4 분 33 초 - 4′33″

4′33 ″ ( "4 분, 33 초"또는 그냥 "4 · 33"으로 발음) [1]미국 실험 작곡가 John Cage (1912–1992)의 3 악장 작곡 [2] [3]입니다. . 그것은 모든 악기 또는 악기 조합을 위해 1952 년에 구성되었으며, 악보는 연주자들에게 세 악장 전체에 걸쳐 작품의 전체 기간 동안 악기를 연주하지 않도록 지시합니다. 조각은 청취자가 수행되는 동안, 듣고있는 환경의 소리 구성 [4] 가 일반적으로 "사분 침묵 삼십삼초"인식 않는다. [5] [6]작품의 제목은 주어진 공연의 분과 초 단위의 총 길이를 말하며 4'33 ″ 은 첫 번째 공연의 총 길이입니다. [7]

작곡가가 작업을하는 동안, 1천9백47에서 48 사이의 주위에 상상 소나타와 막간 , [2] 4'33 "는 케이지에 대한 어떤 소리를 구성 할 수 있다는 그의 생각의 전형이되었다 음악을 . [8] 또한 1940 년대 후반부터 케이지가 연구해온 선불교 의 영향을 반영한 것이기도합니다 . 1982 년 인터뷰와 다른 여러 차례에서 Cage는 4′33 ″ 이 그의 가장 중요한 작업이라고 생각합니다. [9] New Grove Dictionary of Music and Musicians4′33 ″ 을 Cage의 "가장 유명하고 논란이 많은 창작물"이라고 설명합니다. [2]

작곡의 역사

배경 및 영향

침묵은 4′33 ″ 이전에 작곡 된 케이지의 여러 작품에서 중요한 역할을했다 . The Duet for Two Flutes (1934)는 케이지가 22 살 때 작곡되어 침묵으로 시작되며, 침묵은 일부 소나타와 막간 (1946 ~ 48), 변화의 음악 (1951), 두 목회 (1951 ) 에서 중요한 구조적 요소였습니다. ). 준비 피아노와 오케스트라를위한 협주곡 (1951) 오랜 침묵 닫고, 대기 (1952), 몇 달 전에 이루어진 피아노 작품 "4'33은 , 하나의 짧은 프레임 긴 침묵으로 구성 고집 저음의 패턴을. 또한 그의 노래 The Wonderful Widow of Eighteen Springs에서(1942) and A Flower (1950) Cage는 피아니스트에게 닫힌 악기를 연주하도록 지시하는데, 이는 침묵의 은유로 이해 될 수 있습니다. [10]

Cage가 완전히 침묵으로 구성된 작품에 대한 아이디어를 처음 언급 한 것은 1947 년 (또는 1948 년) Vassar College , A Composer 's Confessions 에서 강의 중이었습니다 . 케이지는 청중에게 그가 "몇 가지 새로운 욕망"을 가지고 있다고 말했다. 그 중 하나는

끊임없는 침묵을 구성하여 Muzak Co에 판매합니다 . 3 분 또는 4 분 30 초 길이로 "통조림"음악의 표준 길이이며 제목은 Silent Prayer 입니다. 꽃의 색깔과 모양, 향기처럼 매혹적으로 만들려고 시도 할 하나의 아이디어로 열릴 것입니다. 결말은 눈에 띄지 않을 것입니다. [11]

그러나 당시 케이지는 그러한 작품이 "서구 적 맥락에서 이해할 수 없을 것"이라고 느꼈고 적어두기를 꺼렸다. "나는 그것이 나에게도 쉽게 할 수있는 것으로 나타나기를 바라지 않았다. 농담으로. 완전히 의미하고 그것과 함께 살 수 있기를 원했습니다. " [12] 화가 Alfred Leslie 는 1940 년대 후반 뉴욕 대학교의 Studio 35를 방문하던 중 창 앞에서 "1 분의 침묵 대화"를 발표 한 Cage를 회상합니다 . [13]

