1980 년대 패션 - 1980s in fashion

여성들 사이에서는 큰 머리 스타일 과 부풀어 오른 스타일이 10 년을 대표했습니다. [1] ( Jackée Harry , 1988 )
짧고 타이트한 스판덱스 미니 스커트는 1980 년대 하반기 젊은 여성들에게 인기있는 패션 아이템이었습니다.

1980 년대 패션은 값싼 옷과 패션 액세서리에 중점을 두었습니다. 의류 는 외관이 매우 밝고 생생한 경향이 있습니다. 여성들은 큰 인조 금 귀걸이 , 진주 목걸이 , 스팽글 과 다이아몬드로 덮인 옷과 같은 반짝이는 의상 보석을 통해 부와 성공의 이미지를 표현했습니다 . 펑크 패션지난 수십 년간 히피 운동과 현재 10 년 유물 론적 가치에 대한 반작용 으로 시작되었습니다 . [2] 1980 년대의 상징적 인 색채 배합이 인기를 얻었던 후반기에 비해 10 년의 상반기는 비교적 길 들였습니다.

1980 년대의 머리카락은 일반적으로 크고 곱슬 곱슬 하며 부풀고 스타일이 강했습니다 . Dynasty 와 같은 TV 프로그램은 그와 관련된 대량의 부풀고 화려한 이미지를 대중화하는 데 도움이되었습니다. [3] [4] 1980 년대 여성들은 밝고 진한 화장을했습니다 . 1980 년대의 일상적인 패션은 밝은 색 입술, 어둡고 두꺼운 속눈썹, 핑크 또는 레드 루즈 ( 또는 블러셔라고도 함)로 구성되었습니다. [5] [6]

1980 년대 최고의 패션 모델은 Brooke Shields , Christie Brinkley , Gia Carangi , Joan Severance , Kim Alexis , Carol Alt , Yasmin Le Bon , Renée Simonsen , Kelly Emberg , Ines de la Fressange , Tatjana Patitz , Elle Macpherson , 그리고 Paulina Porizkova . [ 인용 필요 ]

여성 패션

1980 년대 초 (1980–83)

미니멀리즘

로우 컷 스파게티 스트랩 드레스를 입고 1980 년에 젊은 여성.
  • 1980 년대 초반에는 1970 년대 후반의 밝은 색상의 디스코 패션에 반발을 일으켜 악세사리를 덜 강조하면서 패션에 대한 미니멀 한 접근 방식을 선호했습니다. 미국과 유럽에서 실용성은 미학만큼이나 고려되었습니다. 영국과 미국의 의류 색상은 차분하고 조용하며 기본적이었습니다. 갈색, 황갈색, 크림색 및 주황색의 다양한 음영이 일반적이었습니다. [7]
  • 1980 년대 초의 유행 의류에는 남녀별 복장이 포함되었습니다. 1980 년대 초 여성을위한 광범위한 패션에는 스웨터 ( 터틀넥 , 크루 넥 , 브이넥 품종 포함)가 포함되었습니다. 모피 안감 패딩 재킷; 튜닉 ; 인조 모피 코트; 벨벳 블레이저 ; 트렌치 코트 (가죽과 진짜 가죽으로 만들어 짐); [7] 작물 상판 ; 튜브 탑 ; 무릎 길이 스커트(디자이너가 선택 했으므로 미리 정해진 길이 없음); 느슨하고 유동적 인 무릎 길이 드레스 (하이 컷 및 로우 컷 네크 라인, 다양한 소매 길이,면, 실크, 새틴 및 폴리 에스터를 포함한 다양한 직물로 제작 됨); 하이 웨이스트 루즈 팬츠; 수 놓은 청바지; 가죽 바지; 그리고 디자이너 청바지. [7] [8] [9] 1980 년대 여성 바지는 일반적으로 긴 인심으로 입었고, 1981 년에 70 년대 플레어 진은 곧은 다리 바지를 선호하는 유행에서 벗어났습니다.
  • 1980 년부터 1983 년까지 인기있는 여성 액세서리에는 얇은 벨트, 두꺼운 새끼 고양이 발 뒤꿈치가있는 무릎 높이의 부츠 , 운동화 , 젤리 신발 (당시 새로운 트렌드), [10] , 둥근 발가락 신발 및 부츠, 젤리 팔찌 (에서 영감을 얻음) Madonna in 1983), [11] 두꺼운 굽이 달린 신발, 작고 얇은 목걸이 (금과 진주와 같은 다양한 재료), 그리고 작은 시계. [7]

에어로빅 열풍

  • 1970 년대의 피트니스 열풍은 1980 년대 초까지 계속되었습니다. 1980 년대 초반에 입었던 일반 여성용 스트리트웨어에는 찢어진 스웨트 셔츠, [12] 타이츠, 스웨트 팬츠, [13] , 운동복 (특히 벨루어 소재)이 포함되었습니다. [7]
  • 운동 용 액세서리는 1980 년대 초반에 엄청난 트렌드였으며 에어로빅 열풍으로 인기가 크게 높아졌습니다. 이 포함 레그 워머 넓은 벨트, [13] 로 알려진 탄성 헤드 밴드와 운동화 운동화 미국에서 " [14] 영국 또는 '트레이너'. [15]

전문 패션

  • 1970 년대에는 더 많은 여성이 노동력에 합류하게되었고, 1980 년대 초반에는 노동 여성이 더 이상 특이한 것으로 간주되지 않았습니다. 직업 시장에서 자신이 동등하다고 선언하는 방법으로 여성들은 직장에서 더 진지하게 옷을 입기 시작했습니다. 취업 시장에서 여성에게 인기있는 옷으로는 무릎 길이의 치마, 다리가 넓은 바지, 어울리는 블레이저, 다른 색상 블라우스 가 있습니다. 새끼 고양이 굽 신발을 자주 착용했습니다. [7] 공식 신발은이 기간 동안 더욱 편안해졌으며 제조업체는 더 유연하고 지지력이있는 밑창을 추가했습니다. [16] 바로 1970 년대 후반에서 적당히 스파이크 발 뒤꿈치와 상대적으로 뾰족한 발가락 신발은 패션 트렌드를 유지했다.

