알라딘 사네 - Aladdin Sane

알라딘 사네
DavisBowieAladdinSane.jpg
스튜디오 앨범에 의하여
출시 1973 년 4 월 13 일 (1973-04-13)
기록 년 10 월 1972 (6) 1972 년 4-11 년 12 월 다. 1973 년 1 월 18-24 [1]
사진관 트라이던트 , 런던; RCA, 뉴욕시
유형
길이 40 : 47
상표 RCA
생산자
데이비드 보위 연대기
이미지 1966–1967
(1973)
알라딘 사네
(1973)
핀 업스
(1973)
싱글 에서 알라딘 제정신
  1. " The Jean Genie "
    출시 : 1972 년 11 월 24 일
  2. " 드라이브 - 인 토요일은 "
    출시 : 1973 4월 6일
  3. " 시간 "
    출시 : 1973 4월 13일
  4. " 하자가 함께 밤을 보내고 "
    출시를 1973 7월

Aladdin Sane RCA Records가 1973 년 4 월 13 일에 발매한 영국 싱어 송 라이터 David Bowie 의 여섯 번째 스튜디오 앨범 입니다 . 추적 관찰 그의 돌파구 저 친구 스타 더스트 화성에서 거미의 상승 그리고 가을 , 그가 쓴 스타의 위치에서 발표 한 첫 앨범이었다. 이 보위에 의해 제작되었다 켄 스콧 과 보위의 백 밴드의 기여 특징 화성에서 거미 - 포함 믹 론슨 , 트레버 볼더 믹 우드맨 지 뿐만 아니라 피아니스트 - 마이크 가슨 , 두 saxophonists 세 배킹 보컬을. 그것은 기록하였습니다 트라이던트 스튜디오Ziggy Stardust Tour 구간 사이에 런던과 뉴욕의 RCA 스튜디오에서 .

Bowie는 쇼 사이에 미국의 도로에서 대부분의 트랙을 썼습니다. 이 때문에, 트랙의 대부분은 크게 국가의 미국과 보위의 인식에 의해 영향을 받는다. 미국의 영향과 빠르게 진행되는 작곡 덕분에이 앨범은 이전 앨범보다 더 강하고 거친 글램 록 사운드를 특징으로합니다 . 가사는 Bowie의 새로운 스타덤의 장점과 투어의 단점을 반영하고 도시의 부패, 마약, 섹스, 폭력 및 죽음의 그림을 그립니다. 노래의 일부는 영국 록 밴드에 의해 영향을 받는다 롤링 스톤즈 , 그 노래의 커버 " 하자가 함께 밤을 보내앨범에는 "A Lad Insane"의 말장난 인 Aladdin Sane이라는 새 캐릭터가 포함되어 있으며 Bowie는 "Ziggy Stardust goes to America"라고 표현했습니다. 앨범 커버는 Brian Duffy가 촬영하고 Bowie의 집에 번개가 쳐져 있습니다. 얼굴은 당시 제작 된 가장 비싼 표지였으며 알라딘 사네 캐릭터의 분열 된 개성과 투어와 스타덤에 대한 보위의 혼합 된 감정을 표현했으며 그의 가장 상징적 인 이미지 중 하나로 꼽힌다.

싱글 "에 의해 선행 쟝 지니 '와' 드라이브 - 인 토요일 ", 알라딘 제정신이 온 1 위 정점, 그 시점에 보위의 가장 상업적으로 성공한 기록까지했다 UK 앨범 차트 와 미국의 제 17 빌보드 200 . 많은 사람들이 그 이전보다 열등 할 그것을 발견하지만 앨범은 또한, 음악 비평가로부터 긍정적 인 리뷰를 받고, 그것은 그의 중요한 앨범 중 하나로 보위의 전기 작가로 간주되고있다. 그것은 또한 중 하나로 분류 된 모든 시간의 가장 위대한 앨범 으로 롤링 스톤 (Rolling Stone)NME 와에 의해 1970 년대 최고의 앨범 중 하나 갈퀴. 이 앨범은 여러 번 재발행되었으며 2013 년 40 주년을 맞아 리마스터링되었으며, 2015 년 5 년 (1969-1973) 박스 세트에 포함되었습니다 .

배경과 글

그의 앨범의 출시에 이어 상승 그리고 저 친구 스타 더스트의 가을과 화성에서 거미 와 "자신의 성능 Starman 영국 BBC 텔레비전 프로그램의" 대중 음악의 최고 7 월 초 1972 년, 보위는 스타의 지위에 발사되었다. [2] [3] TV 공연은 앨범이 영국 앨범 차트 에서 5 위를 차지하는 데 도움이 되었고 2 년 동안 차트에 머물 렀지 만, 앨범이 영국 에서처럼 미국에서 큰 성공을 거두지는 못했지만 정점을 찍었습니다. 온 유일한 번호 75에서 빌보드 200 . [4] 보위는 앨범과 함께 가장 중요한 글램 록 아티스트 중 한 명이되었다. [4] [5] 앨범을 촉진하기 위해, 보위는 착수했습니다영국과 미국에서 Ziggy Stardust Tour 는 궁극적으로 그의 다음 앨범에 큰 영향을 미쳤습니다. [6] [7] [8]

알라딘 제정신이 로큰롤 미국의 나의 생각이었다. 여기서 나는이 멋진 투어 서킷에 있었지만 그다지 즐겁지 않았습니다. 그래서 필연적으로 제 글은 제가 겪고있는 이런 종류의 정신 분열증을 반영했습니다. 내 노래를 공연하는 무대에 오르고 싶지만 다른 한편으로는 그 모든 이상한 사람들과 함께 그 버스에 있고 싶지는 않습니다. 기본적으로 조용한 사람이기 때문에, 타협 힘들었다. 그래서 Aladdin Sane 은 중간으로 분리되었습니다. [8]