1951 년, 케이지는 방문 무향실 에서 하버드 대학을 . 무반향 실은 벽, 천장 및 바닥이 음향을 메아리로 반사하지 않고 실내에서 발생하는 모든 소리를 흡수하도록 설계된 방입니다. 이러한 챔버는 또한 외부 방음 처리되어 있습니다. 케이지는 침묵을 기대하고 방에 들어 갔지만 나중에 "높은 소리와 낮은 소리의 두 가지 소리가 들렸다. 담당 엔지니어에게 설명을했을 때 높은 소리 가 작동중인 신경계 라고 알려 주었고 , 혈액 순환 이 낮습니다 . " [14]케이지는 그가 완전한 침묵을 기대하는 곳으로 갔지만 소리가 들렸다. "내가 죽을 때까지 소리가있을 것입니다. 그리고 그들은 내 죽음을 계속 따라갈 것입니다. 음악의 미래에 대해 두려워 할 필요가 없습니다." [15] 침묵이 불가능하다는 것을 깨달음으로써 4′33 ″ 의 구성으로 이어졌다 .

이 작품에 대해 인용 된 또 다른 영향 [12] 은 시각 예술 분야에서 나왔습니다. Cage의 친구이자 동료 인 Robert Rauschenberg 는 1951 년 일련의 흰색 그림을 제작했는데, 실제로는 그들이 매달린 방의 다양한 조명 조건에 따라 변하는 "빈"캔버스 (백색 집 페인트로 칠해 졌음) 인 것처럼 보였습니다. 방에있는 사람들의 그림자 등등. 이것은 케이지가 나중에 언급했듯이 유사한 아이디어를 사용하도록 영감을주었습니다. "사실 저를 그것에 밀어 넣은 것은 배짱이 아니라 Robert Rauschenberg의 예였습니다. 그의 흰색 그림 [...] 내가 그것을 보았을 때 나는 '오 예 , 그래야만합니다. 그렇지 않으면 나는 지체되고 그렇지 않으면 음악이 지체됩니다. " [16]On Robert Rauschenberg, Artist, and His Works라는 기사에 대한 소개에서 John Cage는 "To Whom It May Concern : 흰색 그림이 먼저 왔고 내 조용한 작품은 나중에 나왔습니다"라고 썼습니다. [17]

전구체

4′33 ″ 과 같이 연주자가 생성 한 소리를 포함하지 않는 작곡은 Cage 이전의 많은 작곡가와 작가에 의해 고안되었습니다. 예는 다음과 같습니다.

  • Alphonse Allais 의 1897 년 청각 장애인을위한 장례식 행진 , 24 개의 공백 소절로 구성. [18] Allais는 Erik Satie 의 동료였으며 , Cage가 Satie에 대한 깊은 존경을 받으면 Cage가 장례식 행진 에서 영감을 받았을 가능성이 있습니다 . 물었을 때 케이지는 당시 Allais의 구성을 알지 못했다고 주장했습니다. [19]
  • 에서 가스통 르루 의 1903 소설 라 두 번 우열 드 Théophraste Longuet [ FR ] 침묵 콘서트는 가상의 Talpa 사람들에 의해 주어진다 [20] 어둠과 침묵에 거주하는 파리의 지하 묘지 .
  • Erwin Schulhoff 의 1919 년 "In futurum", 피아노를위한 Fünf Pittoresken 의 악장 . 체코 작곡가의 세 심하게 표기된 작곡은 전적으로 쉼표로 구성되어 있습니다. [21]
  • 에서 해롤드 액턴 의 1928 책 음악가 행위 "대부분 침묵으로 구성된 공연". [22]
  • 1947 년 재즈 뮤지션 데이브 터프 는 "현악 4 중주가 지금까지 쓰여진 음악 중 가장 진보 된 음악을 연주하고 있습니다. 전적으로 휴식으로 구성되어 있습니다. [...] 갑자기 비올라 남자가 분노하고 첫 번째 바이올린에서 활을 흔든다. 'Lout', 그는 '마지막 소절을 잘못 연주했습니다.'라고 외칩니다. " [23]
  • Yves Klein 의 1949 Monotone-Silence Symphony (비공식적으로 The Monotone Symphony , 1947–48), 오케스트라 40 분 곡으로 두 번째 및 마지막 악장은 20 분 침묵입니다 [24] (첫 번째 악장은 변하지 않는 20 분입니다. 무인 비행기).

