아델 루츠 - Adelle Lutz

아델 루츠
태어난 1948 (71 ~ 72 세)
국적 미국 사람
알려진 설치 미술 , 공연 미술 , 조각 , 의상 디자인
배우자
( m. 1987; DIV. 2004)
어린이 1
친척 Tina Chow (자매)
China Chow (조카)

Adelle Lutz (1948 년 출생)는 미국의 예술가, 디자이너 및 여배우로, 의사 소통 매체로서 의복을 탐구하기 위해 색다른 재료와 전략을 사용한 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. [1] [2] [3] 그녀는 David Byrne 의 영화 True Stories (1986)에 등장하는 초현실적 인 "도시 위장"의상으로 처음 주목을 받았습니다 . [4] [5] [6] [7] [8] 그녀는 영화 감독 Susan Seidelman , [9] 연극 감독 Robert WilsonJoAnne Akalaitis , 그리고 Byrne, Bono , Michael Stipe를 포함한 음악가들의 의상을 디자인했습니다.. [10] [2] 1990 년에, 그녀는 조각, 설치 미술 결국, 성능 의상에서 이동하기 시작했다. Lutz의 예술과 디자인은 메트로폴리탄 미술관패션 기술 연구소 (FIT) [11] (뉴욕), 빅토리아 앨버트 박물관바비 칸 아트 센터 (런던), 몬트리올 장식 예술 박물관로큰롤 명예의 전당 (클리블랜드), 여러 장소에서. [12] [10] [13] [14] 2002 년 런던의 Judith Clark 의상 갤러리는 경력 조사를 발표했습니다. [15]그녀의 작품은 The New York Times , [16] Harper 's Magazine , [17] Newsweek , [4] Village Voice , [18] Vanity Fair [19] and Paper [20] 그리고 패션, 의상 및 를 포함한 공공 예술, 패션과 초현실주의 (1987)은, [21]이 기쁨을위한 설계 (1997), [22] 스타일 20 년 : 종이에 따르면 세계 (2004), [23]꿈이 베스트 공중에 완료되기 때문에 : 공공 장소에서의 크리에이티브 타임 (2012). [24]그녀의 작품 인 포니 테일 부츠 (2002)는 메트로폴리탄 미술관 컬렉션의 일부입니다. [25]

Adelle Lutz, "도시 위장복", 벽돌 커플 , 영화 True Stories 의상 , 1986.

생명

Lutz는 1948 년 오하이오 주 레이크 우드에서 태어났습니다. 그녀의 부모는 일본에서 쿠튀르를 공부 한 Mona Miwako Furuki와 국제 무역에 종사하는 미국 사업가 Walter Lutz였습니다. 그들은 1945 년 크리스마스에 점령 된 일본에서 만났고 월터는 미군에 복무했습니다. [12] [26] [27] 4,000 개가 넘는 아시아 대나무 작품과 오브제 컬렉션 덴버 미술관 소장품일부이며 Adelle이 공동 설계 한 박물관의 Walter + Mona Lutz 갤러리에 전시되었습니다. [28]

10 대 때 Lutz는 가족과 함께 도쿄로 이주하여 International Christian University에 다녔고 여동생 인 보석 디자이너 Tina Chow 와 함께 화장품 회사 인 Shiseido를 모델로 삼았습니다 . [26] [29]

Lutz는 1982 년 David Byrne을 만났을 때 연극 감독 Robert Wilson과 함께 작업했습니다. 세 사람 은 Wilson의 오페라 CIVIL warSThe Knee Plays 섹션에서 공동 작업했습니다 . [30] 그녀와 Byrne은 1987 년에 결혼했고 그들의 딸인 Malu Abeni Valentine Lutz Byrne은 1989 년에 태어났습니다. [31] [32]

Lutz는 2008 년부터 로스 앤젤레스에서 살았습니다. 첫 손자 인 Bo Wyly Ford Squibb은 2018 년 8 월에 태어났습니다. [33]

작업

Adelle Lutz 및 David Byrne, The Aunt , "Dressed Objects"시리즈, 혼합 매체, 1998.

