인도 민속 무용 목록 - List of Indian folk dances

인도 민속 춤 [1]단순한 춤으로 서로의 기쁨과 행복을 표현하기 위해 공연됩니다. 민속 춤은 계절의 도래, 출산, 결혼식, 축제 및 오래된 사회 관습을 축하하기 위해 가능한 모든 경우에 수행됩니다. 춤은 최소한의 걸음이나 움직임으로 매우 간단합니다. 춤은 열정과 활력으로 터집니다. . 남성과 여성이 독점적으로 춤을 추는 반면, 일부 공연에서는 남성과 여성이 함께 춤을 춥니 다. 대부분의 경우 댄서가 악기를 연주하는 예술가와 함께 노래를 부릅니다. 각 형태의 춤에는 특정 의상이 있습니다. 대부분의 의상은 특별합니다. 광범위한 보석으로. 고대 민속 무용과 부족 무용이 많이 있지만 계속해서 향상되고 있으며 춤의 기술과 상상력이 공연에 영향을 미칩니다.

안드라 프라데시

Harikatha (హ ക ికథ)

Sutradhari (సూత 所 ధా ക ి)는 이야기의 여러 인물을 연기 하는 Yakshaganam 중 가장 중요한 인물입니다 . 약샤가 남은 하리 카타바뀌었고 , 둘 다 똑같다고 말할 수도 있습니다. 이러한 유사성에 대한 이유는 Palkuriki Somanathudu , Srinathudu의 글을 독신으로 연기했기 때문입니다 . Harikatha는 다양한 samvaadam (సంవాదం; 토론), padyam (పద యం;시), daruvu (ద ക レ వు, 음악 미터) 및 기타 기능으로 구성됩니다. Harikatha는 일반적으로 다음 줄로 시작합니다. 'భక ャ తజనులా ക ా! వినండి హ ക ికథ! వినగ వేడుక గలిగే '(오 신봉자들이여!이 하리 카타를 듣고 기뻐하십시오!). 로 알려진Harikatha Kalakshepam은 (హరికథా కాలక్షేపం)이 정해진 자세에 관련된 사람들은 다음과 같이 알려져있다 Harikatha Dasu (హరికథ దాసు) 또는 Harikatha Bhagavatar (హరికథ భాగవతార్).

의 상태에서 안드라 프라데시 , 아마도 처음 알려진 Harikatha 작가는 현재의 북부 지역에서, Gokulapati Koormanathakavi (గోకులపాటి కూర్మనాథకవి)로 여겨지고 있습니다. 그는 'Mrityunjaya Vilaasam'(మృత ን యుంజయ విలాసం)을 집필하고 대중화했습니다 [2] .

아루나 찰 프라데시

아루나 찰 프라데시 민속 무용
댄스 커뮤니티
아지 라무 몬파 부족
샬로 [3] 녹테 부족
히 이리 카니 잉 아파 타니 부족
사자와 공작의 춤 Monpa
파시 콩키 아디 부족
Ponungg Adi
Popir 아디 부족
부이야 [4] 디 가루 미 쉬미 부족 [5]
완초
바르도 참

아삼

비후 춤, 아삼

비하르

  • 비데 시야 (Bideshiya) 는 비하르 (Bihar)의 민속 춤 사이에서 독특한 위치를 차지하는 댄스 드라마의 한 형태입니다. 그것은 직업에 의해 이발사 였고 그의 드라마에 대한 열정으로 모든 것을 남긴 Bhikhari Thakur 가 만든 것으로 믿어집니다 . [8] 비데 시아는 전통과 현대, 부자와 가난한 자, 정서적 싸움과 같은 섬세한 문제 사이의 사회적 문제와 갈등을 다룹니다. 예전 비데 시아는 빈곤 노동자의 원인과 같은 많은 사회적 관심사에 목소리를 내고 보즈 푸리 사회에서 여성의 열악한 지위에 대한 인식을 높이기 위해 유명했다. 때때로 비데 시아의 어조는 냉소적이지만 생생한 춤 동작과 감성적 인 이야기와 함께 음악을 사용합니다.
  • Domkach 는 신랑의 집에서 결혼하는 동안 여성에 의해 수행됩니다.
  • Fagua 는 특별한 춤 형식이며 Holi 축제에서 노래되고 연주되는 민요의 일종입니다.
  • Jat-Jatin 은 North Bihar, 특히 Mithila 및 Koshi 지역에서 가장 인기있는 민속 춤입니다. 그것은 한 쌍의 남녀가 수행합니다. 사람은 생계를 위해 먼 곳으로 간다. Jat-Jatin은 배우자와 함께 이주한 남편의 민속 춤입니다. 가난과 슬픔과는 별개로,이 춤은 달콤하고 부드러운 다툼의 무지개와 남편과 아내 사이의 불만을 반영합니다. 사람들은 미소로 삶의 장애물을 위로하기 위해 조롱합니다. 가사의 헤드 라인은 "Tikwa-jab-jab Maugailion re jatwa-Tikwa kahe na lawle re ..."입니다.
  • 오랫동안 비가 내리지 않을 때 지진이 노래를 불렀다. '지지 안'을 통해 사람들은 비가 내리지 않는 가뭄을 그려 내려고한다. 그들은 비를달라고 인드라 경에게기도합니다. 이 춤은 인드라 경에 대한 깊은 헌신을 보여주는 노래와 함께 본질적으로 의식적입니다. 음악가는 일반적으로 드러머와 함께 리드 싱어 및 하모니 움 연주자입니다.
  • Jhumri 는 Bihar의 또 다른 인기있는 춤 형태입니다. Gujrat의 Garba 와 매우 유사합니다 .
  • KajariBihar의 Bhojpuri 말하기 지역 에서 인기있는 춤 형식입니다 . 여름 하늘에 검은 몬순 구름이 드리워져 서 우기에 특히 불려지는 바람에 연인에 대한 처녀의 그리움을 묘사하는 데 자주 사용됩니다.
  • Painki -Bihar의 또 다른 인기있는 댄스 형태입니다. 이 춤은 우리에게 보병과 그 민첩성, 용기 및 흥분을 상기시킵니다. 성능을 위해서는 평평한 땅이 필수적입니다. 이 춤은이 무기를 다루는 무용수의 기술과 능력을 보여줍니다.
  • Sohar 는 주로 아이의 탄생을 축하하기 위해 공연됩니다. Sohar는 또한 어린이를 칭찬하기 위해 부르는 민요의 일종이며 여성들은 그것에 춤을 춥니 다.

