미학 - Aestheticism

The Peacock Room, Aesthetic Movement design by James Abbott McNeill Whistler & Edward Godwin , one of the most famous example of aesthetic style interior design

미학 (또한 미학 운동 )은 문학 , 미술 , 음악 및 기타 예술에 대한 사회 정치적 주제보다 미적 가치 의 강조를 지원 하는 지적 예술 운동 입니다. [1] [2] 이것은이 특별한 운동의 예술이 "예술을위한 예술"이라는 더 깊은 의미를 갖는 것보다 아름답다는 것에 더 초점을 맞춘다는 것을 의미합니다. 특히 19 세기 후반 영국에서 월터 패터 (Walter Pater)오스카 와일드 (Oscar Wilde)같은 저명한 인물들의지지를 받아 두드러졌습니다.. 이 운동은 1860 년대에 공개 된 것처럼 시대의 디자인 표준에 도전하여 새로운 삶의 방식을 탐구 한 개혁 가인 William MorrisDante Gabriel Rossetti를 포함한 급진적 예술가 및 디자이너 그룹의 스튜디오와 집에서 작은 방식으로 시작되었습니다. 에서 1851 대 전시회 에서 하이드 파크 (Hyde Park), 런던 . 1870 년대와 1880 년대에 영국에서 번성했던 비평가 월터 해밀턴은 운동을 식별 한 최초의 작가로 1882 년 영국의 미학 운동을 출판 했습니다. [3]

많은 빅토리아 사람들이 문학과 예술이 중요한 윤리적 역할을 수행한다고 믿었 기 때문에 미학은 주류 빅토리아 문화 의 가치에 도전했습니다 . [4] 피오나 매카시 The Guardian 에서“미학 운동은 19 세기 영국 의 거친 유물론극명하고 때로는 충격적인 대조를 이뤘다 ”고 말했다. [5] 1890 년대까지 미학과 공통된 기원을 가진 용어 쇠퇴 는 유럽 전역에서 미학적 용어로 사용되었습니다. [4]

더 많은 현대 비평가들은 같은 움직임과 관련된 해롤드 블룸 그가 20 세기에 걸쳐 인문학 부서의 성장 문제를 믿었 문학 작품에 사회적, 정치적 이념을 투영에 대해 주장했다. [6]

미학 문학

영국의 퇴폐적 인 작가들은 옥스포드 교수 인 Walter Pater 와 1867-68 년에 출판 된 그의 에세이의 영향을 많이 받았는데 , 그는 삶은 아름다움의 이상으로 강렬하게 살아야한다고 말했습니다. 르네상스의 역사에서 그의 텍스트 연구 (1873)는 19 세기 후반의 예술 지향적 인 젊은이들에게 매우 잘 알려져 있습니다. Decadent 운동의 작가들은 " Art for Art 's Sake "( L' art pour l' art ) 라는 슬로건을 사용했으며 , 그 기원은 논쟁의 여지가 있습니다. 어떤 사람들은 그것이 철학자 Victor Cousin에 의해 발명되었다고 주장 하지만 Angela Leighton 이 출판물에On Form : Poetry, Aestheticism and the Legacy of a Word (2007)는이 구가 1804 년 Benjamin Constant에 의해 사용되었다고 지적합니다. [7] 일반적 으로이 구를 해석 한 프랑스의 Théophile Gautier 가 홍보 한 것으로 받아 들여집니다. 예술과 도덕 사이에 실제적인 연관성이 없다는 것을 암시합니다 .

æsthetes에 관한 많은 펀치 만화 중 하나

에스테틱 스타일의 예술가와 작가들은 예술이 도덕적 또는 감성적 메시지를 전달하기보다 세련된 감각적 쾌락을 제공해야한다고 공언하는 경향이 있습니다. 결과적으로 그들은 John Ruskin , Matthew Arnold , George MacDonald 의 예술에 대한 개념을 도덕적이거나 유용한 것으로 "진리를위한 예술"이라고 받아들이지 않았습니다 . [8] 대신 그들은 예술에 교훈 이 없다고 믿었습니다.목적; 아름답기만하면됩니다. Aesthetes는 예술의 기본 요소를 고려한 아름다움 숭배를 발전 시켰습니다. 인생은 예술을 따라야한다고 그들은 주장했다. 그들은 예술과 비교할 때 자연을 조잡하고 디자인이 부족하다고 생각했습니다. 스타일의 주요 특징이었다 : 제안보다는 문, 관능, 기호 잘 사용하고 synaesthetic / Ideasthetic 효과-이다, 즉, 색상 및 음악 사이의 대응. 분위기를 조성하기 위해 음악이 사용되었습니다. [ 인용 필요 ]