1980 년대 중반 (1984–86)

두 개의 얇은 벨트가 달린 데님 미니 스커트를 입은 1980 년대 중반의 젊은 여성.

밝은 색

음악 그룹 Viuda e hijas de Roque 1986 년 등록 , 다채롭고 기하학적 인 옷과 화장을하고 있습니다.
  • 1980 년대 초 여성의 패션은 1982 년경에 더욱 화려 해졌습니다. 여기에는 긴 울 코트, 롱 플레어 스커트 , 슬림 미니 스커트 , 약간 테이퍼 드 팬츠 및 등자 , 디자이너 청바지, [8] 스판덱스 사이클링 반바지 , [17] 매우 길고 부피가 큰 스웨터가 포함됩니다. , 점프 수트 , 파스텔 색상, 타이트한 청바지 위의 "오프 숄더"스웻 셔츠, 가죽 트렌치 코트 , 모피 코트, 매우 큰 스카프 , 비니 , 가죽 장갑, 넓거나 얇은 벨트가 달린 드레스. 1980 년대 초 에어로빅 열풍은 1980 년대 중반까지 계속되었지만 옷은 예전보다 더 화려 해졌습니다.
  • 1980 년대 중반의 여성용 신발에는 끈이있는 샌들, 새끼 고양이 굽 샌들, 펌프스 및 Keds가 포함되었습니다. [7]
  • 1980 년대 떠오르는 팝스타 마돈나 는 여성 패션에 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀는 레깅스 위에 입는 짧은 스커트, 목걸이, 고무 팔찌, 망사 장갑, 헤어 보우, 긴 비즈 끈, 표백 된, 짙은 뿌리가있는 어수선한 머리카락, 머리띠 , 그리고 레이스 리본. 그녀의 " Like a Virgin "단계에서 전 세계 수백만 명의 어린 소녀들은 겉옷으로 입는 브래지어, 거대한 십자가 보석, 레이스 장갑, 얇은 명주 그물 스커트 및 보이 토이 벨트를 포함하여 그녀의 패션 모범을 모방했습니다.
  • 장갑 (때때로 끈으로 묶거나 손가락이없는)은 마돈나뿐만 아니라 망사 스타킹과 구슬 목걸이 레이어로 대중화되었습니다. 짧고 타이트한 라이크라 또는 가죽 미니 스커트와 관 모양의 드레스도 입었고, 볼레로 스타일의 재킷 도 입었습니다 . 검정색이 선호되는 색상이었습니다. 1980 년대 중반 이전에는 공개적으로 슬립이나 브래지어 끈을 보여주는 것이 금기였습니다. 눈에 보이는 속옷은 사회적 무능함의 신호였습니다. 새로운 패션의 가장 극단적 인 형태로 젊은 여성들은 레이스 슬립과 여러 개의 큰 십자가가 달린 빈티지 스타일의 뷔스티에위한 전통적인 겉옷을 포기할 것 입니다. 이것은 성적 자유에 대한 주장이자 지배적 인 중성 패션에 대한 의식적인 거부였습니다.

