알리야 (앨범) - Aaliyah (album)

알리야
Aaliyah album cover.jpg
스튜디오 앨범에 의하여
출시 2001 년 7 월 7 일 (2001-07-07)
기록 1998 년 – 2001 년 3 월
사진관
유형
길이 61 : 10
상표
생산자
알리야 연대기
백만 분의 일
(1996)
알리야
(2001)
아이 케어 4U
(2002)
알리야 에서 단식
  1. " 해결책이 필요합니다 "
    출시 : 2001 년 4 월 13 일
  2. " More Than a Woman "
    발매일 : 2001 년 11 월 13 일
  3. " Rock the Boat "
    출시 : 2002 년 1 월 15 일

Aaliyah미국 R & B 가수 Aaliyah 의 자칭 세 번째이자 마지막 스튜디오 앨범 입니다. 2001 년 7 월 7 일 Blackground Records Virgin Records America에서 출시했습니다 . 포장 디자인 때문에 "The Red Album"이라고도합니다.

Aaliyah는 1998 년에 앨범 작업을 시작했지만 그녀의 영화 경력 개발을 중심으로 녹음 일정을 다시 잡았습니다. 그녀는 2000 년 호주의 Sing Sing Studios에서 녹음을 재개하여 2002 년 영화 Queen of the Damned 에서 낮 에는 역할을 촬영 하고 밤에는 노래를 녹음했습니다. Blackground와의 녹음 계약을 통해 가수는 Bud'da , J. Dub, Rapture 및 Eric Seats를 비롯한 음반사 내부의 작가 및 프로듀서 팀 과 오랜 공동 작업자 인 Timbaland 와 주로 작업 했습니다 .

Aaliyah펑크 , 힙합 , 얼터너티브 록 , 일렉트로니카 등 다양한 스타일 에서 음악을 끌어온 R & B 및 네오 소울 레코드입니다 . 프로듀서들은 신디사이저 멜로디, 조각난 비트, 왜곡 된 기타, 편 심하게 조작 된 보컬 및 노래 구조를 통합했습니다 . Aaliyah의 대부분은 낭만적 인 사랑의 복잡성과 관계의 여러 단계를 다루었습니다. 대부분의 노래는 Aaliyah와 긴밀한 우정과 강한 친밀감을 공유 한 작사가 Static Major 가 썼습니다 . 그녀는 앨범을 젊은 성인이자 성숙한 보컬리스트로서 자신을 반영하는 것으로 보았다.

Aaliyah 는 비평가들로부터 매우 긍정적 인 평가를 받았으며 Billboard 200 에서 2 위로 데뷔 했지만 이후 판매량이 감소했습니다. Blackground와 Virgin이 앨범 판매량을 늘리기 위해 하이 차트 싱글을 원했을 때 Aaliyah 는 바하마에서 노래 " Rock the Boat " 의 뮤직 비디오를 촬영 했지만 8 월 25 일 미국으로 돌아가는 비행기 추락 사고로 사망했습니다 . 그녀가 죽은 후 앨범 판매량이 크게 증가하여 Billboard 200 차트 의 정상에 올랐 습니다. Aaliyah 는 현대 R & B에서 가장 활발한시기에 출시되었으며, 초기 접수 이후 비평가들로부터 당시 최고의 R & B 기록 중 하나로 꼽혔습니다.

배경

Aaliyah 는 1996 년 두 번째 앨범 One in a Million발표했으며 다음 해 고등학교를 졸업했습니다. [1] 그녀는 1998 년 싱글 " Are You That Somebody? "를 포함하여 영화 사운드 트랙의 히트 곡 으로 더 많은 노출을 얻었습니다 . [2] 그 시점에서 그녀의 커리어에서 가장 큰 인기를 얻은 Aaliyah는 낮은 프로필을 유지하고 과다 노출을 피하고 싶었습니다. [3] 후속 기록은 1999 년 2 월로 계획되었지만 그녀는 연기 경력을 개발하기 위해 기록을 연기하여 2000 년 영화 Romeo Must Die 에서 주연을 맡았습니다 . [4] 영화는 그녀의 프로필을 크게 높이고 사운드 트랙의 싱글 " Try Again"그녀의 첫 번째 팝 차트 1 위 곡이되었습니다. [5] 그녀의 레이블 인 Blackground Records 는이 영화와 사운드 트랙을 사용하여 Virgin Records America 와 배포 계약을 맺었습니다.이 계약은 Blackground의 후속 릴리스를 전 세계에 배포 할 예정입니다. 세 번째 앨범 [6]