차 티스 가르

  • Raut NachaKrishna에 대한 숭배의 상징으로 Yadavs (자신을 Krishna의 후손으로 간주하는 카스트)가 일반적으로 수행하는 전통 민속 춤 입니다. 힌두 판창 (달력)에 따라 'Dev Udhni Ekadashi'(짧은 휴식 후 신이 깨어 난 시간)에 작성되었습니다. 이 춤은 Krishna의 Raas leela (고 피스라고 불리는 마을의 소녀들과 함께하는 영주 춤)와 고 피스를 닮은 춤입니다.
  • 수아 (민속 음악)차 티스 가르 주의 곤드 여성들의 댄스 곡이다 . Deepawali 의 축제에서 여성들이 부른 노래 입니다. 수아는 ' 앵무새 '를 의미 합니다. 수아는 암기적인 말을하는 새입니다. 이 민속에서 여성들은 앵무새를 통해 메시지를 전달하는 노래를 부릅니다. 이 노래를 통해 여성들은 수아 (앵무새)가 연인에게 마음의 고통을 전할 것이라는 믿음으로 마음의 감정을 표현한다. 따라서 때때로 'Viyog'노래라고 불립니다.

고아

인기있는 민속 춤은 다음과 같습니다. [9] [10]

Fugdi는 Ganesh Chaturthi 및 Vrata와 같은 힌두교 종교 축제 기간 동안 또는 Dhalo와 같은 다른 춤이 끝날 때까지 Konkan 지역의 여성들이 수행하는 Goan 민속 춤입니다.

기타 춤 : Mandi, khol, Dakhni

구자라트

Adivasi Children of Panchmahal 의 구자라트 민속 춤 Timli
  • Dandiya Raas 는 구자라트 주에서 시작된 활기차고 활기찬 춤입니다. 광택이 나는 막대기 나 단 디야를 사용하기 때문에 종종 "스틱 댄스"라고 불리며, 두르가와 강력한 악마 왕인 마 히샤 수라 사이의 모의 싸움을 나타냅니다. 단 디야가 두르가의 검을 대표하고 함께 맞았 기 때문에 "검의 춤"이라는 별명을 붙였습니다. [11] [12] garba와 raas의 조합은 미국의 대학 수준에서 매우 인기가 있습니다. Garba-Raas 대회의 수가 증가하고 있습니다. 인기있는 것들로는 Dandia Dhamaka, [13] Raas Chaos, [14] Garba With Attitude, Dandia on Fire, Maryland Masti 등이 있습니다. [15]
  • Garba 는 관례 적으로 여성이 공연하며, 춤은 원형의 움직임 패턴과 리듬감있는 박수를 포함합니다. Navratri 동안 대중적으로 공연되었습니다. 이 단어는 사원 내부 성소의 빛 또는 천공 된 흙 냄비 안에있는 램프 (무용에서 자주 사용됨)로 번역되는 "깊이 가르 바"에서 유래되었습니다. [11] [16]
  • Tippani 춤 의 Chorwad 지역에서 유래 사우라 슈트라 . 노동자 여성들은 나무 막대를 가져다가 때로는 한쪽 끝에 철로 팁을 주어 바닥을 때립니다. [17]
  • 다른 민속 춤으로는 Padhar 춤 , Siddi Dhamal, Hudo, Matukadi 및 Aagawa가 있습니다.
  • Saurashtra와 Padhiyar의 Kolis 는 민속 및 고전 무용도 공연합니다.

히 마찰 프라데시

Nati는 Sirmaur 지역 Kullu와 Himachal Pradesh의 Shimla 지역의 전통 춤을 말합니다. 이 춤은 기네스 북에 가장 큰 민속 춤으로 등재되어 있습니다. 히 마찰 프라데시 전체에서 꽤 인기가 있습니다. 춤은 또한 히마 찰리 젊은이들이 문화 프로그램에서 공연하는 찬디 가르에서 인기가 있습니다. 이 춤은 uttrakhand의 jounsari 커뮤니티에서도 인기가 있습니다.

  • 일반적으로 dussehra 축제를 축하하는 동안 수행되는 Charba 춤 .

하리 아나

Haryana의 춤 형태는 다음과 같습니다. [18] [19]

Karnataka

  • Veeragase 는 여성이 수행하는 격렬한 춤입니다. 힌두 신화를 기반으로 한이 공연은 강렬한 에너지 소모 운동을 포함하며 주로 힌두교의 ShravanaKarthika에 축제 기간 동안 공연됩니다.
  • Hulivesha 는 Karnataka의 해안 지역에서 남성이 수행하는 강력한 춤 형식입니다. 무용수들은 호랑이처럼 그려지고 화난 호랑이처럼 공연됩니다.
  • 할 락키 수기와 할 락키 파다 갈루
  • Yakshgana는 국가 춤입니다. 지역에 따라 다양한 형태가 있습니다.
  • Kunitha는 말 그대로 칸나다어로 춤을 의미합니다. 주 주변에는 그러한 Kunithas가 많이 있습니다. Dollu Kunitha, Gorava Kunitha, Kangadilo Kunitha, Somanna Kunitha, Suggi Kunitha, Pooja Kunita 등
  • Koravanji Helake는 여성이 수행하는 인기있는 농촌 민속 춤입니다.
  • 콜라 타
  • 독특한 형태 인 Bharatnatyam은 Mysuru 지역에서 공연됩니다.
  • Kamsale은 Mysuru 지역에서 매우 인기있는 댄스 형식입니다. 이것은 BR 언덕을 순례하는 동안 Male Madeshwara의 신자들에 의해 수행되었습니다. 이제는 주 전역에서 인기가 있습니다.
  • Lavani는 여전히 Karnataka의 북부 국경 지역에서 공연됩니다.
  • Kardimanjal은 북부 Karnataka에서 인기있는 곰 춤입니다.
  • Kuruba Nrutya는 Kuruba 부족이 공연합니다.
  • Yellamma Nurtya는 북부 카르 나 타카 지역에서 유명한 노래와 춤의 예술입니다.
  • Bhooth aradhane은 툴루 나두와 카라 발리 지역에서 축제 기간 동안 공연되는 의식적인 춤입니다. 보통 밤에 행해지는 다이 바라 데네 (영적 숭배)가 수행됩니다.
  • Nagaradhane (뱀 숭배)은 Naga Devatha 의 대중적인 믿음에 따라 Tulu Nadu에서 실행되어 지하로 가서 꼭대기에있는 종을 보호합니다.
  • Bolakaat 댄스 형식은 오픈 필드에서 오일 램프와 함께 올 블랙 옷을 입고 Kodava 남자에 의해 수행됩니다. 무용수들은 한 손 에는 chavri [ check spelling ] (yak fur)를 들고 다른 한 손에는 Kodava sword odi kathi를 들고 있습니다. 춤은 Dudi가 제공하는 리듬에 따라 수행됩니다. 이 춤은 축하를 표시하기 위해 수행됩니다.
  • Ummatt aat 댄스는 이마에 보석과 kumkuma가있는 전통적인 Kodava 드레스를 입고 Kodava 여성이 수행합니다. 춤은 흔들리는 리듬으로 원을 그리며 공연됩니다. 댄서들은 황동 심벌즈를 손에 쥐고 있습니다. 물이 가득 찬 냄비를 들고있는 여인이 중앙에 서서 마더 카 베리를 대표하도록한다.
  • Kombat aat
  • Kathi aat dance nce 형태는 무용수가 공작의 깃털을 잡고 공연하는 동안 사원에서 남성이 공연합니다.
  • Chowri aat
  • Kappe-aat
  • Kathi-aat이 춤 형태는 코다 바 복장을 입은 남성이 수행합니다. 남자들이 춤추는 동안 peechekathi와 odikathi를 잡고있는 일종의 검 싸움입니다. 이것은 일반적으로 축제 기간 동안 수행됩니다.