음악 학자 Richard Taruskin4′33 ″자동주의 의 예 라고 주장했습니다 . 낭만주의 시대 부터 작곡가들은 시간과 공간의 경계를 넘어 사회적 연결과 분리 될 수있는 음악을 만들기 위해 노력해 왔습니다. 자동화에서 작곡가는 창작 과정에서 작곡가와 예술가 모두를 완전히 제거하기를 원합니다. 이것은 우리가 "자기 표현"이라고 생각하는 것이 실제로 우리가 태어날 때부터 받아온 사회적 기준을 예술에 주입 한 것이라는 믿음에 동기를 부여합니다. 따라서 진실을 얻는 유일한 방법은 창작 과정에서 예술가를 제거하는 것입니다. 케이지는 기회를 이용하여이를 달성합니다 (예 : I Ching, 또는 동전 던지기) 구성 결정을 내립니다. 에서 4'33 " , 아티스트도 작곡가도는 케이지 주변 소리가 관객들을 수 무슨 제어 방법이 없습니다 그래서, 작품에 어떤 영향을 미칩니다. [25]

프리미어 및 리셉션

그들은 요점을 놓쳤습니다. 침묵과 같은 것은 없습니다. 듣는 법을 몰랐기 때문에 침묵이라고 생각한 것은 우연한 소리로 가득 차있었습니다. 첫 번째 움직임 동안 외부에서 바람이 휘젓는 소리를들을 수있었습니다. 두 번째 시간에는 빗방울이 지붕을 두드리기 시작했고 세 번째 시간에는 사람들이 말을하거나 걸어 나갈 때 온갖 재미있는 소리를 냈습니다.
4′33 ″ 시사회에 대해 말하는 John Cage [9]

3 악장 4 분 33 초의 초연은 1952 년 8 월 29 일 뉴욕 우드 스탁의 Maverick Concert Hall 에서 현대 피아노 음악의 리사이틀의 일환 으로 David Tudor의해 초연되었습니다 . 청중은 그가 피아노에 앉아있는 것을보고 곡의 시작 부분을 표시하기 위해 키보드 덮개를 닫았습니다. 얼마 후 그는 첫 번째 악장의 끝을 표시하기 위해 그것을 잠깐 열었습니다. 이 과정은 두 번째와 세 번째 악장에 대해 반복되었습니다. [26]

Noise / Music : A History (2007)의 Paul Hegarty는 노이즈 음악 과 그 가치를 정의 하면서 Cage의 4′33 ″노이즈 음악 의 시작을 의미 한다고 주장합니다 . Hegarty에게있어 노이즈 음악은 4′33 ″ 과 마찬가지로 "바람직한"사운드 (올바르게 연주 된 음표)와 모든 노이즈 음악을 구성하는 바람직하지 않은 "노이즈"사이의 긴장을 완벽하게 표현하는 부수적 인 사운드로 구성된 음악입니다. [27] [ 필요한 페이지 ]

4′33 ″ 은 현대 콘서트 생활 에티켓의 사회적 연대에 도전하거나 오히려 급진적으로 착취하여 중요한 점을 증명하기 위해 의심하지 않는 콘서트 참석자들을 실험합니다. 첫째, 권위있는 장소의 선택과 작곡가와 연주자의 사회적 지위는 작품에 대한 관객의 기대치를 자동으로 높입니다. 결과적으로 청취자는 더 집중되어 Cage의 4′33 ″ 이 마치 베토벤의 9 번가 인 것처럼 동일한 양 (또는 훨씬 더)주의를 기울입니다. [28]따라서 공연 전에도 작품의 수신은 이미 콘서트의 사회적 설정에 의해 미리 결정됩니다. 또한 관객의 행동은 콘서트 홀의 규칙과 규정에 의해 제한됩니다. 그들은 조용히 앉아서 4′33”의 주변 소음을들을 것입니다. 많은 사람들이 콘서트 홀 에티켓에 의해 규제되지 않는 한 거의 5 분 동안 주변 소음을 듣게하는 것은 쉽지 않습니다.