녹음 및 제작

2000 년 알리야

Aaliyah는 1998 년에 앨범을 녹음하기 시작했습니다. [7] 그녀는 Romeo Must Die 에서 작업하기 전에 오랫동안 공동 작업 한 Timbaland 와 함께 2 곡을 포함하여 몇 곡을 녹음했습니다 . [8] 1999 년, Aaliyah는 뉴욕 에서 음반 작업을하는 동안 그녀의 음악적 우상 중 한 명인 Trent Reznor 에게 전화 를 걸어 노래를 제작 해달라고 요청 했지만 일정을 조정할 수 없었습니다. [9] 그녀는 2000 년 말까지 앨범을 마무리 할 계획 이었고, 퀸 오브 더 댐드 (2002)를 위해 호주에서 촬영을 재개했다 . 낮에는 영화에 출연했고 밤에는 노래를 녹음했다. [10] 그녀는 인터뷰에서 말했다빌보드 , "스튜디오에 가지 않은 밤이 있었어요. 너무 피곤 했어요. 주말에는 항상 했어요." [11] Blackground의 사장이자 Aaliyah의 사촌 인 Jomo Hankerson은 "세계를 반쯤 돌아 다니고 싶지 않은 프로듀서들에게 뇌물을 주어야합니다"라고 말했습니다. 그는 궁극적으로 "아름다운 시간 ... 뜨거운 음악을 만드는"시간을 가졌다 고 덧붙였다. [12]

앨범의 대부분의 노래는 뉴욕의 Sony Studios 또는 멜버른의 Sing Sing Studios에서 녹음되었으며 두 스튜디오에서 모두 녹음 된 "Loose Rap"을 포함합니다. Aaliyah Manhattan Center Studios 에서 " More Than a Woman " , 뉴욕의 Soundtracks Studios에서 "U Got Nerve", Westlake Studios 에서 " We Need a Resolution " , Magic Mix Studios 및 Music Grinder에서 " I Care 4 U "를 녹음했습니다. 로스 앤젤레스의 스튜디오 . [13] 그녀는 1996 년에 One in a Million을 위해 과거 공동 작업자 Missy Elliott가 쓴 "I Care 4 U"를 처음 녹음했습니다 .[14] 알리야는 blackground에 기록 '초보자 생산을 포함하여 음악가, 작곡가, 프로듀서의 사내 승무원과 협력 버다 , J. 더빙, 휴거, 그리고 에릭 좌석. [15] Aaliyah의 매니저 Barry Hankerson 의 친구 인음악 매니저 Jimmy Henchman 은 음반 제작을 조율하고 프로듀서와 작가가 가수와 함께 작업 할 수 있도록 준비했습니다. [16]

앨범이 녹음 된 여러 스튜디오 중 하나 인 Manhattan Center

Most of the album's lyrics were written by Static, from the R&B band Playa.[17] While the band was growing apart, he was invited by Blackground to be a lead writer for the album after writing "Are You That Somebody?" and "Try Again". Static was a part of Aaliyah's close group of friends, which included Missy Elliott and Timbaland, and shared an infatuation with her.[18] He found Aaliyah to be ideal for his songwriting style, while she believed that he could accurately portray her feelings.[19] A subtly sexual lyricist, he wrote "Rock the Boat" for her in 1999, but Blackground felt she was not ready for the song. Barry Hankerson said of his songwriting, "We always were protective over every lyric ... But he did things where you never felt offended. You just felt like you overheard someone thinking ... he was clever ... Aaliyah depended on him [and] he depended on her." Elliott said that he was "a part of that bridge of Aaliyah growing up lyrically".[18] While she discussed the lyrics with Static, the singer consulted Bud'da about the sound and musical direction of the album.[20] She was interested in learning about the UK garage scene at the time.[21]

In March 2001, Aaliyah finished recording the album after having filmed her part in Queen of the Damned for four months, which ultimately delayed the album's release.[22] In Australia, she also did a photo shoot for Aaliyah with photographers Jeff Dunas, Jonathan Mannion, David LaChapelle, and Albert Watson.[23] The singer handled five pythons at the shoot and developed an affinity for snakes, finding them "dangerous, but quite beautiful" and representative of her on the album. She revisited the snake theme in her music video for "We Need a Resolution" in April and told MTV, "They live in solitude, [and] there are times in my life [when] I just want to be by myself. There are times I can't even figure myself out. I feel they are very complex creatures, [but] at the same time, they're sexy, too. That's why they represent Aaliyah pretty well."[24] She described the record as "a good reflection of [myself] and the person [I am] today", saying in an interview for Jet magazine, "I am a young adult now, and I think this album shows my growth vocally."[25] Aaliyah was mastered by Bernie Grundman at his studio in Los Angeles.[13]

Music and lyrics

팝송은 의식적이든 아니든 자신의 일을하려는 아티스트의 욕구와 친숙한 만족에 대한 관객의 욕구 사이의 투쟁입니다. 큰 코러스 전에 얼마나 많은 문체 틱이 있습니까? 얼마나 많은 개인 대 얼마나 많은 대중적인 매력? 유혹의 드라마, 듣는 사람에게 자신을 넘겨 주 었는지, 그리고 그 후에 무슨 일이 일어나는지에 대한 투쟁을들을 수있을 때 그것은 자기 적입니다. 그것은 Aaliyah가 그녀의 세 번째 앨범에서 쉬지 않고 재생하는 드라마입니다.