헤제 물루 바다 푸 갈루 헤제 쿠니 타

잠무와 카슈미르

  • Dumhal특정 경우에 Wattal 부족의 남성이 수행하는 춤 입니다. 공연자들은 길고 화려한 로브와 구슬과 조개가 박힌 긴 원뿔형 모자를 착용합니다. 파티는 의식적인 방식으로 배너를 들고 행렬로 이동합니다. 그런 다음 배너를 땅에 파고 남자들은 춤을 추며 원을 만듭니다. 반주는 드럼과 참가자의 노래로 구성됩니다. Dumhal은 정해진 경우와 장소에서 공연됩니다.
  • Rauf는 주로 카슈미르 계곡의 여성 민속이 수행하는 민속 무용 형식입니다. 특히 잠무와 카슈미르 주에서 시작되고 번성 한 여러 민속 무용 형식이 있습니다. 이 아름다운 춤 형태에는 두 줄로 나란히 서서 봄철 아름다운 의상을 입고 아름다운 춤을 추는 여성들이 있습니다.

자르 칸드

  • Jhumar 는 Jharkhand의 대중적인 민속 춤입니다. 수확기와 축제 기간에 공연됩니다.
  • Mardana Jhumair주로 남성이 공연하는 Nagpuri 민속 춤입니다.
  • Janani Jhumair는 주로 여성이 공연하는 Nagpuri 민속 춤입니다.
  • Domkach 민속 춤은 신랑 신부 가족이 결혼하는 동안 공연합니다.
  • Lahasua 민속 무용은 Mandar, Dhol 및 Bansi 악기와 함께 남녀 모두 공연합니다.
  • Fagua는 Fagua 또는 Holi 축제 기간 동안 수행되는 민속 춤 입니다. [20]
  • Paika는 무용입니다.
  • Chhau 댄스 는 인도 동부의 Jharkhand, West Bengal 및 Odisha에서 시작된 무술, 부족 및 민속 전통을 지닌 반 고전적인 인도 춤입니다. 공연 장소의 이름을 따서 명명 된 세 가지 스타일, 즉 벵골의 Purulia Chau, Jharkhand의 Seraikella Chau, Odisha의 Mayurbhanj Chau.
  • Santali 댄스-Santal 부족이 수행하는 Santali 댄스.
  • Mundari dance-Munda 부족이 수행하는 Mundari 댄스.

케 랄라

  • Chakyar Koothu 는 주로 연주자가 힌두 서사시 ( 라마야나마하바라타 등 )의 에피소드 와 푸라 나스의 이야기를 해설 하는 고도로 세련된 독백 입니다. 그러나 때로는 현재의 사회 정치적 사건에 대한 논평 (및 청중을 대상으로 한 개인적인 의견)을 포함하는 현대 스탠드 업 코미디 행위와 동일한 전통적이기도합니다.
  • Duffmuttu ( Aravanmuttu 또는 Arbanamuttu 라고도 함 )는 케 랄라의 무슬림 공동체에 특유한 춤 형식입니다. Duffmutt의 기원은 아랍인으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 그것은 여전히 ​​아라비아 음악을 동반합니다. Duffmuttu라는 이름은 더프 또는 탭이라는 악기를 사용했기 때문입니다. Daff는 한쪽면이 가죽으로 덮인 둥근 타악기이며 리듬을 만드는 데 사용됩니다.
  • Margamkali 는 Kerala의 시리아 기독교인들 사이에서 널리 퍼진 매우 오래된 예술 공연입니다. Margamkali는 특히 결혼 기간 동안 축제 행사에 여성이 주로 공연합니다.
  • Oppana 는 케 랄라의 무슬림 공동체에 특정한 춤 형식입니다. Oppana는 일반적으로 결혼식 전날 공연되는 신부 그룹 댄스입니다. 특히 케 랄라의 말라 바르 지역에서 무슬림의 결혼식 엔터테인먼트와 축제에 필수적인 댄스 형식입니다. Oppana는 일반적으로 신부의 젊은 여성 친척이 손뼉을 치면서 노래하고 춤을 추는 신부가 선물합니다.
  • 구어체 연설에서 Padayani 또는 Padeni는 남부 케 랄라의 특정 사원 축제와 관련된 가장 화려하고 화려한 민속 예술 중 하나입니다. Padayani라는 단어는 문자 그대로 군대 또는 군대의 행을 의미하지만,이 민속 예술에서 우리는 주로 아레카 너트 잎의 줄기에 그려진 다양한 모양, 색상 및 디자인의 거대한 가면 또는 콜람을 착용 한 일련의 신성 및 준신 성적인 가장을 사용합니다. Padayani 공연에서 일반적으로 제공되는 가장 중요한 콜람은 Bhairavi ( Kali ), Kalan (죽음의 신), Yakshi (요정), Pakshi (새) 등입니다.
  • Kaliyattam으로도 알려진 Theyyam 은 여신 Kaali를 영화 롭게하기 위해 수행되는 신성한 의식 춤입니다. 'Theyyam'이라는 용어는 신을 의미하는 Malayalam 단어 'Daivam'의 부패한 형태로 여겨집니다.
Thirayattam (Karumakan Vallattu)
  • Thirayattam 은 북부 케 랄라의 민족 예술 형식을 공연하는 의식입니다. 무용, 연극, 음악, 풍자, 얼굴 페인팅, 바디 페인팅, 마스킹, 무술 및 의식 기능이 혼합되어 있습니다. 고대 문명 " 티 라야 탐 " 의 전통과 관습과 매우 흡사합니다 . 이 신성한 의식 예술 형식은 케 랄라주의 "kaavukal"(신성한 숲)의 안뜰과 남부 말라 바르 (캘리컷 및 말라 푸람 dt :) 지역의 마을 신사에서 제정되었습니다. [21] [22]
  • Thitambu Nritham 은 주로 North Kerala의 Nambudiris공연합니다 . [23]
  • 'Thullal ' 이라는 단어 는 'Caper'또는 '장난스럽게 도약하거나 뛰어 다니다 '를 의미합니다. 이 예술 형식은 18 세기에 등장했습니다. 춤과 암송을 결합한 솔로 공연 인 thullal은 일반적으로 구절로 나레이션 된 Puranas에서 가져온 이야기의 설명입니다.

