20 세기 클래식 음악 - 20th-century classical music

20 세기 클래식 음악 은 1901 년부터 2000 년까지 명목상으로 쓰여진 예술 음악을 묘사합니다. 음악 스타일은 이전에는 없었던 20 세기 동안 분기되었습니다. 결과적으로 금세기에는 지배적 인 스타일이 없었습니다. 모더니즘 , 인상파 , 포스트 낭만주의 는 모두 세기가 시작되기 수십 년 전으로 거슬러 올라갈 수 있지만 초기 관습 기간의 일부였던 19 세기 스타일의 음악적 경계를 넘어 진화했기 때문에 포함될 수 있습니다 . 신고전주의표현주의 는 대부분 1900 년 이후에 등장했습니다. 미니멀리즘세기 후반에 시작되어 근대에서 포스트 모던 시대로의 변화로 볼 수 있습니다. 1930. Aleatory , atonality , serialism , musique concrète , 일렉트로닉 음악 , 콘셉트 음악 은 모두 금세기에 개발되었습니다. 재즈 와 민족 민속 음악 은 금세기 동안 많은 작곡가들에게 중요한 영향을 미쳤습니다.

역사

세기가 바뀌면서 음악은 특징적으로 늦은 낭만주의 스타일이었습니다. Gustav Mahler , Richard Strauss , Jean Sibelius같은 작곡가들은 포스트 낭만주의 교향곡 작문 의 한계를 뛰어 넘었습니다 . 동시에 Claude Debussy가 주도 하는 인상파 운동 이 프랑스에서 발전하고있었습니다. 사실 드뷔시는 인상주의라는 용어를 혐오했습니다. "나는 '현실적인면에서 뭔가 다른 일을하려고 애 쓰고 있습니다. Imbeciles 가'인상주의 '라고 부르는 것은 특히 예술 비평가들에 의해 가능한 한 잘 사용되지 않는 용어입니다."( Politoske와 Martin 1988 , 419). 모리스 라벨종종 인상파로 분류되는의 음악은 항상 관련이없는 여러 스타일의 음악을 탐구합니다 (아래 신고전주의에 대한 토론 참조).

Arnold Schoenberg, 로스 앤젤레스, 1948

많은 작곡가들이 포스트 로맨틱과 인상파 스타일에 반응했고 아주 다른 방향으로 움직였습니다. 세기 전반에 걸쳐 음악의 과정을 정의하는 데있어 가장 중요한 순간은 세기의 첫 10 년 동안 다양한 작곡가에 의해 다양한 방식으로 영향을받은 전통적인 음조와의 광범위한 단절이었습니다. 이로부터 전례없는 스타일, 기술 및 표현의 "언어 학적 복수"가 생겨났습니다 ( Morgan 1984 , 458). 에서 비엔나 , 아놀드 쇤베르크는 개발 무조을 의에서, 표현주의 20 세기의 초기 부분에 일어났다. 그는 나중에 그의 제자 Alban Berg에 의해 더욱 발전된 12 가지 톤 기법 을 개발했습니다.Anton Webern ; 나중에 작곡가 ( Pierre Boulez 포함 )가 더 발전시켰다 ( Ross 2008 , 194–96 및 363–64). Stravinsky (마지막 작품에서)는 다른 많은 작곡가들과 마찬가지로 12 가지 톤 기법을 탐구했습니다. 실제로 Scott Bradley 조차도 Tom and Jerry 만화 의 악보에서이 기법을 사용 했습니다 ( Ross 2008 , 296).

이고르 스트라빈스키

1 차 세계 대전 이후 많은 작곡가들이 영감을 얻기 위해 과거로 돌아 가기 시작했고 그로부터 요소 (형태, 조화, 멜로디, 구조)를 끌어내는 작품을 썼습니다. 따라서 이러한 유형의 음악은 신고전주의로 분류되었습니다 . Igor Stravinsky ( Pulcinella ), Sergei Prokofiev ( Classical Symphony ), Ravel ( Le tombeau de Couperin ), Manuel de Falla ( El retablo de maese Pedro ), Paul Hindemith ( Symphony : Mathis der Maler ) 모두 신고전주의 작품을 제작했습니다.