조슈아 클로버 ( 스핀 , 2001) [26]

R & B 및 네오 소울 앨범 인 Aaliyah 는 미드 템포 펑크 노래, 힙합 텍스처가 적용된 업 템포 트랙, 오래된 소울 영향 을 불러 일으킨 느린 잼을 특징으로 합니다 . [27] 현대 도시의 사운드 와 함께 음악은 중동의 영향, 음소거 된 얼터너티브 록 , 특히 Timbaland의 앨범 노래 인 라틴 음색을 포함 합니다. [28] "Never No More"는 오래된 소울과 현대 힙합 사운드를 현 배열 과 혼합합니다. 프로듀서 Bud'da에 의해 "Read Between the Lines"는 라틴 타악기 가있는 리드미컬 한 디지털 삼바 입니다. [29] 알리야 ' 의 생산 기능 신디사이저 멜로디, 빈티지 syndrums , 왜곡 된 기타, 스타카토 준비하고, 계층 , 편심 조작 보컬. [30] 의 존 멀비 NME는 잡지의 알렉스 니드 햄은 "내세"에 비유하면서, 그 소리가 미묘하고 "호언 장담과 연극"부족한 발견 고주파 에 생산을 더빙 레게 과 어둠, 넓은 댄스 음악닥터 드레대규모 공격 . [31] 에서 스티븐 토마스 얼 루인 의 의견은, 앨범의 이전 영혼의 성향과 구별했다 메이시 그레이질 스콧 의 음악을 틀에 얽매이지 아직 현대적인 소리 소리, 스타일과 감정의 팬 문화 배열을 돌려 ", ". [32]

알리야 ' 의 비트는 전시, 그들을 분열 사운드 제작 방식으로 생산되었다 테크노전기 텍스처. "Loose Rap", "Extra Smooth"및 "What If"와 같은 트랙 해상도를 실험하는 색다른 노래 구조를 특징으로합니다 . [33] "I Can Be"와 "What If"는 2 단계 요소를 통합 하지만, 후자의 노래는 특히 디트로이트 테크노인더스트리얼 록 에서 영감을 얻었습니다 . [34] 클럽의 영향을받은 "More Than a Woman"에서 Aaliyah는 거친 사운드의 신디사이저와 기타 사운드로 노래했고 "Loose Rap"은해왕성 스타일의 일렉트로니카 , "그것은 단지 리듬과 블루스가 아니다"라고 선언하는 조화로운 부드러운 보컬. [35] Rolling Stone 의 Ernest Hardy 는 앨범의 실험을 OutKastStankonia (2000), SadeLovers Rock (2000), Missy Elliott의 Miss E ... So Addictive (2001) 의 사운드와 비교했습니다 . [36] 에 따르면 경사 매거진 ' "엘리엇의 같은 장르 굽힘의 살 Cinquemani, 그래서 중독성을 , 알리야는 힙합과 일렉트로니카 사이의 누락 된 링크를 제공합니다." [37]

Aaliyah 의 가사 는 낭만적 인 사랑의 복잡함과 상심, 경박 한 열광, 관계가 끝날 무렵의 문제와 같은 관계의 단계를 탐구합니다. [38] 등 및 탄 에로의 테마 산재 코믹 음성 조작 등의 미묘한 트로트 유머 재치 사운드 효과. [36] 에 따르면 도시 검색 '동안의 저스틴 Hartung 씨의 기록은, "자유를 짜릿한으로 젊은 성인의 혼란을 변환' 빌보드 ' 의 Rashaun 홀은 각 노래는 음악의 음향 다양한 함께 독특한 정서적 정체성을 소유했다. [39] Plugged In의 Bob WaliszewskiAaliyah의 "건강한 자존심"을 보여주는 여성 권한 부여 테마 노래를 관찰했습니다. Aaliyah는 "불성실 한 캐드 ( 'You Got Nerve'), 마인드 게임 ( 'I Refuse')을 참지 않습니다. 'Extra Smooth'), 가십과 부러움 ( 'Loose Rap') 또는 신체적 학대 ( 'Never No More') '. [40] - 이동 , 드럼과베이스는 "느슨한 랩"는 속어 문구 후 제목 동안, 주소에게 열렬한 구애를 "추가 부드러운 '남자가 기분 좋은 행동하려고 방법에 대한 알리야와 정적 사이의 대화에서 영감을 -influenced 같은 이름을 가지고 있으며 진부한 픽업 라인 을 사용하는 낭만적 인 숭배자들을 기각 합니다 . [41]"그 시절이었다"는 남자 애인을 냉정하게 해고하는 반면, "만약"은 불성실 한 애인과 더 나아가 비슷한 남성을 화나게 위협합니다. [42] 'I Care 4 U'에서 내레이터는 상심 한 친구를 위로하려하지만 그에 대한 짝사랑의 감정에 괴로워 한다. [43]

