 TV 시리즈의 인기는 대중의 눈에 모드 패션을 유지했습니다. 오늘의 모드 아이콘에는 Miles Kane ( Last Shadow Puppets의 프론트 맨), 사이클리스트 Bradley Wiggins Paul Weller , 'The ModFather'가 포함됩니다.

음악

1967 년 The WhoPete Townshend

The early mods listened to the "sophisticated smoother modern jazz" of musicians such as Miles Davis, Charlie Parker, Dave Brubeck and the Modern Jazz Quartet, as well as the American rhythm and blues (R&B) of artists such as Bo Diddley and Muddy Waters. The music scene of the Mods was a mix of modern jazz, R&B, psychedelic rock and soul.[58] Terry Rawlings wrote that mods became "dedicated to R&B and their own dances."[11] Black American servicemen, stationed in Britain during the early part of the Cold War, brought over R&B and soul영국에서는 구할 수 없었던 음반을 런던의 젊은이들에게 팔았습니다. [59] 1960 년경부터, 모드 족은 오프 비트, 채택 자메이카 스카 같은 예술가의 음악 Skatalites , 오웬 그레이 , 데릭 모건왕자 버스터 기록에 같은 레이블 Melodisc , 스타 라이트Bluebeat을 . [60]

오리지널 모드 는 런던 The FlamingoThe Marquee같은 밤새 클럽에 모여 최신 레코드를 듣고 댄스 동작을 선보였습니다. 모드 하위 문화가 영국 전역에 퍼짐에 따라 맨체스터의 Twisted Wheel Club비롯한 다른 클럽이 인기를 얻었습니다 . [61]

영국 R & B는 / 밴드 롤링 스톤즈 , 야드버즈꼬임는 모든 모드 다음 있었고, 다른 밴드는 특히-모드 지향했다가 등장했다. [22] 여기에는 The Who , Small Faces , The Creation , The Action , The SmokeJohn 's Children이 포함 됩니다. [22] The Who의 초기 홍보 자료는 그들에게 "최대 리듬과 블루스"를 연주한다고 태그를 붙였고, 1964 년에 The Who에서 The High Numbers로 이름을 변경 한 것은 모드 시장에 더 많은 것을 제공하려는 시도였습니다. 단일 "의 상업적 실패 후Zoot Suit / I 'm the Face ", 밴드는 이름을 The Who로 다시 변경했습니다. [22] 비틀즈 가 한동안 모드처럼 옷을 입 었지만 (이전에 로커처럼 옷을 입은 후), 그들의 비트 음악 은 영국 R & B만큼 인기가 없었습니다. 모드 중 [62]

1970 년대 후반에는 뉴 웨이브 모드 밴드 The Jam 의 인기 1979 년 영화 Quadrophenia 의 성공 으로 인해 영국에서 폭발적인 모드 부활이있었습니다 . The Jam은 'The Modfather'로 알려지게 Paul Weller 가 지휘했습니다 . 이시기에 등장한 다른 모드 리바이벌 밴드는 Secret Affair , The Merton ParkasThe Lambrettas 였습니다.

암페타민

Dexamphetamine 정제

A notable part of the mod subculture was recreational amphetamine use, which was used to fuel all-night dances at clubs. Newspaper reports described dancers emerging from clubs at 5 a.m. with dilated pupils.[3] Some mods consumed a combined amphetamine/barbiturate called Drinamyl, nicknamed "purple hearts".[63] Due to this association with amphetamines, Pete Meaden's "clean living" aphorism about the mod subculture may seem contradictory, but the drug was still legal in Britain in the early 1960s, and mods used the drug for stimulation and alertness, which they viewed as different from the intoxication caused by alcohol및 기타 약물. [3] 앤드류 윌슨 (Andrew Wilson)은 "암페타민은 영리하고 공을 치는 멋진 이미지를 상징한다"고 주장했으며, "도주가 아닌 더 큰 자각"과 "자신감과 명료 함"을 추구했다고 주장했다. "이전 세대의 술에 취한 소란 스러움"보다는 [삼]