- 앨범의 주제에 데이빗 보위 (David Bowie)

Aladdin Sane 은 Bowie가 스타의 자리에서 썼고 발표 한 첫 번째 앨범이었습니다. [9] 그는 1972 년 말 미국 투어 동안 도로 위의 트랙 대부분을 작곡했다. [10]이 때문에 많은 트랙이 미국과 그의 국가에 대한 인식의 영향을 받았다. [11] 전기 작가 인 Christopher Sandford는 앨범이 Bowie가 "미국에 의해 동시에 놀라움과 집착을 동시에 받았다"는 것을 보여 주었다고 믿습니다. [7] 투어는 또한 Bowie의 정신 건강에 큰 타격을 입혔으며, 이는 그의 글에 더 많은 영향을 미쳤습니다. 그것은 그의 오랜 코카인 중독 의 시작을 의미했습니다 . [12] 그는 공동 제작 루 리드 (Lou Reed) '의 앨범 변압기스투 지스'앨범 Raw Power 는 같은 해 그의 피로를 더했다. [13] [14] Bowie의 말에 따르면 여정에 대한 그의 혼합 된 감정은 "내 노래를 연주하는 무대에 오르고 싶지만 다른 한편으로는 그 모든 이상한 사람들과 함께 그 버스를 타고 싶지 않다. .. 그래서 Aladdin Sane 은 중간에 쪼개졌습니다. " [8] 보위 나중에 인해 도로에있는, 그는이 앨범을 위해 취할 수있는 방향의 확신이라고 말할 것입니다. 그가 Ziggy Stardust에 대해 말하고 싶은만큼 많은 말을했다는 것을 느꼈지만, 그는 " 'Ziggy Part 2'를하게 될 것"이라는 것을 알았습니다. [10]내가이 모든 것을 내가이 모든 저 친구 문자 내 인생에 갇혀되고 싶지 않았다 알았 '73의 포인트가 발생했습니다 "그리고 난에 무엇을하고 있었 같아요. 그는 말했다. 알라딘 제정신 내가하려고했다, 다음 영역으로 이동합니다. 그러나 보조 장치로 Ziggy를 다소 창백하게 모방했습니다. 제 생각에는 Ziggy Goes to Washington : Ziggy가 미국의 영향을 받았습니다. " [14]

오히려 직접 저 친구 스타 더스트 문자를 계속보다 보위는 그가 새로운 인물, 알라딘 제정신을 만들 것입니다 결정했다. [15] 이 캐릭터는 "Ziggy Go to America" [16] [17] 의 주제를 반영했으며 Bowie에 따르면 Ziggy Stardust보다 덜 정의되고 "명확한 컷"이었으며 "매우 일시적"이었습니다. [18] 전기 작가 데이빗 버클리에 따라, 문자, 음악에 반사 된 "정신 분열증은 융합"이었다. [19]

녹음

Mike Garson on piano in 2006
앨범에는 피아니스트 Mike Garson (2006 년 사진)이 등장하며 , 그의 연주는 곡을 실험적인 영역으로 확장했습니다.

알라딘 제정신이 주로 저 친구 스타 더스트 투어의 다리 사이에 12 월 1972 1973년 1월 사이에 기록되었다. [15] 그 이전 두 앨범 마찬가지로이 보위와 공동으로 제조 하였다 켄 스콧 및 보위의 백 밴드 추천 화성 거미 - 포함 믹 론슨 , 트레버 볼더믹 우드맨 지를 . [15] [20] 또한 앨범에 대한 라인업에 RCA 임원 켄 Glancey으로 보위에 제안 된 미국의 피아니스트 마이크 가슨했다 [21] 로 잘 싱어 송 라이터로 아네트 공작 , 그녀의 신디사이저 연주를 거부 한 후 알라딘 Sane; 가르 슨은 그녀의 최근에 재생했던 내가 한거야 앨범. [6] [22] 슨은 "의 개방 코드 연주 변경 보위와 론슨을"과 그 자리에서 고용 하였다. [6] [21] 피아니스트는 온 재즈블루스 페그는 'n'을 롤 순수 바위에서 앨범을 방향을 바꾸과 보위의 실험 지평을 확장 믿는다 배경. [8] 버클리라는 알라딘 제정신이 보위의 "실험 단계"의 시작과 "혁명"등의 앨범에 가르 슨의 존재를 언급했다. [22]Scott은 Garson이 더 많은 키보드와 신디사이저를 포함하여 이전에는 없었던 편곡에 요소를 추가했다고 언급했습니다. Garson은 나중에 Scott이 프로듀서로서 "보위를위한 그의 공연에서 최고의 피아노 사운드를 얻었다"고 말했습니다. [23] Garson은 주로 Garson이 무엇을 할 수 있는지보고 싶어했던 스튜디오에서 Bowie로부터 많은 관심을 받았던 것을 기억했습니다. [8] 슨 앨범 연주 피아노에서 사용 된 것과 동일 하였다 릭 웨이크 위한 늠름한 도리는 . [24] 그는 다음 3 년 동안 Bowie의 측근과 함께 있었다. [22] Garson과 함께 투어 및 앨범 라인업에 추가 된 다른 사람들은 색소폰 연주자 Ken Fordham과 Brian "Bux"Wilshaw, 백 보컬리스트 Juanita Franklin,Linda Lewis 와 오랜 친구 Geoffrey MacCormack (이후 Warren Peace 로 알려짐 ); MacCormack은 이후 1970 년대의 나머지 기간 동안 Bowie의 수많은 레코드에 등장했습니다. [25]