Aaliyah의 보컬은 앨범 전체에 걸쳐 절제된 소프라노 스타일입니다. [45] 바이브 잡지의 현 김은 "계층화 생산 뒤에 숨어 반대로 선두에 데려"그 노래는 그녀보다 그녀의 이전 기록보다 노래에 초점을 그릴 것을 주장했다. [3] "Rock the Boat"는 Aaliyah의 숨막히는 보컬로 불렀습니다. Aaliyah는 그녀의 애인에게 성적으로 기쁘게하는 방법을 가르치고 그녀의 에로 하이를 마약 하이와 동일시합니다. [46] 예 : "나는 케어 4 U"등의 발라드 "결코 더 이상", 그리고 "나는 거부"우울 자질과 상처를 표현, 더 emotively 노래한다. [36] "I Can Be"에서 Aaliyah는 간음 한 남자의 관점에서 노래한다. 그의 최고의 여자 친구가되고 싶어하는 여주인. [47]The Guardian의 Alex Macpherson 은 노래에서 "Aaliyah의 멍하니 무감각 한 분만"이라고 썼습니다. "다른 여성이되는 것은 감정적으로 마조히즘적인 형태의자가 치료처럼 보이게 만든다". [48] 전기 작가 인 Christopher John Farley 는 이전 앨범과는 달리 "노래를 감성적으로 자세하게 표현했다"며 "이제 그녀의 부드러운 목소리는 큰 나무 가지를 통해 부는 상냥한 바람이 정령처럼 보였습니다"라고 말했습니다. [49] 여호수아 클로버에 따르면, 알리야는 밀어 음표를 "이상한 구석에 절분 더"형상 무시 "트랙의 의뭉스러운 구조". 그는 "그녀는 음파가 이야기를하게 만들고후크 . " [26]

마케팅과 판매

에서 빨간색 로고 알리야는 ' 2001 마케팅 캠페인을이야

Aaliyah 는 2001 년 7 월에 발매되었다. 미국에서는 Billboard 200 앨범 차트 2 위에 데뷔하여 8 월 4 일 주에 187,000 장을 팔았다. [50] Aaliyah의 커리어 중 가장 판매량이 많은 주 였지만 앨범은 처음에 그녀의 이전 기록 인 One in a Million 보다 느리게 판매되었습니다 . [51] blackground에 버진이-무겁게 레코드의 투자하면서 앨범을 지원하기 위해 그녀의 경력의 가장 큰 콘서트 투어에 착수 할 계획 가수, 도움 매출 증대에 높은 차트 배치와 단일 성공을 원했다. [52] "We Need a Resolution" 리드 싱글 발매4 월 13 일에 라디오 방송을 많이받지 못했고 Billboard Hot 100 에서 59 위에 도달했습니다 . [53]

2001 년 8 월 Aaliyah는 로스 앤젤레스에서 "More Than a Woman"뮤직 비디오를 촬영 한 후 "Rock the Boat"비디오를 촬영하기 위해 바하마로 여행했습니다. [54] 그러나 그것의 완료 후, 그녀와 미국에 반환 된 여러 승무원이 비행기 사고로 사망 8월 25 일 [1] 가 앨범의 다음 싱글 및 비디오를 공개 할 때 blackground에 임원이 불확실했다. [55]

Aaliyah의 죽음 이후 앨범의 판매량이 급증했습니다. [56] 지난 7 월 발매 된 이후로 판매량이 줄고 있으며 447,000 장 이상이 팔렸다. [57] 그녀의 죽음의 소식은 마지막 날에보고 닐슨 사운드 동안 주 추적의 판매, 알리야는 62,000 사본, 과거의 주 매출에서 41.5 %의 증가를 판매했다. [58] 다음 주, 그것은 305,500의 사본을 판매하고에 번호 하나에 19 번에서 올라 빌보드 200 [59] 그것은이었다 기록의 가장 높은 판매 주와 레코딩 아티스트가 사후부터 번호 하나에 올랐다 처음으로 표시된 존 레논을 1980 년 그의 앨범으로더블 판타지 . [60] 또한의 상단으로 알리야의 유일한 앨범이었다 빌보드 ' 의 차트를. [59] 이 기록은 2002 년 9 월 19 일까지 100 만 장 이상, 2002 년 2 월 25 일에는 206 만 장 이상 판매되었습니다. [61] 미국에서 Aaliyah Billboard 200에서 68 주를 보냈으며2009 년 12 월까지 260 만장이 판매되었습니다. . [62]