마디 야 프라데시

  • Grida Dance-작물이 만개 한 밭에서 흔들리고 다른 마을의 파티가 모여 Grida 댄스를 수행합니다 . 아침부터 저녁까지 계속됩니다. 호스트 빌리지는 전년도 게스트의 마을로 이동하여 내년에 다시 방문합니다. 춤에는 세 가지 단계가 있습니다.
    • (1) Sela-발의 움직임이 느리고 비교적 단단합니다.
    • (2) Selalarki-발의 움직임이 더 빠르고 빨라집니다.
    • (3) Selabhadoni-템포가 빨라지면서 몸의 모든 팔다리가 승영의 기분으로 흔들 리기 시작합니다.
  • Maanch 는 서정 민속 드라마이자 Madhya Pradesh의 Malwa에서 매우 인기있는 오페라 발레의 한 형태입니다. "Maanch"는 공연의 무대 또는 장소를 의미하며 토착적이고 뚜렷한 민속 형식입니다.
Jal Mahotsav 2016에서의 Matki 댄스
  • Malwa의 대지에는 비교적 춤이 거의 없습니다. 결혼식 행사에서이 부분의 시골 여성들은 수행 Matki 댄스 머리에 균형 흙 냄비가의 Matki 대부분 솔로 춤입니다. 때로는 즐거움을 위해 두 명의 여성이 일반적으로 얼굴에 베일을 쓰고 춤을 추는 메인 댄서에 합류합니다. Matki의 다른 두 가지 변형은 Aada와 Khada Nach입니다.
  • Phulpati 댄스 반 농촌 미혼 여자 전용입니다. Malwa의 농업가 클래스는 본질적으로 춤을 추는 경향이 크지 않지만 Holi 축제 기간 동안 열광하는 사람들은 드럼의 고르지 않은 조작으로 이것을 수행합니다.
  • Kamar 부족은 춤의 많은 요소가있는 정교한 의식 인 Tertali를 수행합니다 . 일반적으로 바닥에 앉은 두세 명의 여성이 수행합니다. Manjiras 또는 작은 금속 심벌즈는 신체의 다른 부분 (대부분 다리)에 묶여 있으며, 양손에 심벌즈 를 사용하여 댄서가 리듬에 따라이를 때립니다. 머리는 베일로 덮여 있으며 때로는 작은 칼이 이빨과 머리에 균형 잡힌 장식용 냄비 사이에 꽉 찼습니다.

마하라 슈트라

  • 북서부의 언덕이 많은 지역에서 Kokna 부족은 마른 박으로 만든 관악기 인 tarpha 또는 pavri의 반주에 맞춰 춤을 춥니 다. 이 때문에 춤은 Tarpha Nach 또는 Pavri Nach 로 알려져 있습니다.
  • Lavani 는 전통 노래와 춤의 조합으로 특히 타악기 인 Dholki의 비트에 맞춰 연주됩니다. Lavani는 강력한 리듬과 에로틱 한 감정으로 유명합니다. Lavani는 마라 티 민속 극장의 발전에 크게 기여했습니다. Maharashtra와 남부 Madhya Pradesh에서는 9 야드 길이의 사리를 입은 여성 연주자들이 공연합니다. 노래는 빠른 템포로 노래됩니다.

이런 종류의 댄스 스타일을 만드는 데 참여하는 사람들도 있습니다.이 댄스를 발명 한 사람들을 자랑스럽게 생각해야합니다.

메갈 라야

  • Shad suk mynsiem
  • 음영 농 크렘
  • 데로 가타 댄스
  • Do dru Sua
  • 라호
  • Wangala
  • 라후
  • Baagla

미조람

Mizos 축제 인 Chapchar Kut 가 Mizoram 전역에서 축하되었습니다 (3 월 2 일).

이 행사는 그들의 가장 힘든 작업 인 정글 청소를 완수 한 후 3 월에 기념됩니다. 큰 호의와 화려 함으로 기념되는 봄 축제입니다.

기타 민속 춤 :

  • Cheraw
  • 대나무 춤
  • 살람 카이 (전쟁 춤)
  • Zanglatam
  • Khantum

나가 랜드

  • 대나무
  • Zeilang
  • 랑마
  • 장 소호 (또한 SUA 루아로 알려진)의 춤입니다 장 부족나갈 랜드 . 초기에 적에 대한 승리를 축하하기 위해 수행되었습니다. 현재, 수확기 전 3 일간의 축제 인 Poanglem과 같은 모든 지역 사회 행사의 일부를 형성합니다. 전통적인 나가 전사의 극적인 의상과 여인의 옷이 있습니다.

오디 샤

라 우디 켈라

Laudi KhelaDola 축제 기간 동안 Gopal ( Yadav ) 계급 의 어린 소년들이 수행하는 무술 입니다. 이것은 크리슈나 경과 Radha 여신 에게 헌정 된 odia Yadavas의 전통 춤입니다 .

차우 댄스

Chhau 댄스오디 샤Mayurbhanj 지구 , 또한 각각 West BengalJharkhand 에서 시작되어 공연되었습니다 . 무술 전통에 기반을두고 있습니다. 이 춤은 검과 방패로 무장 한 두 그룹의 무용가가 격렬한 움직임과 우아한 자세로 자신을 공격하고 방어하는 양식화 된 모의 전투입니다. 특히 주목할만한 것은 리듬의 복잡성과 격렬한 타악기로 유명한 동반 음악입니다. 악기에는 이중 리드 악기 인 'Mahuri', 배럴 모양의 양면 드럼 인 'Dhola', 반구형 드럼 인 'Dhumsa', 짧은 원통형 드럼 인 'Chadchadi'가 포함됩니다.

고티 푸아

Gotipuas는 소녀로 드레스 소년 댄서입니다. 그들은 사원 주변의 푸리 (Puri )에있는 라마 찬드라 데바 ( Ramachandradeva)가 세운 akhadas 또는 gymnasia의 학생들입니다 . 그들이 akhada 시스템의 파생물 이었기 때문에 goti puas는 akhada에 붙어있는 소년 인 akhada pilas로도 알려지게되었습니다. goti pua 시스템의 출현을 정당화하기 위해 종종 주어지는 또 다른 이유는 Vaishnava 종교의 일부 추종자들이 숭배의 구실로 여성의 춤을 승인하지 않았기 때문입니다. 그들은 소녀로 옷을 입은 소년이 춤을 추는 관습을 도입했습니다.

goti라는 단어는 'one', 'single', pua, 'boy'를 의미하지만 goti puas는 항상 쌍으로 춤을 춥니 다. 소년들은 6 살쯤에 모집되어 14 살이 될 때까지 계속 공연 한 다음 댄스 교사가되거나 드라마 파티에 참여합니다. Goti puas는 이제 전문가가 이끄는 dals로 알려진 전문 팀의 일부입니다.