4′33 ″이 만든 두 번째 요점은 기간에 관한 것입니다. Cage에 따르면 지속 시간은 모든 음악의 필수 구성 요소입니다. 이러한 구별은 지속 시간이 침묵과 소리가 공유하는 유일한 요소라는 사실에서 비롯된 것입니다. 결과적으로 모든 음악 작품의 기본 구조는 조직화 된 일련의 "시간 버킷"으로 구성됩니다. [29] 그들은 어느 노이즈 사운드, 침묵 또는 충전 될 수있다; 이러한 요소 중 어느 것도 완전성을 위해 절대적으로 필요하지 않습니다. 그의 교사 Schoenberg 의 정신으로 Cage는 침묵과 소음을 해방시켜 그의 음악 작곡에서 수용 가능하거나 아마도 필수적인 부분으로 만들었습니다. 4 분 33 초이 개념에 대한 급진적이고 극단적 인 예시로, 시간 버킷이 음악 구성의 유일한 필수 부분 인 경우 작곡가가 의도적 인 소리없이 채울 수없는 이유는 무엇입니까?

세 번째 요점은 음악 작품이 그 내용뿐만 아니라 청중으로부터 이끌어내는 행동에 의해서도 정의된다는 것입니다. [28] 스트라빈스키의의 경우 봄의 제전 이 폭력 폭동에 이르기까지 광범위한 불만으로 구성되어있다. Cage의 4′33 ″ 에서 관객은 연주자의 작곡 된 소리를 듣지 않아도 돼 속임수를 느꼈다. 그럼에도 불구하고 4 분 33 초 에 청중은 작품의 대부분의 음악 자료를 제공했습니다. 작품은 오로지 주변 소음으로 만 구성되어 있기 때문에 관객의 행동, 속삭임 및 움직임은 위에서 언급 한 시간 버킷을 채우는 필수 요소입니다.

2013 년 TED 강연 에서 심리학자 Paul Bloom4′33 ″ 을 하나의 예로 제시하여 무언가의 기원에 대해 아는 것이 "침묵은 다른 형태의 침묵과 다르다"는 의견에 영향을 미친다는 것을 보여줍니다. [30]

점수 버전

여러 버전의 점수가 있습니다. [31] 4 개의 알려진 최신 버전이 있으며 그중 하나는 뉴욕 공립 도서관에 있습니다. [32]

  • 우드 스탁 원고 (1952 년 8 월) : David Tudor 에게 헌정 된 기존 표기법 . 이 원고는 현재 유실되었습니다. 원래 악보를 재현하려는 Tudor의 시도는 Fetterman 1996, 74에서 재현됩니다.
  • 크레멘 원고 (1953) : 그래픽, 시공간 표기법, Irwin Kremen 전용 . 조각의 움직임은 긴 수직선 사이의 공간으로 렌더링됩니다. 템포 표시가 제공되며 (60) 각 동작이 끝날 때 시간이 분과 초로 표시됩니다. [33] 판 피터스 번호 6777a. Kremen은 1953 년 6 월 5 일 28 번째 생일을 맞아 케이지로부터 점수를 받았습니다. 이 악보는 나중에 Henry R. Kravis 가 박물관장 Marie-Josée Drouin 을 기리기 위해 현대 미술관위해 구입했습니다 . [32]
  • 소위 First Tacet Edition : 타자기 악보로 로마 숫자를 사용하여 세 악장을 나열하고 악장 아래에 " TACET " 이라는 단어를 표시합니다. Cage의 메모는 첫 번째 공연을 설명하고 "작업은 모든 악기 연주자 또는 악기 연주자 조합이 수행 할 수 있으며 임의의 시간 동안 지속될 수 있습니다."라고 언급합니다. Edition Peters No. 6777 (절판).
  • The so-called Second Tacet Edition: same as the First, except that it is printed in Cage's calligraphy, and the explanatory note mentions the Kremen manuscript. Edition Peters No. 6777 (i.e., it carries the same catalog number as the first Tacet Edition) Additionally, a facsimile, reduced in size, of the Kremen manuscript, appeared in July 1967 in Source 1, no. 2:46–54; the First Tacet Edition is described in Nyman 1974, 3, but it is not reproduced in that book.