지난 11 월 버진과의 합작 계약을 종료 한 블랙 그라운드는 '여성보다 여성'의 영상을 국내 아울렛에 보내고 싶었지만 두 음반사가 함께 작업해야했다. Blackground는 이후 Universal Records 로 이전 했으며 비디오는 유럽에서 처음 방영되었습니다. [63] 영국에서, "여성 이상"2002년 1월 7일에 단일로 출시하고, 입력 된 싱글 차트 하면서, 번호 하나에 알리야는 더 - 다시 입력 앨범 차트 번호 65; 이 앨범은 2001 년 7 월 28 일 25 위에 올랐다. [64] "More Than a Woman"이 1 위를 기록한 지 2 주 후, 앨범은 2002 년 1 월 27 일 17 계단 뛰어 5 위를 기록했다. [65] Aaliyah 는 계속해서 영국 차트에서 31 주를 보냈습니다. [66] 또한 각각 기록 프랑스, 독일, 그것이 33 차트 네덜란드, 41 차트, 46 주에 아홉 이르렀다. [67] 에 따르면 음반 산업의 국제 연맹 제 34 회 2001 년 동안 세계에서 앨범을 가장 많이 팔린 (IFPI), 레코드가되었다 [68]

비판적 수용

현대 전문가 등급
집계 점수
출처 평가
메타 크리틱 76/100 [69]
점수 검토
출처 평가
모든 음악 5/5 stars[69]
엔터테인먼트 주간 B + [70]
수호자 4/5 stars[71]
로스 앤젤레스 타임즈 2.5/4 stars[72]
뉴질랜드 헤럴드 4/5 stars[73]
NME 7/10 [74]
3/5 stars[75]
구르는 돌 4/5 stars[36]
슬 랜트 매거진 4/5 stars[37]
회전 8/10 [26]

알리야 는 대부분의 비평가들로부터 매우 긍정적 인 평가를 받았습니다. [76] 에서 에 Metacritic 지정, 표준화 된 평가를 전문 간행물의 리뷰에 100의 아웃 앨범은받은 평균 14 개 리뷰에 근거, 76의 점수를. [69] The Guardian 의 Michael Odell은 Aaliyah의 노래를 알리는 쇼케이스 였기 때문에 "현재의 R & B 생산 시설에 대한 안내 책자"인 팝과 R & B의 완벽한 조화라고 불렀습니다. 그는 음악의 질감이 "빛나는"것을 발견하고 그 특징이 "[R & B] 캐논의 장난스럽고 자신감있는 재 작업"이라고 믿었습니다., Brad Cawn은 Aaliyah가 Sade 의 우아함과 Missy Elliott의 대담함을 보여준 "동일한 태도와 조화, 모든 도시 음악의 완벽 함"을 보여줬고 New Zealand Herald의 Russell Baillie 는 음악의 혁신적인 댄스 팝으로 간주했습니다. 그가 불렀던 "집합적이고, 상세하며, 무장하지 않을 정도로 매력적인 앨범". [77] 시몬 가격 에 대한 기록 독립 , "고 증거와 기록을 인용 블랙 팝 은 IS 전위를 ". [78] AV 클럽 , Nathan Rabin에 대한 리뷰에서앨범은 Aaliyah가 그녀의 협력자들에 의해 눈에 띄지 않는 중요한 아티스트로 자리 매김했으며, Rolling Stone의 Hardy는 Aaliyah가 그녀의 "판타지와 강점"을 탐구 한 "거의 완벽한 힘과 독립 선언"이라고 불렀습니다. [79] Spin대한 글을 쓰는 클로버는이 기록을 그녀의 가장 심오한 작업으로보고 "긴급하고 정서적으로 복잡하게 사운드 계획을 투자"함으로써 Timbaland와 Static의 "공식적인 기교"로 "예술"을 만들었다 고 말했다. [26]