Francesco Balilla PratellaLuigi Russolo같은 이탈리아 작곡가 는 뮤지컬 Futurism을 개발했습니다 . 이 스타일은 종종 일상적인 소리를 재현하고 "미래 주의자"라는 맥락에 배치하려고했습니다. George Antheil (그의 두 번째 소나타 " The Airplane "으로 시작)과 Alexander Mosolov (가장 악명 높은 그의 Iron Foundry ) 의 "Machine Music"이 이로부터 발전했습니다. 사용 가능한 모든 음색을 탐색하여 음악 어휘를 확장하는 과정은 Charles Ives , Julián Carrillo , Alois Hába , John Foulds의 작품에서 Microtones사용하여 더욱 추진되었습니다., Ivan Wyschnegradsky , Harry PartchMildred Couper 등이 있습니다. 마이크로 반음 보다 작은 간격입니다 . 인간의 목소리와 불안하지 않은 현은 "정상적인"음 사이로 들어가서 쉽게 만들 수 있지만 다른 악기는 더 어려울 것입니다. 피아노와 오르간은 재 조율 및 / 또는 주요 재건을 제외하고는 전혀 만들 방법이 없습니다.

1940 년대와 50 년대 작곡가, 특히 Pierre Schaeffer음악 콩크레트 ( Dack 2002 ) 에서 음악에 대한 기술 적용을 탐구하기 시작했습니다 . 전기 음향 음악 이라는 용어 는 나중에 자기 테이프 , 컴퓨터 , 신디사이저 , 멀티미디어 및 기타 전자 장치 및 기술과 관련된 모든 형태의 음악을 포함하도록 만들어졌습니다 . 라이브 일렉트로닉 음악 은 공연 내에서 라이브 일렉트로닉 사운드를 사용합니다 (공연 중에 오버 더빙되는 사전 처리 된 사운드와 반대). Cage의 Cartridge Music 이 초기 예입니다. 스펙트럼 음악 (Gérard GriseyTristan Murail )은 음악 을 만들기 위해 사운드 스펙트럼 분석을 사용 하는 전기 음향 음악 의 추가 개발입니다 ( Dufourt 1981 ; Dufourt 1991 ). Cage, Berio, Boulez, Milton Babbitt , Luigi NonoEdgard Varèse는 모두 전자 음향 음악을 썼습니다.

1950 년대 초부터 케이지는 그의 음악에 우연의 요소를 도입했습니다. 프로세스 음악 ( Karlheinz Stockhausen Prozession , Aus den sieben TagenSteve Reich Piano Phase , Clapping Music )은 본질적으로 작업에 노출 된 특정 프로세스를 탐구합니다. [ 모호 ] 용어 실험 음악 케이지에 의해 만들어졌다 예기치 않은 결과를 작업 (설명하기 Mauceri 1,997 (정의 "실험 액션의 결과가 예상되지 않는 하나"에 따르면, 197) 1,961 케이지, 39). 이 용어는 경계 나 정의를 뛰어 넘는 특정 장르의 음악을 설명하는데도 사용되며, 다른 스타일의 혼합 방식을 사용하거나 비 정통적이고 새롭고 독특한 요소를 통합하는 방식을 사용합니다.

중요한 문화적 트렌드는 종종이시기의 음악, 낭만주의, 모더니스트, 신고전주의, 포스트 모더니스트 또는 기타 정보에 영향을 미쳤습니다. Igor StravinskySergei ProkofievThe Rite of SpringChout같은 작품에서 탐구 한 것처럼 특히 초기 경력에서 원시주의끌 렸습니다 . 다른 러시아인, 특히 드미트리 쇼스타코 비치 (Dmitri Shostakovich )는 공산주의 의 사회적 영향을 반영했으며 이후 그들의 음악에서 사회 주의적 현실주의 의 경계 내에서 작업해야했다 ( McBurney 2004 , [ 페이지 필요 ] ). 같은 다른 작곡가 벤자민 브리튼 (War Requiem )은 전적으로 자신의 의지에 따라 작업에서 정치적 주제를 탐구했습니다 ( Evans 1979 , 450). 민족주의 는 또한 세기 초반에 중요한 표현 수단이었습니다. 미국의 문화를 미국, 특히, 특히의 작품, 클래식 음악의 미국 특유의 스타일을 알리기 시작했다 찰스 아이브스 , 존 알덴 목수 , 그리고 (이상) 조지 거쉰 . 포크 음악 (Vaughan Williams ' Five Variants of Dives and Lazarus , Gustav Holst 's A Somerset Rhapsody ) and Jazz (Gershwin,Leonard Bernstein , Darius MilhaudLa création du monde )도 영향력을 가졌습니다 .