파워 드레싱

로널드 레이건 대통령과 그의 아내 낸시 가 재클린 케네디 오나시스와 함께합니다.
  • 텔레비전 프라임 타임은 달라스를 보여 주며 , 특히 다이너스티는 점점 커지는 어깨 패드에 영향을 미쳤습니다 . 조안 콜린스 (Joan Collins)드라마 다이너스티 (Dynasty)린다 에반스 (Linda Evans)대중화 한 어깨 패드 는 1980 년대 중반부터 1990 년대 초까지 인기를 끌었습니다. 그러나 달라스보석 과 반짝이는 옷과 관련된 부의 전시를 장려했습니다 . [18] 한편 여성 패션과 비즈니스 슈즈는 1950 년대와 1960 년대 초에 유행했던 뾰족한 발가락과 스파이크 힐을 다시 방문했습니다. 일부 상점은 캔버스 또는 새틴으로 덮인 패션 신발을 흰색으로 구입하여 고객이 선호하는 색상, 가급적 밝은 색상으로 염색했습니다.
  • 이 기간 동안 여성들은 직장에서 더욱 자신감을 갖게되었고 경력을 발전 시키려고 시도했습니다. 이 여성들은 더 유능 해 보이기 위해 패션을 통해 남성적인 외모를 모방하여 높은 관리 수준에 맞추기를 원했습니다. 따라서 그들은 남성 성을 묘사 한 힘을주는 옷을 입게되었고, 따라서 남성 다수와 어울리면서 더욱 전문적으로 보이게 만들 것입니다. 이것은 패딩과 더 큰 소매의 도움으로 더 넓은 어깨와 같은 속성으로 달성 될 것입니다. [19]
  • Lizzie Borden, Working Girls 의 영화는 사회가 다양한 분야와 위치에있는 여성을 인식하는 방식에 영향을 미쳤습니다. 또한 페미니즘과 자본주의에 관한 주제를 다루고 있습니다. Working Girls는 작은 맨해튼 보르 델로에서 상류층 매춘부의 일상 생활에 대해 1986 년에 출판 된 독립 제작물입니다. 이야기의 주인공들은 예일대와 법학을 졸업 한 사람들과 같은 배경을 가지고 있습니다. 영화는 그들이 현장에 강요된 것이 아니라 스스로 선택했음을 분명히 보여줍니다. 영화 전반에 걸쳐 자신의 미래를 장악하는 여성의 능력과 함께 파워 드레싱을 홍보했다. [20] [21]
  • 1980 년대 중반의 서구 경제 붐 이후 젊은 세대는 시장에 미치는 영향이 적어 패션에 대한 영향력이 감소했습니다. 주요 소비자는 재정적으로 더 안정적이고 국제 정치 뉴스의 영향을받은 노년층이되었습니다. 대처주의영국 보수당에 의해 영국에서 촉진되었습니다 . 영국 보수당의 여성 지도자 마가렛 대처, 그녀의 파워 슈트는 1980 년대 가장 유명한 상징 중 하나가되었습니다. 대처가 입는 정장은 보통 무릎 아래에서 끝나는 모자, 재킷 및 스커트와 함께 단색 톤이었습니다. 넓은 어깨와 진주 목걸이도 그녀의 평상복의 일부였습니다. 그녀의 정치적 스타일은 간단하고 효과적이었으며 때로는 충분히 공감하지 않는다는 비판을 받았습니다. 그러나 그녀의 외모가 그녀의 능력, 힘 및 권위를 묘사 한 것은 의심의 여지가 없습니다. 그 시대에 많은 여성 노동자들이 원했던 것입니다. [22] [23]

1980 년대 후반 (1987–89)

소비자 친화적 인 패션

  • 1987 년부터 1990 년대 초까지 패션 디자이너가 지원하는 유일한 길이는 미니 스커트였습니다. 이전에는 길이에 상관없이 치마를 입을 수 있었지만, 특히 십대 소녀와 젊은 여성의 경우 짧은 치마에 모든 관심을 기울였습니다. 어깨 패드는 점점 작아졌습니다. [7] 영국, 프랑스, ​​미국에서 인기있는 액세서리에는 얇은 발 뒤꿈치가있는 밝은 색상의 신발, 좁은 다색 벨트, 베레모 , 레이스 장갑, 구슬 목걸이 및 플라스틱 팔찌가 포함됩니다. [7]
  • 1980 년대 후반 여성 의류에는 재킷 (크롭 및 롱), 코트 (천과 인조 모피 모두), 뒤집을 수있는 인사이드 아웃 코트 (한쪽에는 가죽, 다른쪽에는 가짜 모피), 럭비 스웨트 셔츠, [7] 스웨터 드레스가 포함되었습니다. , 태 피터 및 푸프 드레스, 카프리 레깅스 또는 자전거 반바지, 헐렁한 양말 , Keds 또는 Sperrys 와 함께 착용 하거나 불투명 한 스타킹과 플랫 또는 불투명 한 스타킹과 헐렁한 양말 , 네온 또는 파스텔 색상의 반바지 , 데님 피나 포레 드레스 , Keds Sperrys 와 함께 착용하는 아기 인형 드레스, 점프 수트, 미니 스커트, 스트레치 팬츠, 테이퍼 드 팬츠, 레깅스와 함께 입는 스커트, [24] [25] 해피 팬츠 (밝은 색상의 대담한 디자인으로 만든 홈 메이드 팬츠), 불투명 스타킹 . [7] 인기있는 색상으로는 네온 색조, 자두 , 금색, 밝은 와인 등이 있습니다.