일부 리뷰어는 칭찬에 더 많은 자격을 부여했습니다. Mulvey는 NME에 대한 그의 리뷰에서 Aaliyah를 "우아하고" "특별하지 않고 만족 스럽다"고 생각 했습니다 . 그는 Static의 일관된 작곡에 의해 구속되었다고 말했지만 Timbaland는 그의 의견으로 더 많은 노래를 기고해야했습니다. [74] 추천 멀비는, Q는 그 음악이 일부가 아니라 혁신적인보다 알맞은 것을 주목 필러 . [75] 에서 오락 주간 , 크레이그 시모어는 그녀의 음악의 장점을 벗어나있는 몇 노래가 있다고 썼습니다 만, 다른 곳에서 그녀는 "능숙 일환으로 사랑 멍 스릴, 부품 펄스 경주 공포를 묘사한다." [70] 로버트 크리스 가우 The Village Voice 에서 "We Need a Resolution"과 "U Got Nerve"를 하이라이트로하여 Aaliyah를 "그녀의 비트의 노예이지만 자랑스러운 노예"라고 불렀습니다. [80] Los Angeles Times 의 Connie Johnson 은 더 비판적이어서 제작이 모험적이지 않고 가사에 깊이가없고 "음악에 즉각적인 영향을주는 개인적인 계시"가 부족하다는 사실을 발견했습니다. [72]

AaliyahSlant Magazine 에서 2001 년 최고의 앨범으로 선정되었으며 The Atlanta Journal-Constitution and Time 잡지 에서 올해의 10 대 최고 기록 중 하나로 선정되었습니다. [81] NME는 자신의 연말 목록에 숫자 39을 기록했다. [82] 이 앨범 The Village Voice에서 발행 한 미국 비평가들의 연례 여론 조사 인 Pazz & Jop 에서 73 위를 차지했습니다 . 설문 조사를 만들고 감독 한 Christgau는 Aaliyah가 마침내 "좋은 앨범"에서 "아무도 부정 할 수없는 자료를 개발했다"고 말했다. [83] 이 기록은 독일 음악 잡지 Spex가 운영하는 연례 설문 조사에서도 37 위를 차지했습니다 . [84]앨범을 위해 Aaliyah는 사후 뛰어난 여성 아티스트를 위한 NAACP 이미지 상수상 했습니다 . [85] 상기 2002 아메리칸 뮤직 어워드 , 그것은 좋아하는 R & B / 소울 앨범의 범주에 승리했다. [86] 2002 년 알리야는 수신 그래미 위한 지명 최고의 R & B 앨범 . "Rock the Boat"는 Best Female R & B Vocal Performance 에 지명되었습니다 . [87] "여성 이상"2003 년 같은 카테고리 추천 하였다 [88]

유산과 영향력

회고전 전문 등급
점수 검토
출처 평가
모든 음악 5/5 stars[32]
대중 음악 백과 사전 4/5 stars[89]
The Great Rock 음반 7/10 [90]
새로운 Rolling Stone 앨범 가이드 4/5 stars[91]
긁어 올리다 9.3 / 10 [92]
로버트 크리스 가우 (3-star Honorable Mention)(3-star Honorable Mention)(3-star Honorable Mention)[93]

Aaliyah의 급성장하는 영화 경력과 함께 앨범은 2001 년 그녀의 주류 성공의 일부였습니다. [94] 회고 적 리뷰에서 AllMusic의 Steve Huey는이 앨범을 그녀의 가장 유능한 레코드라고 부르며 "가수의 이미지를 관능적으로 개편했습니다. 아직 민감한 성인 ". [1] Erlewine, 웹 사이트의 수석 에디터, 간주하면서 "성숙의 문 앞으로 멋진 예술 도약"같은 앨범, BBC 뮤직 ' 의 대릴 Easlea 그것이 알리야의 이전의 두 숙달 된 앨범 "에서 연습을 같이했다 느꼈다 청년기의 작품을 ". [95] 에 따르면 PopMatters저널리스트 Quentin B. Huff, 그녀는 이전에 그녀의 노래를 사용하여 그녀의 음악의 혁신적인 제작물을 보완하기 위해 Aaliyah 만큼이나 많은 다양성, 신념 및 성공을 보인 적이 없었습니다. 그는 빨간색 삽화 때문에 "The Red Album"이라고도합니다. 허프는 자신의 프로필을 넓히면서 음악을 계속 녹음하는 방법에 대한 질문을 반증하면서이 기록이 가수와 그녀의 협력자들 사이의 증가하는 관계를 보여 주었다고 믿었습니다. [96] 에서 새로운 롤링 스톤 앨범 가이드 (2004), 키스 해리스는 "알리야는 강력한 R & B의 원형-보다 자기 인식에 스튜디오 꼭두각시에서 성장했다 썼다 로니 스펙터 의 젊은보다 자기 인식을 필요로하는 시간 어른들. " [91]