앨범에 대한 기록 된 최초의 노래 "였다 쟝 지니 뉴욕시에서 RCA 스튜디오에서 6"10 월 1972 일주일 후 내슈빌의 RCA 스튜디오에서 믹싱되었습니다. 과감에 따르면, 노래는 약간의 오버 더빙보다 약 90 분에 단 하나의 테이크로 오히려 빨리 다른 기록되었다. Cann과 O'Leary에 따르면 Bowie는 세션을 직접 제작했습니다. [26] [27] 세션 후, 밴드와 승무원은 시카고에서 여행을 계속하기 위해 뉴욕을 떠났다. [26] Bowie의 매니저 Tony Defries는 원래 미국 프로듀서 Phil Spector 에게 앨범 제작을 요청했지만 Spector로부터 아무런 응답을받지 못한 후 Scott을 다시 공동 제작하도록 초대했습니다. [15]두 달 후인 12 월 9 일, 밴드는 Scott과 함께 뉴욕에서 다시 소집되어 " Drive-In Saturday "와 " All the Young Dudes "를 녹음했습니다 . 후자의 보위는 영국의 록 밴드에 대한 쓴 모트 더 후플 . [28] [29] 미국 투어는 그달 말에 끝났고, 밴드는 영국과 스코틀랜드에서 크리스마스 콘서트를 열기 위해 해외로 돌아왔다. 이 콘서트에 이어 밴드는 1973 년 1 월 19 일 런던의 Trident Studios 에서 재집결 하여 나머지 앨범을 녹음했습니다. [30] [31] 이 날 대역은 "기록 된 1984 "하는 중단 한 상태 알라딘 세인, 보위의 1974 앨범 주제별로 중요한 트랙이되었다 다이아몬드 개 . [30] [32] 다음 날의 반주 트랙을 기록 밴드 " 디트로이트에서 공황 '의 타이틀 곡 과"의 "색소폰 버전" 존, 나는 단지 춤추는 거 ". [30] [33] 잠정 실행 순서는 "존, 나는 단지 춤추는 거"하고 알 수없는 트랙 "시온"라는 제목을 포함하여 같은 날, 컴파일. 페그는이 트랙의 존재를 의심하지만,이 보위의 음악 출판사의 등록하지 않는 한,하지만 보위은 그것을 거부했다. [30] 보컬 세션의 끝을 마킹 나중에 4 일 "디트로이트 패닉 '표제 트랙에 첨가 하였다. [30] 칸이 앨범의 트랙의 나머지 부분에 대한 녹화 날짜가 없지만 [35] 도겟과 오리어리 나머지 노래 월 트라이던트 세션에 기록 된 것으로 결론 지었다. [36] [37]

음악과 가사

우리는 훨씬 더 거칠게하고 싶었습니다. Ziggy 는 로큰롤 이었지만 세련된 로큰롤이었습니다. [Bowie]는 특정 트랙 이 Rolling Stones 및 닦지 않은 로큰롤 처럼 이동하기를 원했습니다 . [8]

– 앨범 사운드에 Ken Scott

그 이전처럼 저 친구 더스트 , 알라딘 세인이 A는 글램 록 앨범, [4] [38] [20] 의 요소와 암반 . [39] 알라딘 제정신 ' 의 미국의 영향력과 앨범은 급변하는 개발 강하다, rawer과 예리한 록 사운드를 추가 도움이 있습니다. [7] [8] [19] "Watch That Man", "Drive-In Saturday", "Lady Grinning Soul"을 포함한 일부 노래는 영국 록 밴드 Rolling Stones의 영향을 받았습니다 . 자신의 노래 "하자 지출 함께 밤"의 커버가 포함되어 있습니다. [8]각 트랙은 앨범 레이블에 기록 된 위치 나 영감을받은 위치를 지정했습니다. [40] [41] New York ( "Watch That Man"), " SeattlePhoenix ("Drive-In Saturday "), 디트로이트 ( "디트로이트에서 공황"), 로스 앤젤레스 ( "금이 배우"), 뉴 올리언스 ( "시간"), 디트로이트와 뉴욕을 다시 (는 "진 지니"), 대표 인체 모델 Ellinis 에 보위 홈을 수행 한 선박 1972 년 12 월 ( "Aladdin Sane"), 런던 ( "Lady Grinning Soul"), Gloucester Road ( "The Prettiest Star").[10] [17] [42]Pegg에 따르면 Aladdin Sane 의 가사는 도시의 부패, 타락한 삶, 마약 중독, 폭력 및 죽음의 그림을 그립니다. [17] 페그 보위의 이전 작품에 제시 한 테마 중 일부에 반영되어 더 노트 알라딘 제정신 : 메시아의 방문, '스타'의 다른 종류의 사회에 미치는 영향과 같은 포즈 "종교의 개념이 과학에 의해 산산조각이, 외계의 만남 영적인 무효 인간 수명의 저하. " [11] Classic Rock Review 는 음악이 새로 발견 된 스타덤의 장점과 여행의 위험에 대한 단점을 반영한다고 썼습니다. [43]

사이드 1

앨범 오프너, " 시계 그 남자는 "미국의 록 밴드에 의해 두 개의 콘서트를 보는 것에 대한 응답으로 보위에 의해 작성되었습니다 뉴욕 인형 . 도겟에 따르면, 인형 '첫 두 앨범은 영국 글램 록의 움직임에 대한 미국의 반응을 나타내는에서 중요했다. [44] [45] 보위는 자신의 소리와 함께 감동과 노래에 그것을 모방하고 싶어했다. [46] 무겁게 롤링 스톤즈의 영향 "하찮은 차고 로커"특히 자신의 노래 "로 페그에 의해 설명되어 있습니다"사람이 그 시계 " 갈색 설탕 ". [47] 혼합 보위의 리드 보컬이 악기 섹션 아래에 묻혀있는,[47] [48] [49] Pegg와 Doggett는 믹스 가 Main St. 의 Stones ' Exile을 연상시키는 것으로 묘사합니다. [46] [47] 레이블과 보위의 게시자 MainMan이 처음보다 선행 보위의 보컬로 새로운 혼합을 요청했지만 보위와 스콧 준수 후, 그것은 원래 믹스에 열등한 것으로 간주되었다. [50] [51]