아시아 패션

  • 중국에서는 마오 쩌둥 사망 , [27] 갱단 해임 , 80 년대 중후반 무역 링크 및 국제 관계의 자유화로 인해 중산 남녀 공용 소송 [26]이 거부되었습니다 . 부유 한 중국 여성들은 다시 서양에서 영감을받은 패션을 입기 시작했습니다. [28] 빨간색 또는 노란색 미니 스커트 [29] 와 좀 더 전형적인 셔츠 드레스 , 흰색 플 림솔 , 다크 론 블라우스를 포함합니다. [30]
  • 1980 년대 후반에는 인도 서부 패션 의 시작 90 년대에 세계적으로 인정받을 인도오뜨 꾸뛰르 패션 도 목격했습니다 . 빨간색과 흰색 [31] 과 같은 색상 이 인기가 많았으며 종종 복잡한 자수가 사용되었습니다. 대부분의 여성들이 계속 saree 를 착용했지만 , 볼리우드 여배우들은 또한 서양 디자이너 의상과 Anarkali ballgown과 같은 현지 디자인 의류를 이용할 수있었습니다. [32]
  • 일본 패션 디자이너 Yohji Yamamoto , Rei Kawakubo , Issey Miyake 는 1980 년대 후반 [33] "일본 아방가르드 패션"이라는 새로운 패션 학교를 시작했습니다.이 학교는 아시아 문화의 영감을 유럽의 주류 패션과 결합했습니다. 그들이 유럽인들에게 보여준 일본의 정신과 문화는 유럽에서 패션 혁명을 일으켰고 전 세계적으로 계속 퍼졌습니다. [34] Yamamoto, Kawakubo 및 Miyake는 단색, 중성, 비대칭, 헐렁한 외모를 개척하여 전세계 패션 디자인에 사용 된 해체 및 미니멀리즘의 개념을 재정의했습니다 [35] . [36]또한 일본 전통 기모노의 디자인에서 영감을받은 유니섹스 디자인이었습니다. Sun에 따르면 "전통적인 일본 기모노는 남성복이나 여성복에 대한 엄격한 규칙이 없기 때문에 기본 스타일로 기모노는 남녀 모두 비슷한 스타일과 장식이 있습니다." [35] 기하학적 인 다이아몬드 패턴, 가로 줄무늬, 크리 놀린 , 기모노에서 영감을 얻은 블라우스, 한 조각의 천으로 만든 드레스, [37] 드롭 가랑이 태국 어부 바지 , 우주 시대에 영감을받은 레이저 컷 의상, 메쉬, 한자 재킷모티프와 단색의 흑백 의상이 일반적이며 일본 전통 색상 인 빨강, 미즈 도리소라 이로를 사용했습니다 . [38] 파리 패션의 일본 혁명에서 가와 무라는이 새로운 개념을 다음과 같이 설명합니다. "[...] 전통적으로 일본 사회에서 섹슈얼리티는 결코 드러나지 않으며,이 이데올로기는 기모노 스타일, 특히 여성의 경우에 반영됩니다. 아방가르드 디자이너들은 여성복 스타일의 전체 개념을 재구성하여 섹슈얼리티를 드러내지 않고 오히려 기모노처럼 감추고 있습니다. " [39]세 명의 디자이너는 서양과 동양의 경계를 넘어서는 옷을 디자인하는 사람들, 패션과 반 패션, 근대와 반 모던으로 포스트 모던 해석의 시작을위한 무대를 마련했다. [39]

남성 패션

1980 년대 초 (1980–83)

운동복

  • 1980 년대 초, 패션은 1970 년대 후반 의 깔끔한 히피 룩과 과장된 디스코 스타일 에서 벗어났습니다 . 이 기간 동안 운동복은 청바지보다 더 인기가 있었고 차분한 색상이었습니다. 인기있는 색상은 블랙, 화이트, 인디고, 포레스트 그린, 버건디, 브라운, 태닝, 오렌지의 다양한 색조였습니다. Velour, 벨벳 및 폴리 에스터는 의류, 특히 버튼 업 및 V- 넥 셔츠에 사용되는 인기있는 직물이었습니다. 헐렁한 바지는이 기간 동안 여전히 인기가 있었으며 상당히 넓지 만 똑 바르고 타이트한 셔츠가 특히 인기가 있었고 때로는 잘린 운동 스타일로도 유명했습니다. 당시 글로벌 경기 침체로 인해 사치스러운 옷이 손에 닿지 않는 상황에서 일반 대중은 더 기본적인 색상의 유지 보수가 적은 옷을 입기를 원했습니다.[7] 또한반바지와 함께 착용하는 상단을 접은 상태에서 때때로 착용하는줄무늬 튜브 양말 을 착용했습니다. 부모, 특히 아버지가 아이들과 함께이 옷을 입는 것은 드문 일이 아닙니다.
  • 1980 년대 초 남성들이 입는 인기 의류에는 운동복, [40] v 넥 스웨터, 폴리 에스터 및 벨루어 폴로 넥 셔츠, 스포츠 저지, 스트레이트 레그 청바지, 헐렁한 양말 을 과시하기 위해 말아 감은 청바지 , 폴리 에스터 버튼 업, 카우보이 부츠 , [41] 비니, 후드 티. 이 무렵 남성은 이전에 정장이 필요한 곳에 스포츠 코트와 바지를 입는 것이 허용되었습니다. [7] 영국에서는 아동용 바지가 벌어졌지만 약간만 나타납니다.

새로운 물결의 영향

프레피 룩

프레피 스타일의 시어서커 블레이저와 흰색 옥스포드 셔츠를 입은 데이비드 번 , 1986 년.

1980 년대 중반 (1984–86)

Miami Vice / Magnum PI 외모와 Michael Jackson의 영향

  • 1980 년대 중반 인기 트렌드에는 스포츠 코트, Levi 501s, 하와이안 셔츠, 쉘 슈트, 핸드 니트 스웨터, 스포츠 셔츠, 후드 티, 플란넬 셔츠 , 리버 서블 플란넬 조끼, 안쪽이 퀼팅 된 재킷, 나일론 재킷, 골드 링, 스판덱스 사이클링 반바지 , [17] 카우보이 부츠, [41] 및 들쭉날쭉 한 솔기가있는 카키색 바지. [7]
  • 1980 년대 중반 마이애미 바이스 (Miami Vice)매그넘, PI같은 TV 시리즈에 의해 촉발 된 남성 의류의 다채로운 스타일이 폭발적으로 증가했습니다 . 이로 인해 넓고 패딩 처리 된 어깨가 있는 값 비싼 정장 재킷 아래의 티셔츠 , 하와이안 셔츠 ( 스포츠 코트로 보완 , "맞춤형"룩을위한 탑 스티치 옷깃으로 보완 ), 셔츠) 종종 회색, 황갈색, 녹 또는 흰색이었던 재킷. 이지 케어 마이크로 스웨이드와 코듀로이 재킷, 특히 서양 스타일의 재킷이 인기를 끌었습니다.
  • 마이클 잭슨 은 빨간색 / 검정색 가죽 바지와 재킷, 흰색 장갑, 선글라스, 푹신한 소매가 달린 특 대형의 slouch 어깨가 바랜 가죽 재킷과 같은 십대 소년 및 젊은 남성 패션의 큰 영향을 받았습니다.