미학의 전임자들은 John KeatsPercy Bysshe Shelley , 그리고 그들 자신이 낭만주의 정신의 유산이었던 Pre-Raphaelites 를 포함했습니다. Pre-Raphaelite 철학과 Aesthetes의 철학 사이에는 몇 가지 중요한 연속성이 있습니다. 'Art for Art 's Sake'의 아이디어에 대한 헌신; 아름다움에 대한 감탄과 끊임없는 노력; 시각 및 문학 예술을 통한 도피; 신중하고 자의식이있는 장인 정신; 다양한 미디어의 예술을 통합하는 데 대한 상호 관심. 이 마지막 아이디어는 시인을 조각가 및 화가와 비교 Théophile Gautier 의시 L' Art 에서 홍보됩니다 . [9] 단테 가브리엘 로세티 Edward Burne-Jones 는 미학과 가장 밀접한 관련이 있습니다. 그러나 미학에 대한 그들의 접근은 '예술의 술을위한 예술'의 신조를 공유하지 않고 오히려 19 세기 중반의 칙칙하고 동요하고 낙담 한 세계가 그 색, 아름다움, 사랑 및 청결의 원칙에 대한 열정적 인 재 주장을 공유했습니다. 너무 많이 필요했습니다.” [10] 칙칙한 세상에서 아름다움에 대한 이러한 재 주장은 예술과시에서 라파엘 이전의 도피주의와도 연결됩니다.

영국에서 최고의 대표자는 프랑스 상징 주의자들의 영향을받은 Oscar WildeAlgernon Charles Swinburne , 그리고 James McNeill WhistlerDante Gabriel Rossetti 였습니다. 스타일과이 시인은에 의해 satirised했다 길버트와 설리반 의 코믹 오페라 인내 와 같은 다른 작품, FC Burnand 의 드라마 대령 과 같은 만화 잡지에 펀치 , 특히 조지 뒤 모리에의 작품에서. [11]

Compton Mackenzie 의 소설 Sinister Street 는 주인공이 나이가 많고 퇴폐적 인 개인의 영향을 받으면서 통과하는 단계로 유형을 사용합니다. 옥스포드의 에스테 트 사회의 젊은 참여자였던 에블린 워 의 소설은 미학자들을 대부분 풍자적으로 묘사하지만 이전 참여자이기도합니다. 이 어셈블리와 관련된 일부 이름은 Robert Byron , Evelyn Waugh, Harold Acton , Nancy Mitford , AE HousmanAnthony Powell 입니다.

미적 시각 예술

카나리아 에 의해 알버트 조셉 무어 , 약 1875-1880. 그는 런던 Grosvenor Gallery 에서 작품을 전시 한 예술가 그룹 중 하나였습니다 . [5]

미적 스타일과 관련된 아티스트로는 Simeon Solomon , James McNeill Whistler , Dante Gabriel Rossetti , Albert Joseph Moore , GF WattsAubrey Beardsley가 있습니다. [5] Edward Burne-Jones의 작품 은 운동을 촉진 한 Grosvenor Gallery 에서 전시 되었지만 내러티브도 포함하고 있으며 도덕적 또는 감성적 메시지를 전달하므로 주어진 정의를 벗어납니다.

장식 예술의 미적 움직임

뉴욕시 Florian Papp의 미적 운동 골동품

Christopher Dresser 에 따르면 장식 예술의 주요 요소는 유용성입니다. 예술이나 아름다움을 다른 미학 운동, 특히 미술 의 주요 요소로 식별하는 격언 "예술을위한 예술" 은이 맥락에서 적용 할 수 없습니다. 즉, 장식 예술은 먼저 유용성이 있어야하지만 아름 다울 수도 있습니다. [12]그러나 미학 운동의 장식 예술 분야 인 마이클 쉰들러에 따르면 미학의 주요 '순수한'분야의 실용적인 사촌이 아니었고, 미학의 근본적인 미적 전략을 행사하는 바로 그 수단이었습니다. 현대 미술과 마찬가지로 Shindler는 미학이 "외부 작업과 관련하여 자신의 삶을 구성하는 수수께끼"에서 태어 났으며 "수율을 바라며 예술가를 작업에 포함시킴으로써이 문제를 극복하려했다"고 썼습니다. 단순한 사물, 살아있는 예술품이 될 수있는 생명. " 그리하여 "아름다운 것들은 예술가들이 조상 들과는 달리 익명의 무대 제작자들이 아니라 스타들의 감각적 인 세트가되었다. 결과적으로 미학자들은 초상화의 우상,시의기도,[13]