Aaliyah가 2001 년 중반 앨범으로 재 등장한시기는 현대 R & B에서 가장 활발한 활동을했던시기와 네오 소울의 인기와 일치했습니다. [97] Erlewine에 따르면, 알리야는 동안, "그것의 시간의 강한 도시 영혼의 기록 중 하나"였다 가디언 은 "세기의 차례"에서 R & B의 황금 시대의 피크로 언급했다. [98] 신문의 수석 비평가 인 Alexis Petridis 는 Aaliyah가 R & B와 힙합이 대중 음악에서 가장 창의력을 발휘 한 1 년만에 가장 매력적인 음악을 녹음했다고 믿었습니다. [99] 2005 년에, 알리야 앨범에서 66 위를 기록 GQ ' ,의 "세계 100 차가운 앨범"Stylus Magazine 은 "2000-2005 년 상위 50 개 앨범"에서 47 위를 차지했습니다. 출판사의 David Drake는 자신의 목록에서 8 위를 차지했습니다. [100] 몇 년 후, 그것은 하나 선정되었습니다 바이브 잡지의 "바이브 시대의 150 필수 앨범", 및 년대 말에, 그것은에 수 (72)에 배치 경사 매거진 ' 로부터 최고의 앨범의 목록 2000 년대. [101]

2007 년 Vibe위해 글을 쓴 Jon Caramanica는 Aaliyah가 "젊은 밀레니엄의 최고의 소울 앨범이 될 수있다"고 믿었 지만 "건축이 대담하고 개념에서 화려합니다. R & B가 거의 끝나지 않았습니다"라는 음악으로 "카테고리를 재정의"했습니다. . [102] R & 같은 B-영향을 가수와 팀버랜드의 상업적 성공 저스틴 팀버레이크넬리 퍼 타도 (Nelly Furtado) 십년 동안은 나중에에 의해 기인 한 가디언 ' 자신의 경험 생산에의 레베카 니콜슨 알리야를 그는 "같은 것을 만드는 가까이 오지 않았다 서면, 그 이후로 음향 적으로 놀랍습니다. " [103] Q저널리스트 Eve Barlow는 2011 년 앨범이 R & B 가수 BeyoncéThe Weeknd , 인디 팝 밴드 The xx같은 연기자 들과 함께 "오늘날 팝 음악을 통해들을 수있는 청사진을 만들다"를 인정했습니다 . [104] 에 따라 갈퀴 ' S Rawija Kameir 앨범에 알리야 특성의 여러 부분들 하모니 전조 솔란지 놀스를 . [92]

Aaliyah 앨범 의 녹음 세션은 Blackground에 의해 사후 보관 된 많은 남은 트랙을 생산했으며 레이블, Aaliyah의 가족 및 프로듀서 간의 내부 갈등과 법적 문제로 인해 대부분 미공개로 남겨졌습니다. 이 중 여섯 곡은 2002 년 컴필레이션 앨범 I Care 4 U 로 발매되었습니다 . [94] blackground에의 연속 감소와 가수의 그릇된 카탈로그 결과 알리야 에 앨범의 가용성 스트리밍 서비스를 Kameir은 "역설적으로 그 중요성에의 유산이 2019 년 말을 선도, 다음 십 년간에서 알리야는 지금 줄어든다". [92] 그 해,가디언 은 21 세기 최고의 100 개 앨범 목록에서 28 위를 차지했으며 스트리밍 서비스에없는 유일한 앨범이되었습니다. 신문의 음악 편집자 인 Ben Beaumont-Thomas는 다음과 같은 광고에 다음과 같이 썼습니다. "이 앨범은 Timbaland와 함께 만든 3 개의 걸작 Aaliyah (Try Again, More Than a Woman and We Need a Resolution)로 찬사를 받았습니다.이 앨범은 그녀에게 음흉한 악의를 선사합니다. 목소리가 강하지 만 구식 잼과 엉뚱한 발라드도 있습니다. 하급 R & B 스타는 자신의 목소리를 비트와 일치시킵니다. 비행기 추락 사고로 살해 당했을 때 비극적으로 짧아 진 알리야의 천재는 거의 라틴어 감각으로 그것을 통과하는 것이 었습니다. 리듬의. " [105]

트랙 목록

아니. 표제 가사 음악 제작자 길이
1. " 결의가 필요합니다 " ( 팀발랜드 출연 ) 스티븐 개렛 티모시 모슬리 Timbaland 4:02
2. "Loose Rap" ( Static 출연 ) 개렛 Eric Seats, Rapture Stewart Eric Seats, 휴거 3:50
삼. " 락 더 보트 " 개렛 좌석, 스튜어트 Eric Seats, 휴거 4:34
4. " 여성 이상 " 개렛 모슬리 Timbaland 3:49
5. "더 이상 안돼" 개렛 스티븐 앤더슨 부다 3:56
6. " I Care 4 U " 멜리사 엘리엇 모슬리 Timbaland 4:33
7. "매우 부드럽게" 개렛 좌석, 스튜어트 Eric Seats, 휴거 3:55
8. "행간을 읽다" 개렛 앤더슨 부다 4:20
9. "U Got Nerve" 벤자민 부시 좌석, 스튜어트 Eric Seats, 휴거 3:43
10. "내가 거부" 개렛 제프리 워커 J. Dub 5:57
11. "무엇이든" 개렛 좌석, 스튜어트 Eric Seats, 휴거 4:08
12. "난 될수있다" Durrell Babbs 앤더슨 부다 2:59
13. "옛날이 좋았지" 개렛 좌석, 스튜어트 Eric Seats, 휴거 3:24
14. "만약 그러하다면" Babbs 보행자 J. Dub 4:24
15. "Messed Up" ( 숨겨진 트랙 ) 부시 좌석, 스튜어트 Eric Seats, 휴거 3:34
총 길이: 61:10