소년들은 약 2 년 동안 훈련을 받고, 그 동안 기본 기술을 익힌 후 춤, 장식 및 표현 항목을 배웁니다. 고티 푸 아는 조형기의 어린 시절에 마하리스와 달리 훨씬 더 유연한 방식으로 춤에 몸을 적응시킬 수 있습니다.

goti pua 프레젠테이션은 pakhawaj, geeni 또는 심벌즈와 하모니 움을 연주하는 세 명의 뮤지션 세트에 의해 잘 지원됩니다. 때때로 그룹에 추가 가수가 있지만 소년들은 스스로 노래를 부릅니다.

Baagh Naach 또는 호랑이 춤

Baagh Naach 또는 호랑이 춤이 수행됩니다 BinkaSonepurSubarnapur 지구 chaitra 한 달 동안. 수컷 무용수는 벌거 벗은 몸에 호랑이 처럼 노란색과 검은 색 줄무늬를 칠 하고 적절한 꼬리를 붙입니다. 한 명 이상의 댄서가 집집으로 이동하고 군중이 모이면 춤이 시작됩니다. 댄서들은 드러머와 음악을 제공하는 벨 연주자와 동행합니다. 춤은 리듬의 곡예적인 움직임에 불과합니다. 춤추면서 쉿하는 소리를냅니다. 호랑이 춤은 Thakurani Jatra 동안 Berhampur 에서도 공연됩니다 .

달 카이

Dusserah 는 Sambalpuri 민속 무용 Dalkhai 의 행사 이지만 Bhaijiuntia , Phagun Puni 및 Nuakhai 와 같은 다른 축제에서 종종 공연됩니다 . 주로 Binjhal , Kuda, Mirdha, Sama 및 Sambalpur , Balangir , Sundargarh , BargarhNuapada 지역의 다른 부족의 젊은 여성들이 춤을 추고 있습니다. 이 댄스 동안 남자들은 드러머와 뮤지션으로 그들과 합류합니다. 춤에는 Dhol , Nisan, Tamki, Tasa 및 Mahuri 로 알려진 여러 악기가 연주하는 풍부한 민속 음악 오케스트라가 함께합니다 . dhol 플레이어는 소녀 앞에서 춤을 추면서 템포를 제어합니다.

DhapKosal 지역 Kandha 부족이 주로 공연하는 Sambalpuri 민속 춤 입니다. 한 마을의 남자들은 다른 마을의 여자들과 춤을 춥니 다. 일반적으로 미혼 소년 소녀가 참여합니다. 춤은 결혼 예식 중에 수행되며 더 자주 레크리에이션을 위해 수행됩니다. 이 춤은 부속 악기 인 dhap 때문에 그렇게 명명되었습니다. dhap은 나무로 만든 Khanjari 모양으로 한쪽이 열려 있고 다른 쪽은 동물 가죽 조각으로 덮여 있습니다. dhap 댄서는 dhap을 왼손으로 잡고 슬링을 왼쪽 어깨에 매고 양손으로칩니다.

Ghumra

Ghumra 라고 불리는 Kalahandi 민속 무용 은 Odisha 지역의 vira-badya로도 알려져 있으며 Junagarh 에서 시작되었습니다 . 전쟁 중에 군인을 격려하기 위해 사용되었습니다. 또한 삼림 조성, 소녀 구제, 문해력 등과 같은 사회적 메시지를 전달하는데도 사용됩니다. 일반적인 드럼을 사용합니다. 마치 점토로 만든 긴 줄기를 가진 큰 투수와 같습니다. 입은 고디 (파충류)의 피부로 덮여 있습니다. 양손으로 연주하면 다른 드럼과는 매우 다른 독특한 사운드가 생성됩니다.

이 드럼의 반주에 맞춰 연주되는 춤을 Ghumra Naat라고합니다. 감하 푸니 (9 월 보름달) 15 일 전부터 시작되어 그날 밤 의식 공연으로 절정에 이른다. 공동체의 청년들은 몸에 끈으로 가슴에 각각 Ghoomra를 고정하고 동시에 춤을 추며 놀습니다.

성능은 느린 원형 움직임으로 시작됩니다. 니산은 두 개의 가죽 스틱으로 연주되는 작은 종류의 주전자 드럼입니다. 플레이어는 항상 자신을 중앙에두고 춤의 템포를 제어합니다. 그는 또한 움직임에 대한 변화를 나타냅니다. 리드미컬 한 패턴의 짧은 댄스 시퀀스가 ​​끝나면 모든 댄서가 동심원으로 움직 인 다음 일렬로 똑바로 서 있습니다. 그런 다음 Saraswati 와 다른 신들과 여신 들을 칭찬하기 위해 처음으로 노래하는 가수에 들어갑니다 . 노래하는 동안 드럼은 침묵합니다. 기도 노래 Chhanda, Chaupadi 이후그리고 다른 문학 민요가 불려집니다. 노래의 각 쌍은 춤으로 이어집니다. 각 커플 릿의 끝에 가수는 시간 비트에 대한 숫자 음절 인 'Takita Dhe'를 추가하고 춤이 시작될 것을 나타냅니다. Ghumra 댄서는 기본적으로 KalahandiBalangir 지역 출신 입니다.

카르마 나흐

SambalpuriKarma Naach 민속 무용은 사람들이 선과 악의 원인으로 간주하는 신 또는 운명의 여신 (Karam Devta 또는 Karamsani Devi)을 숭배하는 기간에 수행됩니다. 예배는 Bhadra Shukla Ekadasi의 달에 보름달의 열한번째 날로부터 며칠 동안 지속 Bhadra .

Jhumair

Jhumair은 북한 오리사 주와 서부 오리사 주의 민속 무용이다. 수확기와 축제 기간에 공연됩니다.

케이 사 바디

Sambalpuri 민속 춤의 한 형태 인 Keisabadi 에는 남성 만 참여할 수 있습니다 . 그들 중 일부는 2 피트 길이의 막대기를 들고 있습니다. 그들은 노래의 리듬에 따라 막대기를 두드리며 다양한 형태로 춤을 춥니 다. 리더가 먼저 노래하고 다른 사람들이 그를 따릅니다. 그들은 Kosli에서 노래하고 모든 연에서 "Haido"를 외칩니다. 노래의 주요 주제는 Radha와 Krishna의 사랑 이야기에서 파생되었습니다.