미학 운동의 중요한 요소는 개혁과 동양 예술로 확인되었습니다. [14] 공립 디자인 학교는 영국 제품의 디자인을 개선하기 위해 1837 년부터 설립되었습니다. 1851 년 대 박람회 이후 노력이 강화되었고 컬렉션을 가르치는 학교를 위해 동양의 물건을 구입했습니다. 건축가이자 오리엔탈리스트 인 오웬 존스 (Owen Jones )는 디자인의 핵심 원칙을 제시하도록 요청 받았으며 , 이는 학교 교육의 기초가되었을뿐만 아니라 장식의 문법 (1856) 서문 이 된 명제이기도합니다. 역사적인 세계 장식의 실용적인 자료집.

Jones는 역사적인 스타일의 지속적인 재활용보다는 현대 세계의 요구 사항을 충족 할 새롭고 현대적인 스타일의 필요성을 확인했지만 과거의 교훈을 거부 할 이유가 없다고 생각했습니다. 학생이자 이후 학교의 교수 인 Christopher DresserThe Grammar of Ornament 에서 Owen Jones와 함께 일했으며 South Kensington Museum의 The Oriental Courts (중국, 일본, 인도)의 1863 년 장식 작업을 진행했습니다. 그의 두 출판물 인 The Art of Decorative Design 1862와 Principles of Design 1873을 통해 새로운 스타일 .

미적 스타일 가구의 생산은 대략 19 세기 후반으로 제한되었습니다. [ 표창장은 필요로했다 ] 미적 스타일의 가구는 몇 가지 일반적인 테마 특징 :

  • 금박 하이라이트가있는 경화 목재.
  • 극동의 영향.
  • 자연, 특히 꽃, 새, 은행 나무 잎 및 공작의 깃털을 눈에 띄게 사용합니다.
  • 도자기 및 기타 고급 도자기 에 파란색과 흰색 .

Ebonized 가구는 목재가 검은 흑단 마감으로 칠해 지거나 착색되었음을 의미합니다. 가구는 때때로 완전히 흑단 색입니다. 그러나 더 자주, 가구를 장식하는 깃털이나 양식화 된 꽃의 조각 된 표면에 금이 추가됩니다. [ 인용 필요 ]

미적 운동 장식은 관능과 자연에 관한 것이라는 점에서 해당 문체와 비슷해 자연 테마가 가구에 자주 등장합니다. 전형적인 미적 특징은 금박을 입힌 꽃 또는 양식화 된 공작 깃털입니다. 새나 꽃의 채색 된 그림이 자주 보입니다. 비에 본화되지 않은 미적 움직임 가구는 나무에 새겨진 새나 꽃의 사실적인 3 차원적인 표현을 가질 수 있습니다.

오스카 와일드 는 1882 년 북미 투어에서 "예술의 영어 르네상스"에 대해 강의했습니다.

ebonized-gilt 가구와 대조적으로 도자기와 도자기에 파란색과 흰색을 사용합니다. 공작의 깃털과 자연이라는 비슷한 주제가 식탁과 기타 그릇에 파란색과 흰색 톤으로 사용됩니다. 파란색과 흰색 디자인은 정사각형 도자기 타일에서도 인기가있었습니다. Oscar Wilde가 젊었을 때 미적 장식을 사용 했다고보고 되었습니다. 이 운동의 측면은 Punch 잡지와 Patience 에서도 풍자되었습니다 .

1882 년 오스카 와일드는 캐나다를 방문하여 온타리오 주 우드 스탁을 여행하고 5 월 29 일 "아름다운 집"이라는 제목으로 강의를했습니다. [15] 이 특별한 강의는 "장식적인 미학"예술 스타일로도 알려진 초기 미학 운동을 다루었습니다 . 이 운동은 지역 동식물이 아름답고 질감이 있고 층이있는 천장이 인기가있는 것으로 축하하는 곳입니다. 이에 대한 예는 Annandale National Historic Site 에서 볼 수 있습니다., 캐나다 온타리오 주 틸슨 버그 소재. 집은 1880 년에 지어졌으며 Woodstock에서 Oscar Wilde의 강의에 참석 한 Mary Ann Tillson이 장식했으며 그 영향을 받았습니다. 미적 예술 운동이 약 1880 년부터 1890 년경까지 만연했기 때문에이 특정 스타일의 살아남은 예는 많지 않지만 그러한 예 중 하나 는 중산층이 미학의 원리를 어떻게 해석했는지에 대한 통찰력을 제공하는 런던의 18 Stafford Terrace 입니다. . 뉴욕 북부 에있는 Frederic Edwin Church 의 고향 인 Olana 는 미적 운동 장식 예술에서 이국주의의 중요한 예입니다. [16]