세기 후반에 절충주의다원주의 가 중요해졌습니다. 미니멀리즘 , New Complexity , New Simplicity 뿐만 아니라 이것들은 각각의 기사에서 더 완벽하게 탐구됩니다.

스타일

로맨틱 스타일

19 세기 말 (종종 Fin de siècle 이라고 함 )에 낭만주의 스타일이 분리되기 시작하여 인상주의포스트 낭만주의같은 다양한 평행 과정을 따라 이동했습니다 . 20 세기에는 이전 세기의 음악에서 등장한 다양한 스타일이 작곡가들에게 새로운 트렌드를 따르도록 영향을주었습니다. 때로는 그 음악에 대한 반응으로, 때로는 그것의 확장으로서도 있었고, 두 트렌드는 모두 20 세기까지 잘 공존했습니다. . [ 인용 필요 ] 표현주의 와 같은 이전의 경향 은 나중에 논의됩니다.

20 세기 초반에는 많은 작곡가들이 19 세기 낭만주의 음악의 연장선 인 음악을 썼고, 오케스트라현악 4 중주같은 전통 악기 그룹 이 가장 일반적이었습니다. 교향곡협주곡같은 전통적인 형식이 계속 사용되었습니다. 구스타프 말러장 시벨리우스 는 전통적인 교향곡 형식을 취해 재 작업 한 작곡가의 예입니다. ( 낭만주의 음악을 보라 .) 어떤 작가들은 쇤베르크의 작품이 바로 바그너와 브람스의 후기 낭만주의 전통 안에 있다고 주장한다 ( Neighbor 2001, 582) 그리고보다 일반적으로 "후기 Wagner와 20 세기를 가장 직접적이고 완전하게 연결하는 작곡가는 Arnold Schoenberg"입니다 ( Salzman 1988 , 10).

신고전주의

신고전주의는 후기 낭만주의의 과장된 몸짓과 형태가없는 것으로 여겨지는 것을 부인하면서 17 세기와 18 세기의 균형 잡힌 형태와 분명하게인지 할 수있는 주제 과정을 되살리려는 두 세계 대전 사이에서 배양 된 스타일이었습니다. 이 작곡가들은 일반적으로 모델의 기능적 색조를 확장 된 색조, 양식 또는 무조로 대체했기 때문에이 용어는 종종 바로크 또는 클래식 스타일의 패러디 또는 왜곡을 암시하는 것으로 간주됩니다 ( Whittall 2001 ). 유명한 예로는 Prokofiev의 Classical SymphonyStravinsky의 Pulcinella , Symphony of Psalms , Concerto in E-flat "Dumbarton Oaks"가 있습니다. 폴 힌 데미스( Symphony : Mathis der Maler ), Darius Milhaud , Francis Poulenc ( Concert champêtre ), Manuel de Falla ( El retablo de maese Pedro , Harpsichord Concerto )도이 스타일을 사용했습니다. 모리스 라벨르 tombeau 드 Couperin는 종종 볼 수있다 [ 족제비 단어 ]네오 바로크 (건축 용어), 용어의 구분이 항상 이루어지지하고 있지만합니다.

재즈 영향을받은 클래식 작곡

조지 거 슈윈

많은 작곡가가 재즈 관용구의 요소 를 고전적인 작곡 스타일과 결합했습니다 .

동정

인상주의

클로드 드뷔시 (1908)

인상주의는 프랑스에서 클로드 드뷔시 가 이끄는 반응으로 시작되어 바그너가 예시 한 독일 낭만주의의 정서적 풍요와 서사적 주제에 대한 반응으로 시작되었습니다 . Debussy의 관점에서 예술은 지적이거나 윤리적 인 것이 아니라 감각적 인 경험이었습니다. 그는 그의 동포들에게 18 세기 프랑스의 거장들을 재발견 할 것을 촉구했다. 음악은 매력적이고, 즐겁게하고, "감각의 환상"역할을하기위한 것이었다 ( Machlis 1979 , 86-87).

인상주의와 관련된 다른 작곡가로는 Maurice Ravel , Albert Roussel , Isaac Albéniz , Paul Dukas , Manuel de Falla , Charles Martin Loeffler , Charles Griffes , Frederick Delius , Ottorino Respighi , Cyril Scott , Karol Szymanowski ( Machlis 1979 , 115–18)가 있습니다. Albert Roussel , Charles Koechlin , André Caplet , 이후 Olivier Messiaen을 포함한 많은 프랑스 작곡가들은 1920 년대 이후까지 인상주의의 언어를 계속 사용했습니다.. Tōru Takemitsu 와 같은 비 서구 문화의 작곡가 Duke Ellington , Gil Evans , Art Tatum , Cecil Taylor같은 재즈 뮤지션 도 인상파 음악 언어의 영향을 많이 받았습니다 ( Pasler 2001a ).