타이틀 곡 "Aladdin Sane (1913–1938–197?)"은 종종 "Aladdin Sane"로 축약되었으며, Evelyn Waugh 의 1930 년 소설 Vile Bodies , [52] [53] 에서 영감을 받아 보위가 여행 중에 읽었습니다. 대표 인체 모델 Ellinis의 영국 다시. [54] 앨범의 "중요한"노래의 전기 작가 데이비드 버클리에 의해 기술 된, 그것은 보위 오히려 엄격한 로큰롤보다 더 실험적인 장르를 탐구했다. [22] 이것은 슨 의해 피아노 독주 특징 [39] 트랙의 "정의 기능"으로 페그 의해 설명된다. [55]가르 슨은 처음에 더 가깝다 뭔가 연주달라고 정중하게 보위에 의해 거부 된 솔로 블루스, 라틴 솔로, 시도했던 아방가르드 재즈 가르 슨에서 온했다고 장르를. 즉석에서 인출 한 기록 솔로는 "랜드"로 기록 버클리에 의해 설명된다. [56] 도겟 유사 트랙의 풍경 가르 슨에 속한다고 생각합니다. [57]

"드라이브 - 인 토요일은"앨범에 "틀림없이 최고의 트랙"으로 페그에 의해 설명되어 있습니다. [58] 그것은 11 월 초 1972 년 그는 시애틀과 피닉스 사이의 야간 열차를 타고 다음 보위에 의해 작성되었습니다 거리에 실버 돔의 행을 목격하고이 후 낙진에 사용되는 비밀 정부 기관이었다 가정. 방사선은 다시 섹스를 배우기 위해 영화를 볼 필요가 있다는 점에 사람들의 몸과 마음에 영향을 미쳤다. [58] [59] [9] 글램 록 곡, [60] 1950 년대 두웁 음악의 영향을 많이받은 곡이다. [10] [58] [61]

"Panic in Detroit"는 Iggy Pop1967 년 디트로이트 폭동White Panther Party , 특히 그들의 지도자 John Sinclair 의 부상에 대한 이야기 에서 영감을 받았습니다 . [62] [63] 보위 반군 교자에 클레어의 사상 비교 게바라 "디트로이트 패닉 '에서 화자를 들어. [64] 가사입니다 매우 어두운, 도시의 부패, 폭력, 마약, 정서적 고립과 자살의 이미지를 특징. [65] Doggett는 노래와 Bob Dylan 의 " All Along the Watchtower " 사이의 주제별 연결 고리를 찾습니다.이 곡 "종말을 뒷받침하기 위해 유사한 3 코드 리프를 사용"했습니다.음악적으로, 노래 자체가 주위에 내장되어 보 Diddley 비트 ; [9] 페그는 론슨의 기타 부분은 매우 "블루스"간주합니다. [65]

" Cracked Actor "는 로스 앤젤레스의 Sunset Boulevard 에서 매춘부, 마약 사용 및 섹스를 목격 한 후 Bowie가 썼습니다 . 노래의 내레이터는 삶이 쇠퇴하기 시작하는 노후 한 영화 배우입니다. 그는 "그의 전설에 뻣뻣하다"고 그가 경멸하는 매춘부를 만난다. [67] [68] 영화 스타와 섹스에 관한 다수의 말장난이있다 : "당신은 나쁜 연결을했습니다" "헤로인, 헤로인 아기", "나 당신에게있는 거 진짜 / 릴을 보여"하고. [68] [69] 도겟은 매혹적의 힌트와 함께, 주로 하드 록으로 노래를 설명 [67] 페그는 "더러운 블루스"와 같은 론슨의 기타를 설명하면서. [69]

사이드 2

" Time "은 원래 Bowie가 그의 친구 George Underwood를 위해 "We Should Be On By Now"로 썼으며 매우 다른 가사를 사용했습니다. [70] [71] 페그, 언더우드를 특징으로 데모에 따르면, 보위와 론슨은 "의 언더우드의 데모와 같은시기에 중앙 1971 년에 기록 된 밥 딜런에 대한 노래 ". 그런 다음 노래는 New York Dolls 드러머 Billy Murcia 의 죽음 과 상대성 및 사망의 개념에 영향을 받아 다시 작성되었습니다 . [72] [73] [51] 노래에 "wanking"이라는 단어가 사용되면서 BBC 는 라디오 방송국에서 이를 금지했습니다 . [72] 슨 피아노, 페그와 O 설명 '[75] 등 도겟에 의해 브레히트의 카바레 스타일, [70] 지배 론슨이 기타에 유사한 선을 재생하는 동안 트랙. [54] [76] [77]

" 가장 예쁜 스타는 "원래 후속 "싱글로 1970 년에 보위에 의해 기록 된 공간 괴벽 ". [78] [79] 은 그의 첫 번째 아내를 위해 작성되었습니다 안젤라 바넷 그는 원래의 출시 후 곧 결혼. [80] [81] 원래는에 의해 제작되었다 토니 비스콘티 와 보위는 글램 록의 왕의 왕관을위한 경쟁으로 향후 몇 년 보낼 것입니다 누구와 함께, 기타 마크 볼란를 선보였습니다. 긍정적 인 평가에도 불구하고 원래 녹음은 실패했습니다. [82] 에 이후 재 녹음 알라딘 제정신이 매혹적의 영향, 그리고 Bolan의 기타 부분은 론슨에 의해 거의 노트에 노트를 모방 기능.[83] 버클리 ㄱ "개정 훨씬 개선"재기록 버전을 호출한다. [84] 도겟는 주장이 노래의에 장소 밖으로 나타나 알라딘 제정신 , [85] 페그의 발견은 "화면 별이"와 "과거에 영화"에 대한 참조는 다른 향수를 참조 맞물려 있음을하면서. [86]