일본어판 보너스 트랙 [106]

아니. 표제 가사 음악 제작자 길이
15. " 다시 시도 " 개렛 모슬리 Timbaland 4:43
총 길이: 62:19

리마스터 에디션 보너스 트랙 [107]

아니. 표제 가사 음악 제작자 길이
15. "다시 시도하십시오" 개렛 모슬리 Timbaland 4:45
16. " 당신이 그리워요 " 존타 오스틴 테디 비숍 테디 비숍 4:06
17. " 무슨 말을 해야할지 모르겠다 " 개렛 모슬리 Timbaland 5:02
18. "에리카 케인" 개렛 좌석, 스튜어트 Eric Seats, 휴거 4:36
총 길이: 76:05

인원

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 조정됩니다. [13]

  • Aaliyah – 총괄 프로듀서, 보컬
  • Jonathan Adler – 보조 엔지니어
  • 블랙 오케스트라 – 현악기
  • Stevie Blacke – 현
  • Ron Blake – 경적
  • Chandler Bridges – 보조 엔지니어
  • Bud'da – 크리에이티브 파트너, 믹싱, 프로듀서
  • Michael Conrader – 엔지니어
  • Gemma Corfield – A & R
  • Sean Cruse – 기타
  • J. Dub – 크리에이티브 파트너, 계측, 프로듀서, 프로그래밍
  • Jimmy Douglass – 엔지니어, 믹싱
  • Jeff Dunas – 사진
  • Missy Elliott – 작가
  • Warren Fu – 아트 디렉션
  • Ben Garrison – 믹싱
  • Bernie Grundman – 마스터 링
  • Barry Hankerson – 총괄 프로듀서
  • Jomo Hankerson – 총괄 프로듀서
  • Richard "Segal"Huredia – 믹싱
  • Dino "The Cut"Johnson – 믹싱
  • Acar Keys – 엔지니어
  • David LaChapelle – 사진
  • Michelle Lynn-Forbes – 보조 엔지니어
  • Jonathan Mannion – 사진
  • Tim Olmstead – 보조 엔지니어
  • Steve Penny – 보조 엔지니어
  • Renzo Pryor – 키보드
  • Pat Sajack – 보조 엔지니어
  • Eric Seats – 창의적인 파트너, 악기, 프로듀서, 작가
  • Richard Segal-Huredia – 믹싱
  • 정적 – 창의적인 파트너, 보컬, 작가
  • 휴거 – 창의적인 파트너, 악기, 프로듀서, 작가
  • Tank – 창의적인 파트너
  • Timbaland – 창의적인 파트너, 믹싱, 프로듀서, 보컬
  • Roberto "Gary"Walker – 보조 엔지니어
  • Albert Watson – 사진
  • Heather Wesley – 프로젝트 감독
  • Scott Wolfe – 엔지니어, 믹싱
  • Michael Zainer – 보조 엔지니어

차트

인증

부위 인증 인증 단위 / 판매
호주 ( ARIA ) [124] 35,000 ^
캐나다 ( 뮤직 캐나다 ) [125] 백금 100,000 ^
프랑스 ( SNEP ) [126] 100,000 *
독일 ( BVMI ) [127] 150,000 ^
일본 ( RIAJ ) [128] 100,000 ^
네덜란드 ( NVPI ) [129] 40,000 ^
남아프리카 ( RiSA ) [112] 3 × 플래티넘 150,000 *
스위스 ( IFPI 스위스) [130] 20,000 ^
영국 ( BPI ) [131] 백금 300,000 ^
미국 ( RIAA ) [132] 2 × 플래티넘 2,000,000 ^

* 형 인증을 기반으로 판매 수치는
^ 출하량 수치 형 인증을 기반으로

출시 내역

부위 데이트 체재
일본 [106] 2001 년 7 월 7 일 스탠다드 에디션
독일 [133] 2001 년 7 월 13 일
영국 [131] 2001 년 7 월 16 일
미국 [132] 2001 년 7 월 17 일
France[126] July 24, 2001
Europe[134] March 9, 2004 Remastered edition
Worldwide[107] October 8, 2007
United States[135] October 16, 2007

See also

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Bibliography

Further reading

External links