파워 드레싱

1940 년대에 영감을받은 핀스트라이프 수트는 대형 어깨 패드와 더블 브레스트 여밈. 이 " 파워 슈트 "는 1980 년대 초부터 1990 년대 후반까지 영국에서 유행했습니다.
  • 남성용 비즈니스 복장은 1970 년대 이후 처음으로 핀스트라이프가 돌아 왔습니다. 새로운 핀스트라이프는 1930 년대와 1940 년대 정장보다 훨씬 넓었지만 1970 년대 스타일과 비슷했습니다. 쓰리 피스 수트는 1980 년대 초반에 쇠퇴하기 시작했고 수트의 옷깃은 1960 년대 초와 비슷하게 매우 좁아졌습니다. 1970 년대 조끼 ( 예복 )는 일반적으로 6 ~ 5 개의 버튼으로 높게 착용되었지만 1980 년대 초반에 제작 된 조끼 는 종종 4 개의 버튼 만 사용하여 낮게 착용하도록 제작되었습니다. [45] [46] 80 년대 초에 잠깐 인기를 끌었던 얇은 넥타이는 곧 70 년대 키퍼 넥타이 보다 더 보수적 인 색상의 더 넓은 줄무늬 넥타이로 대체되었습니다 . 1940 년대에서 영감을받은 더블 브레스트 수트Giorgio Armani, Ralph Lauren, Anne Klein과 같은 디자이너가 1980 년대에 다시 소개했습니다. [45] [46] 그들은 '파워 슈트'이라고하고, 일반적으로 만들었다 남색 , 진회색 또는 공군 블루 . [45] [46] [47]

열대 의류

1983 년 사파리 재킷을 입은 모부투 .

1980 년대 후반 (1987–89)

닥 마틴

Dr. Martens 부츠
  • Doc Martens 는 1980 년대에 남녀 모두 착용 한 에어 쿠션 밑창이 달린 어두운 신발 또는 부츠였습니다. 그들은 영국 스킨 헤드펑크 하위 문화필수적인 패션 액세서리였습니다 . 때때로 Doc Martens는 미니 스커트 또는 Laura Ashley 스타일의 드레스 와 짝을 이루었습니다 . [55] 포스트 펑크 1980 년대 고딕 양식 의 중요한 특징이었습니다.길고 뒤로 빗질 한 머리카락, 창백한 피부, 어두운 아이 섀도우, 아이 라이너, 립스틱, 검은 색 네일 광택제, 스파이크 팔찌 및 개 목걸이, 검은 색 옷 (종종 개버딘으로 만들어 짐), 레이스 또는 망사로 장식 된 가죽 또는 벨벳이 특징 인 룩 재료. 코르셋은 종종 소녀들이 착용했습니다. 고딕 트렌드에 영감을 준 영국 밴드로는 The Cure , Siouxsie and the Banshees , The Cult가 있습니다. 이 추세는 1990 년대에 다시 돌아올 것입니다.

낙하산 바지

낙하산 바지립스탑 나일론 또는 매우 헐렁한 컷을 사용하는 것이 특징 바지 스타일입니다 . 1970 년대 후반과 1980 년대 초반의 타이트한 핏과 외부 지퍼 스타일에서 "낙하산"은 바지의 합성 나일론 소재를 나타냅니다. 1980 년대 후반에 "낙하산"은 바지의 극단적 인 헐렁 함을 의미했을 수 있습니다. 래퍼 MC 해머 의 시그니처 스타일 로 '해머'팬츠라고도 불린다 . 해머 팬츠는 1970 년대와 1980 년대 초의 낙하산 팬츠와 다릅니다. 그들은 일반적으로 남성복으로 착용되며 종종 밝은 색입니다. 낙하산 바지가되었다 유행 에서 미국 문화 의 증가 주류 인기의 한 부분으로 1980 년대를브레이크 댄싱 . [56]

유니섹스 액세서리

보석류

  • 귀걸이 는 십대 남성의 주류 패션이되었습니다. 젤리 또는 얇은 금속 팔찌 (뱅글이라고도 함)는 1980 년대에 매우 인기가 있었으며 손목에 대량으로 착용되었습니다. 다이아몬드진주 와 같은 디자이너 보석 은 아름다움뿐만 아니라 부와 권력의 상징으로 많은 여성들에게 인기가있었습니다.