Wilson argued that the significance of amphetamines to the mod culture was similar to that of LSD and cannabis within the subsequent hippie counterculture. Dick Hebdige argued that mods used amphetamines to extend their leisure time into the early hours of the morning and as a way of bridging the gap between their hostile and daunting everyday work lives and the "inner world" of dancing and dressing up in their off-hours.[64]

Scooters

1963 VBB Standard 150

Many mods drove motor scooters, usually Vespas or Lambrettas.[65] Scooters were a practical and affordable form of transportation for 1960s teens, since until the early 1970s, public transport stopped relatively early in the night. For teens with low-paying jobs, scooters were cheaper and easier to park than cars, and they could be bought through newly-available hire purchase plans.

Vespa with characteristic collection of mirrors

Mods는 스쿠터를 패션 액세서리로 취급했습니다. 이탈리아 스쿠터는 Ace of Herts 와 같은 딜러와 클럽 간의 긴밀한 관계로 인해 판매가 주도되는 깔끔한 곡선 모양과 반짝이는 크롬 으로 인해 선호되었습니다 . [ 인용 필요 ]

젊은 개조 자들에게 이탈리아 스쿠터는 "대륙 스타일의 구체화이자 그들의 양육의 노동 계급 주택을 탈출하는 방법"이었습니다. [66] Mods는 스쿠터를 "투톤 및 캔디 플레이크로 칠 하고 수하물 선반, 크래시 바, 여러 개의 거울과 안개등으로 과도하게 장식 "하여 스쿠터를 맞춤 제작했습니다 . [66] 일부 개조 네, 열을 추가 또는 스쿠터 30 거울만큼. 그들은 종종 작은 앞 유리에 이름을 붙입니다. 그들은 때때로 엔진 측면 패널과 앞 범퍼를 전기 도금 상점으로 가져가 고 반사 크롬으로 덮었습니다.

하드 모드 (나중에 스킨 헤드 로 진화 한 )는 실용적인 이유로 스쿠터를 타기 시작했습니다. 그들의 스쿠터는 수정되지 않은 또는 중 하나였다 cutdown 는 "skelly"별명을 붙였다. [67] Lambrettas은 베어 프레임 cutdown, 상기 한 일체형 (모노코크) - 디자인 베스파는 신체 패널 아래 슬림화 또는 재 형성했다.

해변 휴양지 싸움 후 미디어는 이탈리아 스쿠터를 폭력적인 개조와 연관시키기 시작했습니다. 훨씬 후에 작가들은 스쿠터를 타는 모드 그룹을 "무기로 전환 된" "그룹 연대의 위협적인 상징"으로 묘사했습니다. [68] [69] 1966 년 11 월 6 일, 버킹엄 궁전의 "스쿠터 요금"과 같은 이벤트로 스쿠터는 모드의 짧은 머리와 수트와 함께 전복의 상징으로 인식되기 시작했습니다. [70]

성 역할

스튜어트 홀 과 토니 제퍼슨은 1993 년에 다른 청소년 서브 컬처에 비해 모드 씬이 젊은 여성에게 높은 가시성과 상대적 자율성을 부여했다고 주장했습니다. [71] 그들은이 지위가 젊은 여성이 남성에게 집착 할 필요가 없다는 생각을 받아 들인 모드 청년의 태도와 젊은 여성을위한 새로운 직업 개발과 관련이있을 수 있다고 썼다. , 그것은 그들에게 수입을 주었고 더 독립적으로 만들었습니다. 홀과 제퍼슨은 부띠끄와 여성복 매장에서 일자리가 늘어나고 있다는 점에 주목했다. 임금이 낮고 승진 할 기회가 부족했지만 젊은 여성들에게 가처분 소득, 지위 및 옷을 입히고 일하기 위해 마을로가는 매력적인 감각을 주었다. [72]

Hall과 Jefferson은 여성 모드 패션의 표현 가능한 이미지는 젊은 모드 여성이 다른 하위 문화의 구성원보다 자신의 삶의 하위 문화가 아닌 측면 (가정, 학교 및 직장)과 통합하는 것이 더 쉽다는 것을 의미한다고 주장했습니다. [72] 의류에 대한 강조와 자신의 남성 모드 대응으로 "옷 세부 사항에 대한 같은 fussiness"을 보여 여성을위한 스타일 화 된 모습. [72]