오디시 느루 티아

오디 샤에서 가장 중요한 춤 중 하나입니다. 이 춤은 Lord Jagannath 또는 Lord Vishnu에게 헌정되었습니다. 이 춤은 또한 Lord Krishna와 Radha의 사랑 이야기를 설명합니다.

푸두 체리

  • GaradiPuducherry 의 잘 알려진 춤입니다 . 그것은 신화적인 기원을 가지고 있다고 믿어집니다. 전설에 따르면 라마야나 의 서사적 영웅 라마라바나물리 쳤을 때 vanars (원숭이)는 그의 승리를 축하하기 위해이 춤을 추었습니다. Garadi는 모든 축제에서 공연되며 보통 5-8 시간 동안 계속됩니다. 댄서들은 '바 나르'로 변장하고 '라마 돌 루스'라고 불리는 두 개의 큰 북의 비트에 맞춰 춤을 추면서 손에 막대기를 들고 있습니다. 이 춤의 특징은 '안 잘리 (anjali)'라고 불리는 철 고리로 댄서들이 다리에 각각 10 개씩 착용합니다. 댄서가 진행함에 따라이 링은 멜로디 한 사운드를 생성합니다.

펀 자브

Bhangra

Bhangra알려진 댄스 는 펀 자브에서 가장 인기있는 댄스 중 하나이며 음악 스타일의 이름입니다. Bhangra는 고전적인 스타일의 Punjabi 드레스와 Dhol, Chimta, Algoza 등의 악기로 이루어집니다. 원래는 추수 시즌에 춤을 췄지만 지금은 결혼식과 축제와 같이 언제 어디서나 인기있는 축하 형식입니다. Bhangra는 펀 자브에서 매우 인기있는 음악과 춤 스타일이지만 디아스포라, 특히 현재 많은 Bhangra 대회가 개최되는 캐나다와 영국에서도 매우 인기가 있습니다. Bhangra 팀을 만드는 것은 십대들에게 매우 인기 있고 영향력이 있습니다. 그것은 dhamaal, jutti, Fulka, Sialkoti, Dankare, Jugni, Mirzi, Phumnian과 같은 많은 단계의 혼합물입니다. Jhummar, Sammi와 같은 Punjab의 다른 민속 무용은 Bhangra에 포함됩니다.

Giddha

남성 bhangra에 대응하는 giddha 는 Punjab의 여성 민속 춤입니다. 여성의 우아함과 탄력을 강조하는 고대 링 댄스에서 파생 된 에너지 넘치는 댄스입니다. 그것은 종종 볼리 얀 (bolliyan)으로 알려진 노래하는 민속 커플을 동반 합니다.

말 와이 기다

Malwai Giddha 는 남성 회원 만 참여하는 Giddha의 한 형태입니다.

Kikkli

Kikkli 는 일반적으로 두 명의 소녀가 손을 잡고 서로 원을 그리며 원을 그리며 자세를 균형있게 조정합니다. 두 사람이 짝을 이루고 서로의 손을 잡고 (오른쪽은 오른쪽, 왼쪽은 왼쪽) 손을 떠나지 않고 고속으로 회전합니다. 때때로 파트너 중 한 명이 무릎을 구부리거나 (아래로 내려 와서) 회전하는 동안 두 발을 바닥에서 들어 올리고 (공중에서 다양한 발 패턴으로 바뀜) 다른 파트너가 버틸 수있을만큼 강하다면 다른 익살을합니다.

라자스탄

구 마르

Ghoomar라자스탄 의 전통 여성 민속 춤입니다 . 그것은 남자와 여자가 ​​함께 노래하는 것과 함께 소용돌이 치는 가운을 입은 여성 그룹에 의해 수행됩니다. 이 민속 무용은 라자스탄 여성들의 긴 치마 인 흐르는 '가 가라'의 화려한 색채를 보여주는 피 루엣 '구 움나'에서 그 이름을 따 왔습니다. 여인들이 빙글 빙글 빙글 빙글 빙글 빙글 빙글 빙글 빙글 빙글 빙글 빙글 돌고 얼굴이 베일로 가려지는 가운데 치마가 천천히 돋보이는 놀라운 은혜가있다. 그들은 약간의 경쾌한 노래를 부르면서 측정 된 단계와 우아한 몸의 성향으로 춤을 추고, 손바닥을 두드 리거나 특정 케이던스에서 손가락을 튕 깁니다.

칼 벨리 아

Kalbelia라자스탄 Kalbelia 커뮤니티의 여성 그룹 인 Naachato Rajasthan 이 공연합니다 . 커뮤니티의 주요 직업은 뱀을 잡아서 뱀 독을 거래하는 것입니다. 따라서 춤 동작과 의상은 뱀의 동작과 비슷합니다. 전통적인 검은 색 소용돌이 치마를 입은 무용가들은 부리는 사람의 나무 악기 인 'been'의 고상한 음표에 구불 구불하게 흔들립니다 .

카치 고디

Ghodi와 Kachchhi Ghodi 는 라자스탄의 Shekhawati 지역에서 시작된 인도 민속 춤입니다. 댄서들은 참신한 말 의상을 입고 모의 싸움에 참여하고 가수는 지역 산적에 대한 민화를 해설합니다. 그것은 일반적으로 신랑의 파티를 환영하고 접대하기 위해 결혼식 동안 및 기타 사회적 설정에서 수행됩니다.

테라 탈리

Tera Tali는 Rajasthan의 또 다른 유명한 민속 춤입니다. '카마르'부족이 공연합니다. 여성들은 Tera Tali를 공연하는 동안 바닥에 앉아 있습니다. 남자들? 글쎄 그들은 그냥 노래합니다. Tera Tali 댄스의 흥미로운 부분은 금속 심벌즈 (Manjiras)를 신체의 다른 부분, 주로 다리에 묶는 것입니다. 많은 경우에 여성들은 이빨 사이에 칼을 집어 넣고 머리에 장식용 냄비의 균형을 잡습니다.

시킴

  • Yaksham
  • 맥시 카
  • 타망 샤일로
  • Richunma
  • 캉 탐보
  • Limvoor Kuba
  • Singhi ChhamSikkim 의 가면 춤으로 국가의 문화적 상징 인 눈 사자를 묘사합니다. (눈 사자는 Guru Padamsambhava에 의해 Sikkim 사람들의 수호신으로 선포되었습니다). 세계에서 세 번째로 높은 산인 Kanchenjunga (Khang-Chen Dzong Pa)는 Sikkim 주 위에 서있는 파수꾼으로 전설적인 눈 사자를 닮았다고 믿어집니다. 원주민들은 털복숭이 의상을 입고이 장엄한 가면 춤을 추며 문화적 상징을 보여줍니다.