시계

  • 10 년 초에 금속 밴드가있는 디지털 시계가 지배적 인 패션이었습니다. 그들은 인기를 유지했지만 나중에 지위의 일부를 잃었습니다. 내장 계산기와 원시 데이터 정리 기능이있는 최신 디지털 시계는 가제트 괴짜를위한 것이 었습니다. 성인 전문가들은 10 년 중반에 시계를 다이얼하기 위해 돌아 왔습니다. 가죽 스트랩은 옵션으로 반환됩니다. 1980 년대 후반에는 일부 시계 모드가 로마 숫자로 돌아 왔습니다. 대조적으로, 초현대적 인 지위 상징 중 하나는 Movado 박물관 시계였습니다. 12시 방향에 하나의 큰 점이있는 세련된 디자인이 특징입니다. 까르띠에 의 탱크 시계 는 다시 살아 나고 인쇄 된 까르띠에 광고에서 자주 볼 수있는 패션 아이콘이었습니다. 롤렉스 시계 는 텔레비전 쇼에서 눈에 띄게 보였습니다.마이애미 부사장 . 십대 문화는 생생한 플라스틱 스와치 시계를선호했습니다. 이들은 유럽에서 처음 등장했으며 1980 년대 중반에 북미에 도달했습니다. 젊은이들은 종종이 시계 중 두세 개를 같은 팔에 착용했습니다. [ 인용 필요 ]

안경

  • 1980 년대 상반기에는 대형 플라스틱 프레임이 달린 안경 이 남녀 모두에게 유행했습니다. 작은 금속 프레임 안경은 1984 년과 1985 년에 패션으로 돌아 왔고 1980 년대 후반에는 대모갑 색상의 안경이 인기를 얻었습니다. 이들은 10 년 초에 유행했던 유형보다 작고 둥글다. 1980 년대 내내 Ray-Ban Wayfarers1983 년 영화 Risky Business 에서 Tom Cruise착용 한 것처럼 매우 인기가있었습니다 . [ 인용 필요 ]
  • 마이애미 바이스는 , 특히 소니 크로켓에 의해 연주 돈 존슨 , 밀어 레이 밴 레이 밴 Wayfarers 한 쌍 (모델 L2052, 모의 거북이를) 착용의 인기를, [57] 1984 년 720,000 대에 레이 금지의 판매를 증가하는 . [58]

1980 년대의 하위 문화

영국 가수 수시 수 (Siouxsie Sioux)는 검은 색 옷을 입고 뒤로 빗은 머리에 두꺼운 검은 색 아이 라이너를 착용했습니다. 그녀는 1980 년대 초에 시작된 고딕 패션 트렌드 의 영감을 받았습니다 .

The Cure 의 Robert Smith는 Siouxsie Sioux고딕 스타일을 기반으로 밴드의 기타리스트로 활동했습니다.

헤비메탈

  • 1980 년대 상반기에는 긴 머리, 가죽 로커 재킷 (바이커 재킷) 또는 컷오프 데님 재킷, 타이트한 낡은 청바지, 흰색, 하이 트레이너 (스니커즈), 좋아하는 메탈 밴드 로고가있는 배지가 인기를 끌었습니다. 메탈 헤드, 헤비메탈 및 스피드 메탈 밴드의 뮤지션. 그러나 1980 년대 중반에 글램 메탈의 성공은 많은 주류 메탈 팬들이 입는 스타일에 영향을 미쳤습니다. 전통적인 데님 및 가죽 룩 외에도 주류 헤비메탈 밴드는 여러면에서 글램 록 과 유사한 더 밝고 다채롭고 연극적인 옷을 입기 시작했습니다.1970 년대의 모습. 여기에는 스판덱스, 플랫폼 부츠, 레그 워머 및 다양한 유형의 스파이크 또는 박힌 가죽 액세서리와 같은 항목이 포함되었습니다. 이 외에도 금속 팬들에게 인기있는 긴 머리는 종종 놀림을 받았다. 메이크업은 많은 금속 밴드에서 인기를 얻었으며 연극을 위해 종종 무대에서 착용되었지만 많은 밴드도 무대 밖에서도 메이크업을 시작했습니다. 1980 년대 중후반의 주류 글램 메탈 이미지는 많은 언더 그라운드 메탈 팬들에 의해 너무 '여성적'이라는 비판을 자주 받았습니다. 주류 글램 메탈 (나중에 '헤어 메탈'이라고 불림) 스타일은 10 년 후반에 쇠퇴 할 것이지만 1990 년대그런지 운동 이 시작될 때까지 인기를 끌 것입니다.. 1980 년대 후반에 오리지널 데님 및 가죽 의류 스타일은 스 래시 메탈, 크로스 오버 스 래시, 초기 블랙 메탈 및 초기 데스 메탈 밴드와 같은 더 극단적이고 틈새 (종종 언더 그라운드) 메탈 밴드의 팬과 음악가들 사이에서 인기가있었습니다. 특히 미국에서 인기가 많았지 만 독일, 영국 , 캐나다 및 브라질 에서도 큰 지역 장면이있었습니다 . 이러한 스타일의 익스트림 메탈은 이후 10 년 동안 대비되는 이미지를 채택하기 시작했습니다.
  • 1980 년대 후반에는 산성으로 세탁 된 청바지 와 데님 재킷이 남녀 모두에게 인기를 얻었습니다. 산성 세척은 데님을 화학적으로 표백하고 소재의 섬유를 분해하고 염료를 강제로 퇴색시켜 소재에 옅은 흰색 줄무늬 또는 반점이있는 원래 염료의 색조를 남기는 과정입니다. 이것은 앞서 언급 한 중금속 트렌드 ( 남성과 여성 애호가 모두가 입는 큰 곱슬 머리 헤어 스타일에 대해 나중에 " 헤어 메탈 " 이라고 불림 )와 관련이 있습니다. 의도적으로 또는 수작업으로 제작 된 심하게 표백되고 찢어진 청바지는 인기있는 패션 트렌드가 되었으며 Poison 과 같은 글램 메탈 음악 공연 의 주요 구성 요소가 되었습니다 .
  • 비주얼 케이 (visual kei ) 로 알려진 일본의 글램 메탈 은 80 년대 중반에서 후반에 등장하여 펑크, 고스 및 뉴 웨이브 영향을 통합했습니다. [59] 밝게 염색되고 중성적인 머리카락은 X Japan 과 같은 쇼크 록 밴드 에서 흔히 볼 수 있으며 , 페티쉬 패션 , 전통 게이샤 또는 일본 오페라에서 영감을 얻은 메이크업, 드래그 , [60]프릴과 같은 18 세기 패션 의상 에서 차용 한 스터드 가죽과 함께 사용 되었습니다. 셔츠, 긴 부츠, ​​긴 코트. [61]