" 하자가 함께 밤을 보내 "앨범의 유일한 커버 곡이다. Mick Jagger와 Keith Richards가 작사하고 1967 년 Rolling Stones가 녹음 한 곡의 등장은 전체 앨범에서 Stones의 영향을 노골적으로 인정합니다. [87] 일본어 환각 동안, 보위의 변환을 빠르게, raunchier 더 매혹적의 영향이다. [88] 이 페그 트랙은 "신선한, 미래 광택을"제공 믿는 합성기를 갖추고 있습니다. 몇몇 비평가들은 또한 그것을 이성애 노래의 동성애로 간주합니다. [87] [88] 커버가 만족스럽지 캠프 등 수십 계속되는 비판되었다. [88] [89]

는 "진 지니"는 기록과 앨범에 대한 기록 된 최초의 노래였다. 이 클리블랜드와 멤피스 사이에 여행 할 때 전세 버스에 "Bussin '"라는 제목의 즉흥 잼으로 시작했다. [90] [91] 기타 리프가 보 Diddley가 영감과의 변형입니다 야드버즈 '' 난 남자 야 도겟 "에 따라"및 굴뚝 번개 ". [12] [91] 곡이 설명된다 존 새비지가디언 글램 락, [92] 에 의한 더글라스 월크갈퀴 같은 블루스 록 ,하드 록으로 AllMusic . [94] Bowie는 그것을 "상상 된 아메리카나의 smorgasbord"와 그의 "첫 번째 뉴욕 노래"라고 불렀고 , 노래에 동반 된 뮤직 비디오에 출연 한 Warhol 동료 Cyrinda Foxe 를 "즐겁게"하기 위해 가사를 썼다 . [90] [95] 가사는 종류의 트레일러 공원 아이 일의, 또한이기 팝 (Iggy Pop), 보위 노래의 문자는 "백색 쓰레기를 호출하는 송시했다 - 세계는 그가 읽는 것을 알고 싶지 않을 것이다 옷장의 지적은 ". [96] [97]

" Lady Grinning Soul "은 앨범을 위해 작성된 마지막 노래 중 하나였습니다. 그것은 폐쇄 트랙으로 "존, 나는 단지 춤추는 거"의 "색소폰 버전을"대체도 막판 추가했다. [98] 노래의 가능한 영감은 미국의 소울 가수 Claudia Lennear인데 , Bowie는 미국 투어에서 만났고 또한 Rolling Stones의 "Brown Sugar"에 영감을주었습니다. [40] [99] [100] O'Leary는 다음과 같이 주장합니다. 영감 프랑스 가수 아만다 리어 , 보위의의 언젠가 여자 친구. [101] 앨범에 다른 트랙과는 달리, 트랙 성적 분위기, 풍부함과 평온을 갖고, 기능 플라멩고를스타일 론슨에서 기타와 가르 슨에서 라틴 스타일의 피아노 파트. [22] [99] 트랙은 잃어버린 것으로 설명 된 제임스 본드 테마 . [9] [101]

제목 및 삽화

앨범의 이름은 한 지점에서 제목 것으로 예상했다 "A 젊은이 미친"에 말장난이다. 투어 중 앨범을 썼을 때는 ' Love Aladdin Vein' 이라는 작업 제목 으로 보위가 당시에 옳다고 느꼈다고 말했지만 약물의 의미로 인해 부분적으로 변경하기로 결정했습니다. [25]

앨범 커버에는 빨간 머리를 가진 셔츠없는 보위와 눈물이 쇄골 아래로 흘러 내리는 동안 얼굴을 두 개로 나누는 빨간색과 파란색 번개 모양이 있습니다. [25] 그것은 1 월 1973 년 촬영 한 브라이언 더피 자신의 북 런던 스튜디오에서. [25] [40] 더피 나중에 용 슬리브 촬영 것이다 숙박 인 (1979) 및 무서운 몬스터 (슈퍼 크립) (1980). [40] RCA 광범위 앨범을 촉진 보장하기위한 노력에서, 토니 디프리스 가능한 비용으로 커버하도록 결정 하였다. 그는 오히려 보통 사보다, 전례가없는 일곱 컬러 시스템에 주장했다. [40] [102] 이미지가 어느 시점에서 만들어진 가장 비싼 커버 아트이었다.[18] 촬영을위한 메이크업 디자이너는 1973 년 투어와 Pin Ups 커버 촬영기간 동안 Bowie의 메이크업 아티스트로 남았던 아티스트 Pierre Laroche였습니다. [102] 칸은 더피와 라로쉬가에서 번개를 복사 한 기록 국립 파나소닉 스튜디오에서 밥솥. Cann은 보위의 닫힌 눈과 함께 "죽음의 가면"을 연상 시킨다고 Cann이 믿고있는 "치명적인 보라색 워시"로 메이크업을 완료했습니다. [103] 마지막 사진 보위가 직접 카메라를 찾고 특징 군에서 선택되었다. 이 사진은 나중에 V & A의 David Bowie Is 전시회의 시그니처 이미지가되었습니다. [25] [104]촬영은 보위가 그의 얼굴에 디자인을 입고있는 유일한 시간이었다, 그러나 나중에 라이브 공연에서 백 드롭을 교수형에 사용되었다. [40]