모더니즘

미래파

필리포 톰 마소 마리네티

그 개념에서 퓨처리즘은 1909 년 Filippo Tommaso Marinetti에 의해 설립 된 이탈리아 예술 운동이었습니다 . 그것은 러시아 아방가르드에게 빠르게 받아 들여졌습니다. 1913 년에 화가 Luigi Russolo 는 모든 종류의 소음을 음악에 통합 할 것을 요구 하는 선언문 L' arte dei rumori (The Art of Noises)를 발표했습니다 ( Russolo 1913 ). Russolo 외에도이 무브먼트와 직접 관련된 작곡가로는 이탈리아 인 Silvio Mix, Nuccio Fiorda, Franco Casavola , Pannigi (1922 Ballo 메카 니코에 오토바이 2 대 포함), 러시아인 Artur Lourié, Mikhail Matyushin , Nikolai Roslavets 등이 있습니다.

오늘날이 작곡가들의 미래파 작품은 거의 공연되지 않지만, 이후 20 세기 음악의 발전에 대한 미래주의의 영향은 엄청났습니다. Sergei Prokofiev , Maurice Ravel , Igor Stravinsky , Arthur Honegger , George Antheil , Leo Ornstein , Edgard Varèse는 미래주의의 영향을받은 세기 전반기에 주목할만한 작곡가 중 하나입니다. 미래주의에서 기원 후 20 세기 음악의 특성 기능은 포함 준비 피아노 , 통합 음렬주의 , 확장 음성 기술, 그래픽 표기법, 순발력 , 그리고 미니멀리즘을 (Dennis and Powell 2001 ).

자유로운 불협화음과 실험주의

20 세기 초, Charles Ives 는 미국과 유럽의 전통뿐만 아니라 토착어와 교회 스타일을 통합하면서 그의 리듬, 조화 및 형태에 혁신적인 기술을 사용했습니다 ( Burkholder 2001 ). 그의 기술에는 다조 , 다리 리듬 , 톤 클러스터 , aleatoric 요소 및 1/4 톤의 사용이 포함되었습니다 . Edgard Varèse 는 특이한 음향과 미래적이고 과학적으로 들리는 이름을 사용하는 매우 불협화음의 작품을 썼습니다. 그는 새로운 기기와 전자 자원 의 사용을 개척했습니다 (아래 참조).

표현주의

1920 년대 후반까지 많은 작곡가들이 모호한 표현 주의적 방식으로 계속해서 글을 썼지 만 , 독일의 Neue Sachlichkeit 의 비인격적인 스타일 신고전주의주의 로 대체되었습니다 . 표현주의는 나치에 의해 낙인 찍힌 다른 운동과 마찬가지로 제 2 차 세계 대전 이후 동정적인 재검토를 얻었 기 때문에 표현주의 음악은 Hans Werner Henze , Pierre Boulez , Peter Maxwell Davies , Wolfgang Rihm , Bernd Alois Zimmermann같은 작곡가의 작품에서 재 부상되었습니다. ( Fanning 2001 ).

포스트 모던 음악

포스트 모더니즘은 모더니즘에 대한 반응이지만 사회적 태도의 깊이 자리 잡은 변화에 대한 반응으로 볼 수도 있습니다. 이 후자의 견해에 따르면 포스트 모더니즘은 역사적 (개인이 아닌) 낙관주의가 늦어도 1930 년까지 비관주의로 바뀌면서 시작되었습니다 ( Meyer 1994 , 331).

John Cage 는 모더니즘과 포스트 모더니즘 사이의 복잡한 교차점이 단순한 도식으로 환원 될 수 없기 때문에 모더니즘과 포스트 모더니즘 모두에 대해 어느 정도 정의를 가지고 주장하는 20 세기 음악의 저명한 인물입니다 ( Williams 2002 , 241). 그의 영향력은 평생 동안 꾸준히 커졌습니다. 그는 종종 기회의 요소를 사용합니다. 12 개의 라디오 수신기에는 Imaginary Landscape No. 4 , 피아노 에는 Music of Changes 가 있습니다. 준비된 피아노를 위해 작곡 된 소나타와 막간 (1946 ~ 48): 현과 접촉하여 피아노 내부에 다양한 물체를 조심스럽게 배치하여 음색이 극적으로 변하는 일반 피아노. 현재 포스트 모더니즘에는 아방가르드와 아르헨티나의 아스토르 피아졸라 , 미국의 미구엘 델 아길라같은 20 세기 후반의 실험적 스타일에 반대하는 작곡가들이 포함됩니다 .