작가와 비평가들은 Met 큐레이터 Harold Koda가 "패션과 예술의 세계에서"라고 말하면서 Lutz의 창의적인 정체성과 씨투를 벌이기도 합니다. [1] [21] Carlo McCormick 은 Lutz의 절충적이고 협력적인 결과물을 "패션, 연극, 공연 예술, 음악 및 영화의 주변을 따라 춤을 춘 후 수십 년 동안 춤을 춘" "놀랄만큼 기이 한 작품"이라고 요약했습니다. 1990 년대. [2] 작가들은 일반적으로 DadaSurrealism , a Pop 의 예상치 못한 병치 및 데드 팬 유머에 대한 그녀의 친밀감을 언급합니다.-일상적인 소비 주의적 물건과 문화에 대한 감사, 신체 및 복장과 관련된 개념 및 재료에 대한 일관된 참여. [1] [20] [2] [15] 그녀의 2002 년 회고전 카탈로그에서 Koda는 "다다 이스트처럼 명백한 기발하고 좋은 유머에도 불구하고 Lutz는 미묘하지만 전복 적입니다."라고 결론지었습니다. [1]

의상 디자인

Lutz는 영화, 공연, 연극, 디스플레이 및 예술 작품에 대한 의상을 제작했습니다. 1983-6 년 사이에, 그녀는 의상 디자인 토킹 헤즈의 비디오 " 굽기 다운 집 ", " 이 장소 (나이브 멜로디)이어야 함 ", " 아무데도에 도로 ", 판매에 대한 사랑 ","와 [10]를 유치하기 전에 David Byrne의 True Stories (1986) 패션쇼 부분에 등장한 "Urban Camouflage"의류에 대한 광범위한 관심 . [30] [4] [6] [34] 초현실적 인 의류 (예 : Astroturf Family 또는 Fir Coat)) 전통적인, 종종 낮은 눈썹 재료 (목재 패널, 벽돌, 플라스틱 녹지)를 모방하고 잘 다듬어 진 중산층 교외 생활에 대한 은유로서 위장의 아이디어를 탐구했습니다. 큐레이터 Judith Clark은 시청자가 "이상 함"에 방해받지 않고 즉시받는 "데드 팬 농담"이라고 설명했습니다. [11] [5] [10] [6] [15] 다른 작가는 조각 현대 사회에서 자아의 소멸에 반영하는 것이 좋습니다. [8] 영화에 이어 의상은 Vanity Fair [19]Annie Leibovitz 화보 촬영에 등장했으며 FIT ( "Fashion and Surrealism,"1987)에서는현대 디자인 및 응용 예술 박물관 , Lusanne (2002), [35]Imperial War Museum , London (2007); [11] [36] [37] 또한 같은 책에 표시 Paternalia (2015) [8]파괴적 패턴 물질 (2004) [38] 그 중에서도. [7] [35]

이후 10 년 동안 Lutz는 다양한 프로젝트를 진행했습니다. 그녀는 예수님을 위한 현대적인 옷장을 디자인했습니다 . 1987 년 Harper 's Magazine 은 다양한 분야의 전문가들에게 예수의 가상의 재림 "미국 여행"을위한 구성 요소를 제작하도록 의뢰했습니다. [17] Barneys 의 크리스마스 1992 년 창 디자인은 색다른 옷을 입은 순록 여성 (예 : 팔이 4 개 달린 "Deliah Donner", 트럼펫, 탬버린, 심벌즈 및 드럼 연주, Women 's Action Coalition 버튼을 뽐냄 )을 The 뉴욕 타임즈 . [39] [40] 1997 년 Lutz는 Muscle Suit를 만들었습니다.(1997) David Byrne의 " Feelings "콘서트 투어를 위해, 전체 표면이 인간 근육의 해부학 적 삽화를 보여주는 의상. [1] [10] 에 대한 그녀는 또한 생산 콘서트 의상 마이클 스타이프 에 대한 REM " 녹색 "투어 (1997).