Duffy는 "플래시"디자인에 대한 Bowie의 영감이 Elvis Presley가 한때 착용 한 반지에서 나왔다고 믿었습니다 . 그것은 번개와 함께 (비즈니스 돌보는 의미) 문자의 TCB를 선보였습니다. [40] [25] 페그는 알라딘 제정신 캐릭터의 성격은 "중간 아래로 분할"을 대표하는 미국 투어와 그의 새로 발견 된 스타의 지위에 관한 보위의 분할 감정을 반영, 커버는 더 깊은 의미를 가지고 생각합니다. [105] 그의 가슴에 눈물은 더피의 생각이었다; 보위는 사진 작가가 "그냥 거기에 꽂아 놨어요. 좀 달콤하다고 생각 했어요."라고 말했다. [106] [107] 그것은 또한 소매에 보위의 몸에 빛 효과를 도와 필립 성 의해 건된시켰다스탠리 큐브릭 의 1971 영화 시계 태엽 오렌지 . [108] 보위 가장 아이콘 이미지 중 하나로 간주, 그것은 믹 맥켄 의해 "앨범 커버 모나리자"라고 하였다 가디언 . [104] 페그은 "보위의 오랜 경력의 아마 가장 유명한 이미지"를 호출합니다. [25] 해제되면, 커버는 편광 하였다. 다른 사람들이이 대담한 발견하면서, 칸에 따르면, 일부는 불쾌하고 보위의 모습에 당황. 돌이켜 보면 Cann은 Aladdin Sane ' s 와 같은 표지 는 비교적 최근에 성공한 아티스트에게 위험한 움직임이 될 수 있다고 썼습니다 . [108]

해제

리드 싱글 "The Jean Genie"는 1972 년 11 월 24 일 RCA에 의해 발매되었습니다. [109] 그 광고에서, 라벨는 말했다 : "글을 뉴욕에서 뉴욕에서 녹음 혼합 내쉬빌에서 단일 첫 번째는 보위의 승리 미국 투어에서 온...." [109] 영국 싱글 차트 에서 2 위를 기록한이 노래는 차트에서 13 주를 보냈으며 [110] 현재까지 보위의 가장 큰 히트를 기록했다. 그것은으로 최고 자리 떨어져 유지 리틀 지미 오스 몬드 의 " 리버풀에서 긴 머리 연인 ". 단일는에 번호 71에 뾰족 미국에서 더 갔는 빌보드 핫 100 .10 월 1972 년 27, 28 일에 샌프란시스코에서 콘서트 영상 촬영의 비트를 특징으로, 화성 호텔 여배우 시린 다 폭스 주위 포즈 보위의 샷으로 산재. [111] 제 6 4 월 1973 년에 영국에서 발표 된 "드라이브 - 토요일"하나의 [112] 영국 싱글 차트에 제 3 고점 이전 하나, 그것이 상업적인 성공 추천. [58] "시간은"나중에 미국과 유럽에서 '의이 함께 밤을 보내 보자 "미국과 일본에서 단일로 발행 하였다. 1974 년 룰루 그녀의 단 하나 "의 B면으로"시계 그 남자 "의 버전을 출시 세계를 판매 한 남자 보위와 론슨에 의해 생산". [113]

알라딘 제정신이 에 의해 1973년 4월 13일에 출시 된 RCA 레코드 . [114] [1 NB] 사칭 100,000 복사본을 미리 주문 [116] 그 다섯 주 동안 남아 UK 차트의 상단에 선보였다 앨범. 보위는 이미 차트에서 세 개의 앨범을 가지고 미국에서, 알라딘 제정신이 해당 날짜에 두 국가에서 상업적 보위의 가장 성공적인 앨범 만들기, 번호 17에 뾰족. 페그에 따르면,이 공적 당시의 전례가 있었다 보장 알라딘 제정신 ' "의 시대 이후 영국의 베스트셀러 앨범의 상태 비틀즈 ". [102]앨범은 보위의 최고 판매 LP 판의 하나로, 전 세계적으로 460 만 카피를 판매 한 것으로 추정된다. [117] 영국의 히트 앨범의 기네스 북 보위가 있음을 노트 "여섯 개 가지 타이틀 1973 년 목록에 전례없는 182주 축적의 [영국] 앨범 차트를 지배했다." [118] 다음은 2016 년 보위의 죽음은 , 앨범은에 번호 16에 뾰족 미국 차트를 다시 입력 빌보드 톱 팝 카탈로그 앨범 은 3 주 동안 남아 2016년 1월 29일의 주 차트. [119] 또한에 6 번 정점으로 빌보드 4 주 동안 차트에 남아있는 2016 년 3 월 18 주 비닐 앨범. [120]

비판적 수용

회고전 전문 평가
점수 검토
출처 평가
모든 음악 4.5/5 stars[38]
블렌더 4/5 stars[121]
시카고 트리뷴 4/4 stars[122]
Christgau의 기록 가이드 B + [123]
대중 음악 백과 사전 4/5 stars[124]
모조 5/5 stars[125]
긁어 올리다 9.0 / 10 [93]
4/5 stars[126]
구르는 돌 4/5 stars[127]
롤링 스톤 앨범 가이드 5/5 stars[128]