또한보십시오

참고 문헌

  1. Fargis, Paul (1998 년). 뉴욕 공립 도서관 데스크 참조-제 3 판 . Macmillan 일반 참조. 쪽. (261) . ISBN 0-02-862169-7.
  2. Denney, Colleen. "예술의 사원에서 : Grosvenor 갤러리, 1877-1890" , 1165 호, p. 38, Fairleigh Dickinson University Press, 2000 ISBN 0-8386-3850-3
  3. ^ "미적 운동" . 테이트 . 2020 년 9 월 1 일에 확인 .
  4. ^ a b "미학과 타락" . 영국 도서관 . 2020 년 8 월 2 일에 확인 .
  5. ^ a b c "미적 운동" . 가디언 . 2020 년 9 월 1 일에 확인 .
  6. Skafidas, Michael (2015 년 6 월 10 일). "해롤드 블룸 : 터무니없는 '이즘'이 문학을 파괴하고있다" . 허 핑턴 포스트 . 2019 년 1 월 21 일에 확인 함 .
  7. Angela Leighton (2007) 32.
  8. Raeper, William (1987) George MacDonald, p. 183. Tring, Herts. 및 Batavia, IL : Lion Publishing.
  9. McMullen, Lorraine (1971 년). 영문학의 미학 운동 소개 . 오타와, ON : Bytown Press. 22–23 쪽.
  10. Welland, Dennis SR (1953). 문학과 예술에있는 Pre-Raphaelites . 영국 런던 : George G. Harrap & Co. Ltd. p. 22.
  11. Mendelssohn, Michèle (2007). Henry James, Oscar Wilde 및 미적 문화 . 에딘버러 대학 출판부. 22–30 쪽. ISBN 978-0748623853.
  12. ^ 크리스토퍼 드레서 . 장식 디자인의 예술 1862.
  13. Shindler, Michael (2020 년 3 월 2 일). "광기와 미스터리의 예술" . 교회 생활 일지 . 노트르담 대학교 교회 생활을위한 McGrath 연구소 . 만회 년 3 월 (10) 2020 .
  14. Christopher Morley. 개혁과 동양 미술 장식 예술 사회 저널, 2010.
  15. O'brien (1982) 114.
  16. Burke, Doreen Bolger (1986). 아름다움 추구 : 미국인과 미학 운동 . 뉴욕 : 메트로폴리탄 미술관. 피. 20. ISBN 9780870994685.

출처

  • Denisoff, Dennis. "타락과 미학." Fin de Siecle의 캠브리지 동반자. 캠브리지 : Cambridge UP, 2007.
  • Gal, Michalle. 미학 : 깊은 형식주의와 모더니스트 미학의 출현. Peter Lang AG International Academic Publishers, 2015 년
  • 건트, 윌리엄. 미적 모험 . 뉴욕 : Harcourt, 1945. ISBN 없음.
  • Halen, Widar. 현대 디자인의 선구자 Christopher Dresser. Phaidon : 1990. ISBN 0-7148-2952-8 .
  • Lambourne, Lionel. 미적 운동. Phaidon Press : 1996. ISBN 0-7148-3000-3 .
  • 오브라이언, 케빈. 캐나다의 오스카 와일드, 예술의 사도 . 개인 도서관, 출판사 : 1982.
  • Snodin, Michael 및 John Styles. 디자인과 장식 예술, 영국 1500-1900. V & A 간행물 : 2001. ISBN 1-85177-338-X .
  • 크리스토퍼 몰리. "장식 예술 학회 저널의 '개혁과 동양 미술'"2010
  • 빅토리아 앨버트 박물관 "고등 야망 : 오웬 존스 (1809–74) .www.vam.ac.uk / collection / paintings / features / owen-jones / index /
  • Gal, Michalle. "미학, 철학적 비평". Oxford Encyclopedia of Aesthetics (Michael Kelly, ed.). 옥스포드 대학 출판부, 2014.

외부 링크