There is some discrepancy between the lengths of individual movements of the premiere performance, specified in different versions of the score. The Woodstock printed program specifies the lengths 30″, 2′23″ and 1′40″, as does the Kremen manuscript, and presumably the original manuscript had the same indications. However, in the First Tacet Edition Cage writes that at the premiere the timings were 33″, 2′40″ and 1′20″. In the Second Tacet Edition he adds that after the premiere a copy has been made for Irwin Kremen, in which the lengths of the movements were 30″, 2′23″ and 1′40″. The causes of this discrepancy are not currently understood, the original manuscript being still lost.[1]

4′33″ No. 2

1962 년 Cage는 0′00 ″을 썼으며 4′33 ″ No. 2 라고도합니다 . 지시 사항은 원래 한 문장으로 구성되었습니다. "최대 증폭이 제공되는 상황에서 훈련 된 조치를 수행하십시오." 첫 공연에서 케이지는 그 문장을 써야했다.

두 번째 공연은 지시에 네 가지 새로운 자격을 추가했습니다. "실연자는 행동의 중단을 허용해야하며, 행동은 다른 사람에 대한 의무를 이행해야하며, 동일한 행동을 두 번 이상의 공연에 사용해서는 안되며, 공연이되어서는 안됩니다. 음악 작품의. " [11]

하나 3

사망 3 년 전인 1989 년 말, Cage는 마지막으로 4′33 ″에 대한 아이디어를 재검토했습니다 . 그는 One 3을 작곡 했으며 전체 제목은 One 3 = 4′33 ″ (0′00 ″) +GClef.svg. 모든 숫자 에서와 같이 "1"은 필요한 연주자 수를 나타냅니다. 이 점수는 공연자에게 콘서트 홀에 사운드 시스템 을 구축하도록 지시하여 " 실제로 피드백 없이 전체 홀이 피드백 의 가장자리에 있습니다." 작품의 내용은 홀과 청중의 전자적으로 증폭 된 사운드입니다. [34]

공연 및 녹음

4′33 ″ 은 여러 차례 녹음되었습니다. Frank Zappa1993 년 Koch 레이블에서 A Chance Operation : The John Cage Tribute의 일부로 녹음했습니다 . 2002 년 James Tenney 는 작업 50 주년을 기념 하여 Rudolf Schindler의 역사적인 Kings Road House 에서 4′33 ″ 공연을했습니다 . [35]

Several performances of 4′33″ including a "techno remix" by New Waver were broadcast on Australian radio station ABC Classic FM, as part of a program exploring "sonic responses" to Cage's work.[36][37] The Swedish electronic band Covenant concluded their 2000 album United States of Mind with a rendition of 4′33″ entitled "You Can Make Your Own Music".[38]