에 중요한 반응 알라딘 제정신이 영국에서보다 미국에서 더 열정적 경우, 일반적으로 찬미했다. [102] Rolling Stone 의 Ben Gerson은 "Bowie의 도발적인 멜로디, 대담한 가사, 대담한 편곡 (Mick Ronson과 함께) 및 프로덕션 (Ken Scott과 함께)"에 대해 언급하고 " The Man Who Sold The World "보다 조증이 적으며 보다 친밀한 늠름한 도리 자기 의심의 공격 하나도 없다. " [39] 빌보드 는 "바위 폭발 에너지 원"의 조합으로했다. [102] 영국 음악 언론에서 보위가 '매진'과 Let It Rock을 비난 한 편지 칼럼매거진은 "할 말도없고 할 말도 다"라는 점을 감안할 때 앨범이 실체보다는 스타일에 더 가깝다는 것을 발견했습니다. [102] 마을 음성 비평가 로버트 크리스트 가우가 몇 년 후 그의 마음에 드는 보위의 앨범이었다 썼다 알라딘 제정신 ", 우아한 하드 록 음악의 세분화, 오히려 중고 모음 (더하기 하나는 자크 브렐 스타일 클링커)을 사이에 떨어졌다 저 친구 스타 더스트다이아몬드 개 개념. 보위는 롤링 스톤즈를 모방보다는 자신을 표현함으로써 그의 음악을 개선 그건 분명 돌에 공물이다, 그러나 그것은 또한 로큰롤에 편법 보위의 관계가 항상 얼마나 강조한다. " [129]

회고 적으로 Aladdin Sane 은 음악 평론가와 Bowie 전기 작가로부터 긍정적 인 평가를 받았지만 대부분의 평가자들은 이전과 비교하는 경향이 있습니다. 스티븐 토마스 얼 루인 음악 가이드의가 있다고 믿고 알라딘 제정신이 같은 패턴을 따라 저 친구 스타 더스트을 하지만, "모두 더 악화"에 대한. [38]특이한 장르를 제시하고 서정적 다른 것에 대해 앨범을 찬양하는 동안, 그는 "이상한 단서"를 호출, 롤링 스톤즈 ' "함께하자 지출 밤"의 보위의 커버를 비판하고을 할 독특한 사운드 또는 테마가 없다 "고 주장 앨범 응집; "앨범 자체가 고전 할 수있는 충분한 초점이 고전적인 재료의 재산은 여기에 있지만 의미 저 친구 스타 더스트의 여파를 타고 그것의 보위. [38] 의 더글라스 월크 갈퀴는 또한 "효과적으로 호출, 이전 모델과 비슷한 앨범을 발견 저 친구 스타 더스트 II , 히트 앨범에 열심히 흔들 경우 적은 원래의 변화". [93] 그는 Ziggy Stardust를 쓰는 동안"의 가사에"앞줄에 봉사 활동의 비전 "을 종료 로큰롤 자살 ", 알라딘 제정신은 "모든 소외와 자기 의식 기교는 친밀감의 패러디 제스처 극장 발코니 감독"입니다. [93] NME의 편집자 로이 카찰스 샤어 머레이는 "상당히 적은 부분의 합보다 이상한 불충분"앨범했다. [9]

레거시 및 재발행

그것은 거의 속에 물 앨범 같았다 ...하지만보다 더 로큰롤에 대한 정보 있기 때문에 충분히 재미있게, 생각해 보면, 나에게 그것은 더 성공적 앨범이야 저 친구가 있었다. [130]

– David Bowie가 1990 년대 앨범에 대해 논의

앨범의 엄청난 상업적 성공에도 불구하고, [116] 페그는 이전 모델에 비해, 씁니다 알라딘 제정신이 더 급하게 느낀다. [130] 카 머레이 "는 열이했다 ... 노래가 너무 빨리 기입 너무 빨리 기록 너무 빠르게 혼합 한 것을 너무나 명백했다."고 주장 [9] 스피츠는 보위가 빨리 저 친구의 성격에서에 이동이 그의 음반 제작자의 압력 없었다면 수도한다고 MainMan . 앨범이 이전 앨범보다 열등하다고 비판적으로 보였음에도 불구하고 Spitz는이를 Bowie의 클래식 곡 중 하나이자 "최고 수준"이라고 부르며 궁극적으로 Bowie가 "여전히 게임보다 앞서있다"는 것을 보여 주었다고 느꼈습니다. [131]페그는 "가장 시급한 매력적이고 보위의 앨범의 핵심 중 하나"라고 부른다. [130] 저자 피터 도겟은 에 앨범 비교 저 친구 스타 더스트을 설명 알라딘 제정신은 은 "다소 평면 음향 캔버스를 능가은"돌 영감, 생생한 생산 "로, 그 이전보다 틀림없이 더"실제 "와"보람 "앨범으로 " Ziggy의 , 그러나 Ziggy 는 부품의 합계 이상이고 오래 지속되는 유산을 가지고 있지만 Aladdin Sane 은"노래, 소매 및 그 이상 " 이라고 결론을 내립니다 . [132]

보위는 "레이디 웃어 영혼"을 제외한 모든 트랙을 수행 [133] 그의 저 친구 스타 더스트 투어와 다이아몬드 개 투어에 그들 중 많은. [134] "The Prettiest Star"와 "Lady Grinning Soul"을 제외한 모든 라이브 버전이 David Live (1974)와 Ziggy Stardust : The Motion Picture (1983)를 포함한 라이브 앨범으로 출시되었습니다 . [135] [136] 는 "진 지니은"보위 예외가되고, 그의 경력을 통해 콘서트에서 연주하는 앨범의 유일한 노래 1995 외부1999 시간2002 이교도 투어 . [137]"디트로이트의 패닉"도 보위의 말년에 정기적으로 등장했습니다. 이 노래의 리메이크는 1979 년에 녹음되었으며 ITV의 "Will Kenny Everett Make It to 1980?" 에 방송 될 예정입니다. Show 그러나 같은 세션의 "Space Oddity"의 음향 리메이크에 찬성하여 Scary Monsters (및 Super Creeps) 의 Rykodisc CD에 보너스 트랙으로 출시되었습니다 . [138] [139] [140]