타밀 나두

Parai Attam 또는 Thappattam

전통적인 Parai Attam 공연자

Parai Attam 또는 Thappattam은 사람들이 Parai를 이기고 리듬에 맞춰 춤을 추는 춤입니다. 다가오는 전쟁에 대해 사람들에게 경고하고, 민간인에게 전장을 떠나라고 요청하고, 승리 또는 패배를 선포하고, 수역 위반을 막고, 농사를 짓기 위해 농부를 모으는 등 여러 가지 이유로 원래 공연 된 가장 오래된 전통 춤 중 하나입니다. 축제, 결혼식, 축하, 자연 숭배 등에서 사람들의 존재에 대해 야생 동물에게 경고합니다.

금미

타밀 나두의 여인들은 세 가지 밀접하게 관련된 춤을 가지고 있는데,이 춤은 언제든지 공연 할 수 있지만 축제 기간 동안 가장 잘 볼 수 있습니다. 가장 간단한 것은 금미 인데, 춤추는 사람들이 원을 그리며 모여 손뼉을 치며 춤을 춥니 다.

Kolattam

Kolattam 은 고대 마을 예술입니다. 이것은 Kanchipuram 에서 'Cheivaikiyar Kolattam'으로 언급되어 고대를 증명합니다. 이것은 여성 만 수행하며 양손에 두 개의 막대기를 들고 리드미컬 한 소리를냅니다. Pinnal Kolattam은 여성이 손에 들고있는 밧줄로 춤을 추며, 다른 하나는 높은 기둥에 묶여 있습니다. 계획된 단계를 통해 여성들은 서로 건너 뛰어 로프에 복잡한 레이스 모양의 패턴을 형성합니다. 컬러 로프를 사용하기 때문에이 레이스는 매우 매력적으로 보입니다. 다시 말하지만, 그들은이 레이스를 풀어 댄스 스텝을 뒤집습니다. 이것은 Deepavali 이후 Amavasi 또는 Newmoon 밤부터 시작하여 10 일 동안 수행됩니다 .

Karagattam 또는 Karagam

Karagattam 또는 Karagam 은 마을 사람들이 비의 여신 Mari Amman을 칭찬하여 공연하는 타밀 국가의 민속 춤입니다. 공연자들은 머리에 물 주전자를 매우 아름답게 균형을 잡습니다. 전통적으로이 춤은 두 가지 유형으로 공연됩니다. Aatta Karagam은 머리에 장식 된 냄비를두고 춤을 추며 기쁨과 행복을 상징하는 반면 Sakthi Karagam은 사원에서만 공연되며 주로 오락을 위해 춤을 춥니 다. 이전에는 Naiyandi Melam의 반주로만 연주되었지만 이제는 노래도 포함됩니다. 대부분의 전문 예술가는 Thanjavur, Pudukottai, Ramanathapuram, Madurai, Tirunelveli, Pattukottai 및 Salem 지역 출신입니다.

Mayil Attam 또는 Peacock 댄스

이것은 공작새처럼 옷을 입고 공작의 깃털로 눈부시게 빛나는 소녀들과 부리로 완성 된 반짝이는 머리 장식에 의해 이루어집니다. 이 부리는 그것에 묶인 실을 사용하여 열고 닫을 수 있으며 드레스 내에서 조작 할 수 있습니다. 다른 유사한 춤으로는 Kaalai Attam (황소 복장), Karadi Attam (곰 복장), Aali Aattam (악마 복장) 등이 있으며 마을 모임 중에 마을에서 공연됩니다. Vedala Aattam은 악마를 묘사 한 가면을 쓰고 공연합니다.

Paambhu attam 또는 Snake Dance

Paambhu의 attam 또는 뱀 춤은 농촌 사람들의 건강과 행복을 보호, 보호 신성 (神性)과 뱀의 인기에서 발생한다. 보통 뱀 가죽처럼 디자인 된 꽉 끼는 의상을 입은 어린 소녀들이 춤을 춥니 다. 무용수는 뱀의 움직임, 몸부림 및 기는 동작을 시뮬레이션하고 때로는 머리와 손으로 빠르게 물기 동작을합니다. 함께 잡은 손은 마치 뱀의 두건처럼 보입니다.

Oyilattam

의미 Dance of Grace는 전통적으로 몇 명의 남자가 줄을 서서 음악 반주에 맞춰 리드미컬 한 단계를 수행하는 춤이며, 댄서의 수가 증가합니다. 지난 10 년 동안 여성들도이 춤을 추기 시작했습니다. 일반적으로 음악 반주는 Thavil이고 연주자는 손수건을 손가락에 묶고 [3] 발목 종을 착용합니다.

풀리 야탐

Puli Attam은 초기 타밀 국가의 민속 춤입니다. 이 춤은 "호랑이의 연극"을 형성합니다. 일반적으로 공연자들은 장엄한 호랑이의 움직임을 만들고, 그들의 몸은 호랑이를 모방 한 것처럼 생생한 노란색과 검은 색으로 현지 예술가들에 의해 그려집니다. 사용되는 악기는 Tharai, Thappu 또는 Thappattai입니다. 마을 거리에서 사원 축제 기간 동안 공연되었습니다.

포이 칼 쿠디 라이 아탐

Poikal attam은 "가짜 다리"의 춤을 말합니다. 여기서 댄서는 허리에 더미 말에 붙어 있습니다. 말의 다리 4 개 대신에 버팀대가있는 사람의 다리 2 개만 존재합니다. 이 이미지는 말을 탄 기수와 비슷합니다 (다리가 두 개인 말이므로 이름이 Poikal attam). 이것은 "Raja Desingu"를 주제로 한 인기있는 민속 춤입니다. 한때 타밀 나두까지 지역을 침략 한 Tej Singh이라는 인기있는 Rajput 통치자였습니다. [24]

Bommalattam

인형극은 축제와 박람회 기간 동안 모든 마을에서 열립니다. 이 쇼에는 옷감, 나무, 가죽 등 다양한 종류의 인형이 사용됩니다. 그들은 줄이나 철사를 통해 조작됩니다. 사람들은 스크린 뒤에 서 있고 인형은 앞에 있습니다. 인형극에 나오는 이야기는 푸라 나, 서사시 및 민속에서 나온 것입니다. 이 쇼는 매우 즐겁고 성인과 어린이 모두를 오랫동안 매료시킵니다. [25]

테루 쿠투

일반적으로 Panguni와 Aadi의 달 동안 마을 축제 기간 동안 수행됩니다. 이것은 3-4 개의 거리가 만나는 곳에서 수행됩니다. 여기에서는 메이크업과 의상이 가장 중요한 것으로 간주됩니다. 남자 만 참여합니다. 여성 역할도 그들에 의해 수행되었습니다. 공연은 스토리 텔링, 대화 렌더링, 노래 및 춤으로 구성되며 모두 아티스트가 공연합니다. 이야기는 Puranas, Ramayana 및 Mahabharata와 같은 서사시 및 지역 민속에서 가져온 것입니다. 연극은 늦은 저녁에 시작하여 작은 밤에만 끝납니다. Theru Koothu는 타밀 나두 북부 지역에서 인기가 많습니다. Koothu는 Vali Koothu, Kuravai Koothu 등을 포함하여 Nattu Koothu로 분류 될 수 있습니다. 종교적 주제를 다루는 Samaya Koothu, Thunangai Koothu를 포함한 Pei Koothu 및 무술 행사를 다루는 Porkala Koothu.[26]