2004 년 1 월 16 일 런던 Barbican Center 에서 BBC 심포니 오케스트라 가 영국 최초의 오케스트라 연주를 선보였 습니다. 이 공연은 BBC Radio 3에서 생중계되었으며 주요 과제 중 하나는 방송국의 비상 백업 시스템이 사전 설정된 시간보다 오래 지속되는 명백한 침묵 ( 죽은 공기 )이 감지 될 때마다 전원을 켜고 음악을 재생하도록 설계되었다는 것입니다. 이 공연을 위해 스위치를 꺼야했습니다. [39] BBC 4 개의 1 시간 후에 상기 기록 방송. 같은 날 영국 가디언 신문 의 직원이 혀를 쳐다 보는 버전을 녹음했습니다 . [40]

2004 년이 작품은 ABC 라디오의 Classic 100 피아노 카운트 다운 에서 40 위로 선정되었습니다 . [41]

2009 Living Color 앨범 The Chair in the Doorway 의 두 번째 트랙으로 4 분 33 초의 침묵이 나타납니다 . [42]

On December 5, 2010, an international simultaneous performance of Cage's 4′33″ took place involving over 200 performers, amateur and professional musicians, and artists. The global orchestra, conducted live by Bob Dickinson, former member of post-punk group Magazine, via video link, performed the piece in support of the Cage Against The Machine campaign to bring 4′33″ to Christmas number 1 in 2010. A second performance took place on December 12, 2010.[43]

On November 17, 2015, The Late Show with Stephen Colbert uploaded a video of this piece being performed by a cat, showing that its performer isn't required to be human.[44]

In May 2019, Mute Records released a compilation box set entitled STUMM433 featuring interpretations of 4′33″ by more than 50 current and alumni Mute artists including Laibach, Depeche Mode, Cabaret Voltaire, Einstürzende Neubauten, Goldfrapp, Moby, Erasure and others.[45]

2010 UK Christmas Number One campaign

In the week leading up to Christmas 2010, a Facebook page was created to encourage people in the UK to buy a new rendition of 4′33″[46] in the hope that it would prevent the winner of the seventh series of The X Factor from topping the UK Singles Chart and achieving the Christmas number one.[47] The page was inspired by an earlier campaign in which a Facebook page set up by Jon and Tracey Morter prompted people to buy "Killing in the Name" by American rap metal protest group Rage Against the Machine in the week before Christmas 2009,[48] and has therefore been dubbed "Cage Against the Machine".[49][50] The creators of the Facebook page hoped that reaching number one would help to promote the piece and "make December 25 'a silent night'."[51] As of September 2017, the Facebook page has over 65,000 likes.[52]

The campaign received support from several celebrities. It first came into prominence after it was mentioned by science writer Ben Goldacre on his Twitter profile.[53] One of several similar campaigns, the Facebook page was called "the only effort this year with a hope of [reaching Number One]" by The Guardian journalist Tom Ewing in September.[54] XFM DJ Eddy Temple-Morris also voiced his support on his blog,[55] as did Luke Bainbridge.[56] This version of Cage's work failed to make number 1, but charted at number 21 on the UK Singles Chart.[57]