Lutz는 실험적인 연극 감독을위한 의상 디자인을 자주 제작했습니다. 그녀는 Robert Wilson의 오페라, CIVIL warS (1984), [41] JoAnne Akalaitis의 Leon Lena (및 Lenz) ( Guthrie Theatre , 1988) 및 Dream Play (Juilliard School Theatre, 1996) 의 무릎 연극 부분에서 작업했습니다. David GordonThe Firebugs (Guthrie Theatre, 1995)와 Punch and Judy Get Divorced ( American Music Theatre Festival , 1996). [42] [43] [10] 그녀의 영화 제작 크레딧으로는 Checking Out (dir.David Leland , 1989)와 Paul Auster 감독의 영화 Lulu on the Bridge (1997)와 The Inner Life of Martin Frost (2007). [44] [45] [46] 수잔 세 델맨의에 대한 그녀의 결혼식 의상 만들기 미스터 마우스 오른쪽 버튼 (1987)을에 칭찬되었다 자넷 매 슬린뉴욕 타임즈 필름의 검토. [9]

Adelle Lutz, Corporate Adam + Eve , 2002 년.

의상 예술과 조각

1990 년대 후반, Lutz는 비평가들이 단순한 지각 적 변화를 사용하여 정체성, 성별 및 문화와 관련하여 예상치 못한 때로는 불안한 독서와 연관성을 생성 할 것을 제안하는 의류 및 가구 관련 예술 작품으로 눈을 돌 렸습니다. [1] [20] [2] 그녀는 "Dressed Objects"시리즈 (1998–9)에서 David Byrne과 공동 작업을했습니다.이 시리즈는 가구와 가정 용품을 주름 치마, 치노, 슬립 등으로 꾸며 평범한 물건에 특이한 성격을 가미했습니다. 그리고 예상치 못한 인류. [1] [47] 에서 결혼식 파티 (2000-2)는 그들이 비판이 의인화 사이 호기심과 신비의 관계라는 것을 만들 수있는 초현실적 인, 가상의 결혼식 파티로 옷을 입고 객체를 벌였다 "수치를." [47][48] 그녀의 의상 작업에서 Lutz는 Muscle Suit 의 전략을 확장하여 Velvet Pelvis (2001) – 여성의 골반 뼈를 정확하게 배치 한 그림이있는 마젠타 색 벨벳 칵테일 드레스 – 및 Velvet Spine (2001)같은 작품을 제작했습니다., 뒷면에 척추가 그려진 흑인 남성 정장. [10] [1]

그 작업은 스톡홀름의 Färgfabriken [ sv ] , [14] 위트레흐트의 Centraal Museum , [49] 및 뉴욕, [50]에서 사람의 머리카락을 의류와 가구의 표현 요소로 사용하여 주변의 아이디어를 탐구 하는 시리즈 로 이어졌습니다. 몸, 은폐, 예의, 욕망 및 혐오. [13] [1] [51] Corporate Adam and Eve (2001)는 옷의 바깥쪽에 성별에 맞는 체모가있는 살색의 수트와 드레스를 입은 남성 및 여성 마네킹을 선보였습니다. 뉴욕 타임즈 비평가 켄 존슨부드러운 물결 모양의 머리카락이 삼각형으로 장식 된 우아한 베이지 색 의자와 겨드랑이에 긴 머릿단이 추가 된 프림, 반팔 스웨터 등 두 개의 관련 작품이 "차분하면서도 이상하게 느껴지는"고-저 장력 "을 포착했습니다. 섹시한." [50] [14] 큐레이터 Jan Åman은이 시리즈를 전통적으로 정의 된 "여성 영역"내에서 "세 심하게 제작 된 [그리고] 우아하고, 비뚤어지며, 부끄럽지 않을 정도로 강하다"고 설명했습니다. [13]

공공 예술 및 설치

Adelle Lutz, The Peace Piece , Performance (세부 사항은 여전히 ​​뉴욕시 34 번가에 있음), 2003 년.