Telangana

페리 니 시바 탄다 밤

Perini Shivatandavam 또는 Perini Thandavam은 최근에 부활 Telangana 의 고대 무용 형식입니다 . [27]

Tripura

  • Hojagiri 는 오래된 문화와 Tripura Reang 커뮤니티의 독특한 춤 스타일을 반영합니다 . 리드미컬 한 움직임을 만들기 위해 하반신 만 움직입니다. 비정상적으로 놀라운 곡예 위업을 수행하는 댄서가 댄스의 주요 하이라이트입니다. Reang 소녀들은 강렬한 리듬에 맞춰 뒤틀리고 뒤틀리고 춤을 추며 때로는 흙 투수 위에서 춤을 추거나 그 위에 불이 켜진 램프와 함께 머리에 병의 균형을 잡습니다.

우타르 프라데시

Mayur Nritya 또는 Peacock Dance

이것은 Uttar Pradesh의 Brij 지역의 민속 무용 입니다 . 이것은 공작새처럼 옷을 입고 공작의 깃털로 눈부시게 빛나는 소녀들과 부리로 완성 된 반짝이는 머리 장식에 의해 이루어집니다. 이 부리는 그것에 묶인 실을 사용하여 열고 닫을 수 있으며 드레스 내에서 조작 할 수 있습니다. 이 춤은 Lord KrishnaRadha 와 관련이 있습니다. Radharani 가 Mayur Nritya를보고 싶었을 Lord Krishna 는 자신을 공작으로 묘사하고 Mayur처럼 춤을 추곤 했던 것으로 간주됩니다 .

이것은 Uttar Pradesh의 Brij 지역 에서 민속 춤 입니다 . 이것은 가려진 여성에 의해 이루어집니다. 그들은 머리에 큰 다층 원형 나무 피라미드의 균형을 맞추고 108 개의 기름 램프로 불을 붙이고 Krishna 경의 노래 인 'rasia'의 변형에 맞춰 춤을 춥니 다 . 이 춤은 인도의 다양한 축제에서 공연됩니다 .

Rasleela

Rasleela는 특히 우타르 프라데시의 Mathura와 Vrindavan 지역에서 Krishna Janmashtami와 Holi의 축제 기간 동안 인도에서 가장 인기있는 민속 춤입니다. 라사 라일라의 지역에서 민속 극장의 인기있는 형태입니다 마투라 , Vrindavana우타르 프라데시 특히의 축제 기간 동안, 크리슈나 Janmashtami홀리 , 그리고 다양한 추종자 사이 가우디 야 바이시 나비 즘 지역이다. Raas Leela (Raax Mahotsav)는 일반적으로 11 월 말 또는 12 월 초에 열리는 아삼 주 축제 중 하나로 관찰됩니다 . Raas Mahotsava 동안 수천 명의 신자들이 신성한 사원과 Xatras를 방문합니다. 매년 아삼의.

서 뱅갈

  • Gambhira 의 민속 무용 / 극장은 서 벵골 에있는 Maldah힌두교 공동체에서 시작 되었습니다 . 인도의 분할 , Chapai 나와 가니라즈 샤히는 Gambhira의 주요 중심지가되었다. 시간이 지남에 따라 Gambhira는 프레젠테이션의 주제와 스타일 측면에서 많은 변화를 겪었습니다. 무슬림 은 또한 춤의 관리인이되었고, 그로 인해 그들의 문화에 없어서는 안될 부분이되었습니다. 그 이유 때문에 댄서는 이제 Lungi를 착용합니다.. 감비라는 음악 분위기 속에서 대화를 나누는 몇 명의 캐릭터로 구성되어 있으며, 그 주제는 현재 현대 사회 문제, 사람들의 가짜 및 이기심 등이되었습니다.
  • Alkap벵골의 여러 지역 , 특히 Rajshahi , MaldahMurshidabad 지역과 Jharkhand 주의 Rajmahal Hills에서 인기있는 시골 공연 입니다 . 이것은 ShivaGajan Festival 과 관련이 있습니다.4 월 중순 경. 이 양식의 시작은 19 세기 후반이었습니다. 대본은 없지만 인기있는 러브 스토리를 바탕으로 한 시나리오로, 배우들이 극한의 대화로 정교하게 만들어 노래, 춤, 만화 또는 Kap이라는 풍자 스케치로 헤어집니다. 연기, 춤, 노래, 암송으로 구성된 복합 공연이다. 각 Alkap 그룹은 'Sorkar'또는 ' Guru ' 의지도하에 10 ~ 12 명의 댄서로 구성됩니다 . 그룹에는 '초 크라'2 ~ 3 명, '게옌'또는 '가욕'이라는 리드 싱어 1 ~ 2 명이 포함된다. 또한 '도하 르스', '가 욕돌'이라는 합창단, '바즈 나 다르'라는 기악가가 남아있다. Alkap 공연은 밤에 열린 무대에서 열립니다.
  • Domni 는 Malda 지역에서 공연됩니다. Domni 공연은 신에게 바친 반다나로 시작됩니다 . 그런 다음 'Mool Gayen'(주역 / 주인공)과 'Chhokras'(보조 캐릭터)가 경건기도를 제공합니다. Chhokras의 춤 공연은 'Nachari'또는 'Lachari'라고 불립니다. 주인공은 남편, 아내, 어머니, 탐욕스러운 대부업자, 농민 등의 역할입니다. 연극은 일상 생활의 작은 사건에서 발췌 한 것으로 구성되어 풍자적으로 표현된다. 악기는 Harmonium , Dholak , Kartal , flute 등입니다. 사회 생활과 대중의 취향 / 문화의 변화로이 민속 형태는 멸종되고있다.
  • DhunachiDussehra 당시 Durga Pooja위해 벵골에서 공연 된 춤 입니다. 여성과 남성은 전통적인 벵골 드레스를 입고 탄 코코넛 부스러기로 가득 찬 진흙 냄비로 춤을 춥니 다. 이것은 Maa Durga에 대한 찬사로 알려져 있습니다.
  • Jhumair : Jhumair는 수확기 및 축제 기간 동안 수행되는 서 벵골 서부의 민속 춤입니다.
  • Santali 댄스 : Santal 부족이 수행하는 Santali 댄스.

또한보십시오

참고 문헌

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