풋내기

1980 년 영국의 뉴 웨이브 밴드 The Photos 의 리드 싱어 Wendy Wu .
  • 1980 년대 내내 펑크 스타일은 18 ~ 22 세 사이에서 인기가있었습니다. 멀티 컬러의 모 호크, 찢어진 스키니 진, 낡은 밴드 티셔츠, 데님 또는 가죽 재킷이 특징입니다. 이 스타일은 The Sex Pistols 와 같은 펑크 음악을들은 사람들에게 인기가 있었고 나중에 (밴드의 자칭 로큰롤 이미지에도 불구하고) Guns N 'Roses. 일반적으로 데님 재킷 (그룹의 정체성이 됨)은 안전핀, 단추, 패치 및 기타 여러 음악 또는 문화적 기념품으로 장식되었습니다. 종종 펑크 스타일의 팬은 천 조각을 무작위로 가져와 안전핀으로 다른 옷에 부착합니다. 이것은 곧 의류를 붙이는 인기있는 방법이되었으며 현재는 젊은 여성들에게 "핀 셔츠"로 알려져 있습니다. 셔츠는 기본적으로 안전핀으로 한쪽에 고정 된 직사각형 천 조각입니다. 1980 년대에는 옷을 입은 룩 (예 : 윙윙 거리는 머리, 티셔츠, 청바지, 버튼 업 셔츠)도 펑크 록 , 특히 하드 코어 펑크 장면에 관련된 사람들에게 매우 인기가있었습니다 . 원 경련프론트 맨 Keith Morris는 "그들이 인터뷰 한 펑크 록 애들 중 일부는 정상이 아니었지만 역사적으로 볼 때 LA / Hollywood 펑크 장면은 기본적으로 영국 패션에 기반을 두었습니다.하지만 우리는 그와 관련이 없습니다. Circle Jerks는 그것과는 거리가 멀었습니다. 우리는 주유소 나 잠수함 가게에서 일하는 아이처럼 보였습니다. " [62] 펑크 드레스는 단순히 옷 입는 스타일이 아니었다. 그것은 개별 문화 생산자이자 소비자로서 자신을 생각하고 보는 방식의 전형이었다. 이런 식으로 펑크 스타일은 많은 사람들이 자신의 문화와 정치에 대해 더 많은 질문을하도록 유도했습니다. [63]

새로운 로맨틱

Seinfeld해적 셔츠 , 80 년대 뉴 로맨틱 패션의 스테이플.
  • 1980 년대 중반 New Romantic뉴 웨이브 패션과 음악 운동의 기원 은 종종 런던의 Blitz 클럽, 특히 David Bowie 를 자주 방문한 Blitz Kids에 기인합니다 . Bowie는 Ashes to Ashes의 뮤직 비디오에서 Blitz의 진행자 Steven Strange를 사용하기도했습니다 . [64] 새 낭만과 펑크 장면과 관련된 그 때문에 같은 클럽에 가서 같은 친구 서클을 가진 영향력있는 개인의 농도 서로 영감을했던 것 또한 중요하다. [64] Vivienne Westwood와 Malcolm McLaren 도이 운동에 직접 참여했습니다.Bow Wow Wow . 밴드 리더이자 이후의 솔로 아티스트 인 Adam Ant 와 Westwood는 서로에게 큰 영향을 미쳤습니다 (Adam Ant는 New Romantics의 주요 아이콘 중 하나임). [65] 우드의 제 활주로 컬렉션 해적 AW 1981-2 종종 양쪽의 영향 및 이동에 매우 유력한 않은 새로운 로맨틱 집합으로서 언급된다. Pirates의 의복에는 비대칭적인 목선, 유동적 인 해적 셔츠 및 바지가 있습니다. [66] 수집 잘 비평가 바이어 받았다. [67] 그러나, 원래 DIY 패션 디자이너의 간섭과 같은 참가자 중 일부가 잘되지 못했습니다 보이 조지 (자신의 밴드를 형성 와우 와우 활을 왼쪽Culture Club )과 Vivienne Westwood가 자신이 옷을 입지 못하게하는 방식으로 떠나는 이유 중 하나를 언급했습니다. [65]
  • Blitz Kids는 운동을 펑크에 대한 보복으로 묘사했습니다 [68] . 그 미적 악 대차에 뛰어 들기로 결정한 네오 나치와 스킨 헤드와 같이 너무 폭력적이고 불미스러운 군중이 되었기 때문입니다. [64] 은 경기 침체 다음과 같은 상대적인 빈곤 잊을 수있는 방법도 있었다 불만의 겨울 . [68] 이들은 일반적으로 지속적인 준수 외에, 암시 적 개인주의, 창의력과 운동의 자기 표현을 강조하지만, 각각의 개별에서 변화 새로운 로맨틱 의류의 특징 DIY 윤리 펑크. [64]다양한 문화와 시대, 영화, 필름 누아르 및 연극에서 영감을 얻었습니다. 남성들은 종종 주름진 시인 셔츠 , 붉은 색 또는 파란색 후 사르 재킷 , 금색 끈, 실크 새시 , 타이트한 바지 , 반짝이는 레이온 조끼 , 리젠시 시대에 입는 옷을 기반으로 한 연미복 등 극적인 화장품과 중성적인 옷을 입었습니다 . 여성들도 메이크업과 스타일면에서 매우 연극 적이었고 종종 큰 머리 , 망사 장갑, 코르셋 , 으깬 벨벳, 중동 및 집시 의류의 요소를 선호했습니다 . [65]