1993 년 Lutz 는 42 번가 개발 프로젝트와 "42 번가 예술 프로젝트"를위한 크리에이티브 타임이 뉴욕에서 의뢰 사이트 별 설치물 One Size Fits All을 만들었습니다 . [52] [53] 의복, 색다른 재료, 사회 정치적 논평에 대한 관심을 결합하여, 그녀는 "American Shemale"창 (미국 남성 매장에 있음)을 만들었습니다. 다른 재료. [54] [55] [56] 비평가 Roberta Smith 는 "거리의 촌스런 비주얼 스타일"과 유쾌한 안전한 섹스 메시지와 일치하는 신중하게 파괴적인 미학을 언급했습니다. 뉴욕 뉴스 데이"죽음의 설교가 너무나 화려해서 항상 거기있는 것처럼 보인다." [53] [54]

In 2003, Lutz staged the anti-war public performance The Peace Piece, a 12-hour procession through the streets of Manhattan by six women wearing black burkhas hand-painted with U.N. statistics about war (e.g., "90% of war casualties are civilians." or “23 million people live in Iraq. Half are children.”) or the image of a full-term baby on the belly.[57][58] It took place on March 21, 2003 (the first day of spring and the Persian New Year), with the participants walking while engaged in Buddhist metta ("well-wishing") meditation from the Staten Island Ferry war memorial, past the Stock Exchange, into Grand Central Station and Rockefeller Center, and, finally, to Times Square.[58][57][12] Lucy Lippard described the performance's use of surprise as a tactic to publicly present moral, political and social dilemmas as "democracy in action."[59] The project was also presented in earlier incarnations—as a single work and as the installation Burkha/Womb (2003), which featured a single burkha printed with the baby image[18][60][23]—and as a storefront window installation documenting the performance with six of the burkhas and video and sound (by Courtney Harmel and Sara Driver).[16]

Acting and additional film work

In addition to her costume design, Lutz worked as an actress between 1986 and 1995. Her first role was a supporting one as a spirit haunting her former lover's wife in an episode of Alfred Hitchcock Presents ("The Canary Sedan").[61] She also had supporting roles in Tim Burton's Beetlejuice (1988), Wim Wenders's Until the End of the World (1991), and Dead Funny (1994) with Elizabeth Peña and Andrew McCarthy.[62] Writer Pico Iyer wrote that she brought a "swan-necked grace" to her portrayal of Aung Sun Suu Kyi in the John Boorman film Beyond Rangoon (1995); New York Times critic Caryn James wrote that her "ethereal" presence hovered over the film.[63][3] Lutz also appeared in Jonathan Demme's The Silence of the Lambs (1991) and Something Wild (1986), Oliver Stone's Wall Street (1987), and Checking Out (1989).[64][65][66]

1990 년에 Lutz와 Sandy McLeod 에이즈 에 대한 대중의 인식을 높이고 AIDS 조직에 이익을주기 위해 제작 ABC 스페셜 인 Red Hot + Blue를 위해 Erasure연주 한 뮤직 비디오 " Too Darn Hot "을 공동 감독했습니다 . 비디오는 TV 뉴스 이미지, 비평 및 안전한 섹스 메시지를 혼합했지만, 의료에 대한 비판의 "균형"에 대한 우려를 인용 한 네트워크 (컷과 함께 방영 됨)에 의해 검열되었습니다. [67] [68] [69] 시스템과 레이건부시 행정부; 그럼에도 불구하고 할리우드 리포터 는이를 프로그램의 "가장 강력한 순간"중 하나로 꼽았다.[68][69][70] In 1995, Lutz also created the production design for the Bono segment of the documentary Inner City Blues: The Music of Marvin Gaye, directed by Earle Sebastian (1995).[10]

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