미니멀리즘

20 세기 후반에 La Monte Young , Arvo Pärt , Philip Glass , Terry Riley , Steve Reich , John Adams같은 작곡가들은 현재 미니멀리즘 이라고 불리는 것을 탐구하기 시작했습니다 . 음악은 종종 반복과 반복을 특징으로합니다. 초기 예는 테리 라일리의이다 에서 C (1964), aleatoric 노트 C가 그들 뒤에 8 분 음표 (분 음표)에서 반복되는 동안, 짧은 문구가 세트 목록에서 뮤지션에 의해 선택하고 원하는만큼 재생되는 작업 . Steve Reich의 작품 Piano Phase(1967, 피아노 2 대) 및 Drumming (1970-71, 타악기, 여성 음성 및 피콜로) 은 일정한 속도를 유지하는 한 연주자가 연주하는 프레이즈가 다른 연주자에 의해 동시에 연주되지만 약간 더 빠르게 연주되는 위상 이라는 기법을 사용합니다. 속도. 이로 인해 플레이어는 서로 "위상을 벗어난"상태가되며 성능이 다시 단계로 돌아올 때까지 계속 될 수 있습니다.

Philip Glass의 1 + 1 (1968)은 짧은 구절이 천천히 확장되는 추가 프로세스를 사용합니다. La Monte Young의 작곡 1960 은 매우 긴 음색, 매우 높은 볼륨 및 "직선을 그리고 따라 가기"또는 "불을 지르기"와 같은 추가 음악 기술을 사용합니다. Michael Nyman 은 미니멀리즘이 연재 론과 비결정론에 대한 반응이며 가능하게 만들었다 고 주장합니다 ( Nyman 1999 , 139). ( 실험적인 음악 참조 )

기법

무조 함과 12 가지 톤 기법

Arnold Schoenberg 는 20 세기 음악에서 가장 중요한 인물 중 하나입니다. 그의 초기 작품은 Wagner ( Verklärte Nacht , 1899)의 영향을받은 후기 낭만주의 스타일 이었지만 , 이것은 제 1 차 세계 대전 ( 1909 년 Drei Klavierstücke , 1912 년 Pierrot Lunaire ) 이전 몇 년 동안 무조 한 관용구로 발전했습니다 . 1921 년에 수년간의 연구 끝에 그는 12 가지 톤 의 작곡 기법개발했으며 , 1923 년에 동료들에게 개인적으로 처음 설명했습니다 ( Schoenberg 1975 , 213). 이 기술을 사용하여 완전히 구성된 그의 첫 번째 대규모 작업은 Wind Quintet , Op. 26, 1923 ~ 24 년에 작성. 이후의 예에는 오케스트라변형이 포함됩니다., Op. 31 (1926 ~ 28), 3, 4 현악 4 중주 (각각 1927 및 1936), 바이올린 협주곡 (1936) 및 피아노 협주곡 (1942). 말년에 그는 간헐적으로 더 많은 음조 스타일로 돌아 왔습니다 ( Kammersymphonie no. 2 , 1906 년에 시작되었지만 1939 년에 완료되었습니다; Variations on a Recitative for organ in 1941).

그는 Anton WebernAlban Berg를 가르쳤 으며이 세 명의 작곡가는 종종 비엔나 제 2 학교 (하이든, 모차르트, 베토벤, 때로는 슈베르트) 의 주요 구성원으로 불리며이 맥락에서 첫 번째 비엔나 학교 로 간주됩니다 . Webern은 엄격한 12 색조 방법을 사용하여 작품을 썼고 전체 연재 론 의 발전에 영향을 미쳤습니다 . Berg는 Schoenberg와 마찬가지로 후기 로맨틱 또는 포스트 로맨틱 스타일 ( 바흐 합창을 인용하고 클래식 형식을 사용하는 Violin Concerto) 에서 12 가지 톤 기법 을 사용했습니다. 그는 두 개의 주요 오페라 ( WozzeckLulu )를 썼다 .