Notes

  1. ^ a b Solomon 1998/2002.
  2. ^ a b c Pritchett, Kuhn, Grove.
  3. ^ Kostelanetz 2003, 69–71, 86, 105, 198, 218, 231.
  4. ^ Kostelanetz 2003, 69–70.
  5. ^ Fetterman 1996, 69.
  6. ^ Lienhard 2003, 254.
  7. ^ Published score, Edition Peters 6777.
  8. ^ Gutmann, Peter (1999). "John Cage and the Avant-Garde: The Sounds of Silence". Retrieved April 4, 2007.
  9. ^ a b Kostelanetz 2003, 70.
  10. ^ Revill 1993, 162.
  11. ^ a b Pritchett 1993, 59, 138.
  12. ^ a b Revill 1993, 164.
  13. ^ Stein, Judith (2009). "Interview: Alfred Leslie". Art in America. No. January 2009. p. 92. Archived from the original on December 4, 2010. Retrieved October 8, 2010.
  14. ^ "A few notes about silence and John Cage". CBC.ca. November 24, 2004. Archived from the original on February 12, 2006.
  15. ^ Cage 1961, 8.
  16. ^ Kostelanetz 2003, 71.
  17. ^ Cage, John. Silence: Lectures and Writings. Middletown, CT: Wesleyan UP, 1961. Print.
  18. ^ Allais, Alphonse. 1897. Album primo-avrilesque, p. 23-26. Available online.
  19. ^ Dickinson 1991, 406.
  20. ^ Leroux, Gaston. 1903. La Double Vie de Théophraste Longuet. Available online.
  21. ^ Bek, Grove.
  22. ^ Carpenter, Humphrey. 1990. The Brideshead Generation: Evelyn Waugh and His Friends, 153. Houghton Mifflin. ISBN 978-0-395-44142-8
  23. ^ "New Jazz: 'All or Nothing at All'" (March 16, 1947) The Washington Post. p. S7.
  24. ^ See sources and recordings at the Yves Klein article.
  25. ^ Taruskin 2009, 55.
  26. ^ The actions of Tudor in the first performance are often misdescribed so that the lid is explained as being open during the movements. Cage's handwritten score (produced after the first performance) states that the lid was closed during the movements, and opened to mark the spaces between.
  27. ^ Paul Hegarty, Noise/Music: A History (2007) Continuum International Publishing Group
  28. ^ a b Taruskin 2009, 71.
  29. ^ Taruskin 2009, 56.
  30. ^ Paul Bloom. "Paul Bloom: The origins of pleasure - Talk Video - TED.com". ted.com.
  31. ^ This paragraph summarizes some of the findings from Solomon 1998/2002.
  32. ^ a b Carol Vogel (November 15, 2012), A Moment of Silence at MoMA The New York Times.
  33. ^ Fetterman 1996, 76–78.
  34. ^ "One3 = 4'33" (0'0") + [G clef]". John Cage. Retrieved March 25, 2017.
  35. ^ Tenney's recording is archived on line via The Society for the Activation of Social Space through Art and Sound (SASSAS)
  36. ^ "ABC Classic FM music details for 11 July 2001". Archived from the original on April 25, 2009. Retrieved January 7, 2006.
  37. ^ Kouvaras, Linda (2013). Loading the Silence: Australian Sound Art in the Post-Digital Age. Farnham: Ashgate Publishing. ISBN 9781409441564.
  38. ^ Reed, Alexander S. (2013). Assimilate: A Critical History of Industrial Music. Oxford University Press. p. 43. ISBN 9780199339624. Industrial trio Covenant conclude their 2000 album United States of Mind with four minutes and thirty-three soundless seconds (on a track called "You Can Make Your Own Music"), nodding slyly to composer John Cage, whose silent 4’33” of 1952 may be the ultimate open question of what constitutes music; but the other ten songs on Covenant's album are more or less all pop tunes with scarcely a trace of Cage's vital indeterminacy.
  39. ^ "BBC Press Office, Cage Uncaged". February 21, 2007.
  40. ^ "Guardian recording of 4′33". The Guardian. London. January 16, 2004.
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  42. ^ "Living Colour – The Chair In The Doorway". Discogs. Retrieved May 17, 2017.
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  44. ^ Late Show with Stephen Colbert; Nola the Cat Performs John Cage's 4′33″ on YouTube
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  46. ^ "John Cage's 4′33" for Christmas Number One 2010". Facebook. December 2009. Retrieved October 28, 2010.
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  54. ^ Ewing, Tom (September 30, 2010). "John Cage's 4′33": the festive sound of a defeated Simon Cowell". The Guardian. London. Archived from the original on October 7, 2010. Retrieved October 28, 2010.
  55. ^ Temple-Morris, Eddy (October 27, 2010). "Once more unto the breach dear friends". Archived from the original on November 12, 2010. Retrieved October 28, 2010.
  56. ^ Luke Bainbridge (December 13, 2010). "Why I'm backing Cage Against the Machine for Christmas No 1". The Guardian. London. Archived from the original on January 10, 2011. Retrieved December 13, 2010.
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Sources

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