Shari Benstock and Suzanne Ferriss claimed that the emphasis in the mod subculture on consumerism and shopping was the "ultimate affront to male working-class traditions" in the United Kingdom, because in the working-class tradition, shopping was usually done by women.[51] They argued that British mods were "worshipping leisure and money ... scorning the masculine world of hard work and honest labour" by spending their time listening to music, collecting records, socialising, and dancing at all-night clubs.[51]

Conflicts with rockers

1960 년대 초 영국에서 두 가지 주요 청소년 하위 문화 는 모드와 락커 였습니다. 모드는 2012 년에 "여성스럽고, 꼼짝 않고, 중산층을 모방하고, 경쟁적인 정교함, 속 물고, [그리고] 가짜"를 열망하고, 로커는 오토바이를 모방 한 "절망적으로 순진하고, 멋지고, 엉성한"으로 묘사되었습니다. 가죽 재킷을 입고 오토바이를 타면서 영화 The Wild One 의 갱단 멤버 . [4] [73] Dick Hebdige 는 2006 년에 "모드는 로커의 남성성에 대한 조잡한 개념, 그의 동기의 투명성, 그의 서투름을 거부했다"고 주장했다. 로커들은 모드의 옷에 대한 허영심과 집착을 비 남성적이라고 생각했습니다. [14]

Scholars debate how much contact the two subcultures had during the 1960s. Hebdige argued that mods and rockers had little contact with each other because they tended to come from different regions of England (mods from London and rockers from rural areas), and because they had "totally disparate goals and lifestyles".[50] Mark Gilman, however, claimed that both mods and rockers could be seen at football matches.[74]

John Covach는 영국에서 로커들이 종종 모드와의 싸움에 참여했다고 썼습니다. [4] 1964 년 5 월 BBC News의 기사에 따르면 마 게이트 , 브라이튼 , 본머스 , 클래 튼같은 영국 남부와 동부 해안의 해변 휴양지에서 폭동을 일으킨 개조 자와 로커가 투옥되었다고합니다 . [75] 은 "개조 및 로커"충돌이 "의 인스턴스로 탐구 한 도덕적 공황 그의 연구에서 사회 학자 스탠리 코헨에 의해" 민속 악마와 도덕적 패닉 , [5] 1960 년대의 모드와 로커 폭동의 언론 보도를 조사한다. [6]Cohen은 모드와 로커가 1960 년대 중반에 약간의 싸움을했다는 사실을 인정했지만, 1950 년대와 1960 년대 초반 해변 휴양지에서나 1960 년대 초에 모드가 아닌 청소년과 로커가 아닌 청소년간에 발생한 저녁 싸움과 다르지 않다고 주장했습니다. 축구 경기 후. [76]

당시 신문은 모드와 로커의 충돌을 "비참한 비율"로 묘사하고 모드와 로커를 "톱밥 시저", "해충"및 "루츠"로 분류했습니다. [5] 신문 사설은 1964 년 5 월 버밍엄 포스트 사설에서 모드와 로커가 " 국가의 성격을 붕괴시키는"영국의 " 내부 적 " 이라고 경고 한 것과 같이 히스테리의 불길을 부채질했습니다 . 잡지 Police Review 는 모드와 락커들이 법과 질서를 존중하지 않는다고 주장하는 것은 폭력이 "산불처럼 급증하고 불타 오르는"원인이 될 수 있다고 주장했습니다. [5]이 언론 보도의 결과로 두 명의 영국 국회의원은 피해를 조사하기 위해 해변 지역을 여행했으며, Harold Gurden 하원 의원은 청소년 폭력 을 통제하기위한 강화 된 조치에 대한 결의를 촉구했습니다 . Clacton 싸움꾼 중 일부에 대한 재판에서 한 검사는 모드와 락커가 법과 질서에 대한 존중이 부족한 진지한 견해가없는 청소년이라고 주장했습니다.

또한보십시오

참고 문헌

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External links