일렉트로닉 뮤직

전자 음악의 선구자 중 한 명인 Edgard Varèse

녹음 기술의 발전으로 모든 사운드를 음악 자료로 사용할 수있게되었습니다. 일렉트로닉 음악은 일반적으로 1950 년대에 유럽, 일본 및 아메리카에서 개발 된 예술 음악의 레퍼토리를 말합니다. 10 년 동안 자기 테이프의 가용성이 증가 하면서 작곡가들에게 사운드를 녹음하고 다양한 방식으로 조작 할 수있는 매체를 제공했습니다. 모든 전자 음악이 스피커를 통해 전송에 따라 다르지만 두 가지 종류가 있습니다 : acousmatic 음악을, 이는 확성기 청취를위한 녹음 된 형태로만 존재하며, 전자 장치는 음성, 전통 악기, 전자 음향 악기 또는 기타 장치를 사용하여 음악가가 연주하는 동안 소리를 생성, 변형 또는 트리거하는 데 사용되는 라이브 전자 음악입니다. 1957 년부터 컴퓨터는이 분야에서 점점 더 중요해졌습니다 ( Emmerson and Smalley 2001 ). 소스 자료가 일상 세계의 음향 음향 인 경우 음악 콩크레트 라는 용어 가 사용되었습니다. 소리가 전자 발전기로 만들어 졌을 때 전자 음악 으로 지정되었습니다.. 1950 년대 이후 "일렉트로닉 음악"이라는 용어는 두 가지 유형 모두에 사용되었습니다. 때때로 그러한 일렉트로닉 음악은 더 전통적인 악기와 결합되었습니다. Stockhausen의 Hymnen , Edgard VarèseDéserts , Mario Davidovsky동시성 시리즈 는 세 가지 예입니다.

다른 유명한 20 세기 작곡가

20 세기의 다양한 저명한 작곡가는 널리 알려진 작곡 운동과 관련이 없습니다. 아래 목록에는이 기사의 앞 부분에서 언급되지 않은 몇 가지 주목할만한 분류 가능한 작곡가와 함께 일부가 포함되어 있습니다.

또한보십시오

참고 문헌

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  • 윌리엄스, 알라 스테 어. 2002. "케이지와 포스트 모더니즘". John Cage의 Cambridge Companion , David Nicholls 편집, 227–41. 캠브리지 : Cambridge University Press. ISBN 0-521-78348-8 (천); ISBN 0-521-78968-0 (pbk).
  • 라이트, 사이먼. 1992. [ 확인 필요 ] "Villa-Lobos, Heitor". Stanley Sadie와 John Tyrrell이 편집 한 New Grove 음악 및 음악가 사전 . 런던 : Macmillan Publishers.

추가 읽기

  • Ashby, Arved Mark (ed.). 2004. 모더니스트 음악의 즐거움 : 듣기, 의미, 의도, 이데올로기 . Eastman 음악 연구. 로체스터 : University of Rochester Press. ISBN 978-1-58046-143-6 .
  • Crawford, John C. 및 Dorothy L. Crawford. 1993. 20 세기 음악의 표현주의 . 블루밍턴 : 인디애나 대학 출판부. ISBN 0-253-31473-9
  • 그룬, 콘스탄틴. 2006. Arnold Schönberg와 Richard Wagner : Spuren einer aussergewöhnlichen Beziehung , 2 권. 괴팅겐 : Vandenhoeck & Ruprecht Unipress. ISBN 3-89971-266-8 (1 권), ISBN 3-89971-267-6 (2 권)
  • Lee, Douglas. 2002. 20 세기 음악의 걸작 : 심포니 오케스트라의 현대 레퍼토리 . 뉴욕 : Routledge. ISBN 0-415-93847-3 , ISBN 978-0-415-93847-1
  • 로버츠, 폴. 2008. 클로드 드뷔시 . 20 세기 작곡가. 런던과 뉴욕 : Phaidon Press. ISBN 0-7148-3512-9 , ISBN 978-0-7148-3512-9
  • 잘츠 만, 에릭. 2002. 20 세기 음악 : 서론 , 4 판. 뉴저지 주 새들 리버 어퍼 : 프렌 티스 홀. ISBN 0-13-095941-3
  • Simms, Bryan R. 1996. 20 세기 음악 : 스타일과 구조 , 2 판. 뉴욕 : Schirmer Books; 런던 : Prentice Hall International. ISBN 0-02-872392-9
  • Teachout, Terry. 1999. "세기의 걸작 : 피날레 20 세기 클래식 음악". 주석 107, no. 6 (6 월) : 55.

외부 링크