앨범은 처음 RCA에 의해 1984 년에 CD에 출시되고, 여러 번 재발행되었습니다. [141] 1990 년 북동부 디지털 박사 토비 산 Southborough, 매사추세츠 , [142] 리마스터 알라딘 세인을 아니 보너스 트랙을 해제 Rykodisc위한 원본 마스터 테이프로부터. [143] 은 다시 1999 년 리마스터 된 피터 뮤 에서 애비로드 스튜디오 (Abbey Road Studios) 에 대한 EMI버진 레코드 , 한 번 더없이 보너스 트랙으로 발표했다. [144] 2003 년은 2 디스크 버전은 EMI / 버진 의해 발표되었다. [145] 의 두번째 시리즈30 주년 2CD 에디션 (함께 설정 저 친구 스타 더스트다이아몬드 개 ),이 릴리스는 첫 번째 디스크에 앨범의 리마스터 버전이 포함되어 있습니다. 두 번째 디스크에는 10 개의 트랙이 포함되어 있으며 그중 일부는 1989 년 Sound + Vision 컬렉션에서 이전에 출시 된 것 입니다. [146] 40 주년 에디션, 런던에서 레이 직원에 의해 리마스터 AIR 스튜디오 , 월 2013 년 CD와 디지털 다운로드 형식으로 발매 된 [147] 앨범이 2013 년 리마스터가 2015에 포함 된 박스 세트 5 년 1969년부터 1973년까지 CD 및 비닐 디지털 포맷, 2015년부터 2016년까지에 별도로 다시 릴리스. [148] [149] [150]실버 비닐 누르면 2013 리마스터의 12 "한정판은, 앨범의 45 주년 기념 2018에 발표 하였다. [151]

2003 년, 알라딘 제정신이 에 여섯 개 보위 항목 중에서 선정 된 롤링 스톤 (Rolling Stone) ' 의의 목록 모든 시간의 500 위대한 앨범 2012 년 개정 된 목록 및 번호 279 (번호 277에서). [152] 은 이후에 77 번 기록 된 갈퀴 ' 1970의 100 앨범의리스트. [153] 2013 년 NME는 자신의리스트에 앨범을 230번째 기록 모든 시간의 500 최고의 앨범 . [154] 앨범은 로버트 디 머리의 책의 2006 년 판에 포함 된 당신이 죽기 전에 당신이 들어야 1001 앨범 . [155] 에 기초 알라딘 온건 '의 전문 순위 및 목록, 집계 웹 사이트에 출연 환호 음악 18 1973 년의 가장 찬사 앨범, 1970 년대의 142 가장 명성 앨범과 역사의 4백99번째 가장 찬사 앨범 목록을. [156]

트랙 목록

에 의해 작성된 모든 트랙 데이비드 보위 (David Bowie)가 언급 된 경우를 제외하고. [157]

사이드 1
  1. " Watch That Man "– 4:30
  2. " Aladdin Sane (1913–1938–197?) "– 5:06
  3. " 드라이브 인 토요일 "– 4:33
  4. " 디트로이트 공황 "– 4:25
  5. " 금이 배우 "- 3시 1분
사이드 2
  1. " 시간 "– 5:15
  2. " 예쁜 별 "- 3시 31분
  3. " 의는 함께 밤을 보내 보자 (" 믹 재거 , 키스 리차드 ) - 3시 10분
  4. " 쟝 지니 "- 4시 7분
  5. " 레이디 웃어 영혼 "- 3시 54분
2,003 재발행 보너스 트랙 [15]
  1. " John, I 'm Only Dancing " ( 'Sax'버전) – 2:45
  2. 는 "진 지니" (단일 편집) - 4시 7분
  3. "시간" (단일 편집) – 3:43
  4. " 모든 젊은 멋쟁이 " (모노 믹스) - 4시 12분
  5. " 변경 " (에서 라이브 보스턴 뮤직 홀 , 1 일 1972 년 10 월) - 3시 20분
  6. " 슈퍼맨 " (Live at Boston Music Hall, 1972 년 10 월 1 일) – 2:42
  7. " 화성에 생명? " (보스턴 뮤직 홀에서 라이브, 1 일 1972 년 10 월) - 3시 25분
  8. "존, 나는 단지 춤추는 거" (보스턴 뮤직 홀, 1 일 1972 년 10 월에 라이브) - 2:40
  9. 는 "진 지니" (라이브 산타 모니카 시빅 오디토리움 1972 10월 20일) - 4시 10분
  10. "드라이브 - 인 토요일" (라이브에서 클리블랜드 공공 강당 , 1972 (25) 월) - 4시 53분

인원

당 앨범 크레딧 알라딘 세인의 라이너 노트와 전기 작가 니콜라스 페그 : [15] [157]

생산
  • 데이비드 보위 (David Bowie) - 생산, 준비
  • Ken Scott – 프로듀서, 엔지니어
  • Mick Moran – 엔지니어
  • Mick Ronson – 준비

차트

인증

부위 인증 인증 단위 / 판매
프랑스 ( SNEP ) [172] 100,000 *
영국 ( BPI ) [173] 백금 300,000double-dagger
미국 ( RIAA ) [174] 500,000 ^

* 인증 만 기준 판매량 ^ 인증 만 기준 출하량

double-dagger인증 만 기준으로 한 매출 + 스트리밍 수치

메모

  1. ^ 출시일에 대한 논쟁이 있습니다. 2018 년에, 데이빗 보위 (David Bowie) 공식 웹 사이트는 새로운 증거가 공식 출시 날짜가 1973 년 4 월 20 일이었다 빛 증명에 왔다고 주장하지만,이 때문에 금요일은 (영국의 공휴일), 앨범은 4 월 19 일에 이용할 수있게했다 . [115]

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Sources

External links