로커 빌리

1980 년대 초반부터 중반까지 테디 보이 의상을 입은 개러지 록사이코 빌리 밴드 U-Men .

무례한 소년과 스킨 헤드

1981 년 영국 스킨 헤드

캐주얼

스케이터

80 년대 후반의 독일 스케이트 펑크 .

랩과 힙합

에어 조던 1 브레드
하이 탑 아디다스 스니커즈
  • 운동화 는 예전에는 캐주얼 었으나 처음으로 고가 패션 아이템이되었습니다. 컨버스 신발은 1980 년대 상반기에 인기를 끌었습니다. 1984 년 나이키는 최초의 에어 조던 스니커즈 인 에어 조던 1 (농구 선수 마이클 조던의 이름)을 출시했습니다 . 대부분의 사람들은 운동화가 너무 화려하고 산만 해져서이 신발이 NBA에 의해 금지 되었다고 믿지만, 다른 사람들은 실제로 조사를 받고있는 전임자 인 Nike Air Ship이라고 생각합니다. [88]나이키는 에어 조던과 NBA 간의이 논쟁을 사용하여 운동화를 판매했습니다. 에어 조던 1은 1985 년에 로열 블루 컬러 방식으로 대중에게 공개되었으며 즉각적인 성공을 거두었으며 오늘날 패션계에서 그 가치를 여전히 유지하고 있습니다. [89] 곧 다른 제조 업체가 도입 프리미엄 운동화.
  • 아디다스 스니커즈는 10 년 동안 성공적인 브랜드로 10 대 소년과 젊은 남성들 사이에서 인기를 얻었습니다. [ 표창장은 필요로했다 ] 대중 문화와 힙합의 영향 허용 그룹의 성장 실행 - DMC 만드는 아디다스 슈퍼 스타 (일반적으로 쉘 발가락라고도 함) 가장 수요가 1980 년대의 신발 중 하나. 그들의 싱글 "My Adidas"에 이어 Adidas는 그들에게 100 만 달러의 보증 계약을했다고합니다. [90] 나이키와 시장의 비슷한 점유율을했다 에어 맥스 와 같은 유사한 신발 에어 포스 원 1982 년에 출시 된 하이 탑, 특히 흰색 또는 검은 색 가죽이 인기를 얻었습니다. 다른 스포츠웨어 브랜드는 인기 신발을 출시했습니다. ReebokReebok Pump를 , Converse 는 Cons를, New Balance 는 Worthy 790을 출시했습니다 .
  • 1980 년대 초에는 종아리 높이나 무릎 높이의 길고 흰 운동 용 양말을 운동화와 함께 착용했습니다. 10 년이 지남에 따라 양말은 더 짧아졌고 결국 신발 높이 바로 위를 차지했습니다. [ 표창장은 필요로했다 ] 실행 - DMC 및 기타 힙합 그룹은 의류 업계에 영향을. 트랙 슈트 와 대형 체인 목걸이를 착용 하고 Fila , Puma , Reebok, Nike, Avia , Adidas 와 같은 스포츠웨어 브랜드를 대중화했습니다 . [91] 배양 개개인은 흔히 쓰고 양동이 모자 , 대형 재킷 티셔츠, 고 대비 색상. [92]힙합 패션은 커뮤니티를 둘러싼 빈곤을 극복하는 방법이었습니다. [93]
  • Chandler와 Chandler-Smith (2008)에 따르면 랩과 힙합은 하나의 특정 스타일이 아니라 고급 럭셔리 패션과 거리에있는 패션의 혼합이었습니다. [94] 할렘 디자이너 및 상점 소유자 단정 한 댄은 일반적으로 그와 자신을 연관 않은 사람들에게 고급 제품을 재 설계하고 사용할 수 있도록하여이 개념을 구현. Dapper Dan은 Louis Vuitton 의류 를 분해하여 그의 시그니처 재킷으로 바꾸는 것으로 가장 유명했습니다 . 그는 1990 년대 초 변호사들에 의해 폐쇄되기 전에 1980 년대에 많은 음악 아이콘과 유명인의 옷을 재구성했습니다. [95] 명품 의류에 대한 관심은 Dapper Dan-미국의 패션 브랜드 Tommy Hilfiger를 넘어서 확대되었습니다 .Ralph LaurenNautica 는 빠르게 성장하고 있으며 힙합 문화를 지위의 지표로 받아 들였습니다. [91]
  • 녹색, 노란색, 빨간색, 빨간색, 검은 색, 녹색 등 범 아프리카 색상을 특징으로하는 앙상블 켄테 천 처럼 아프리카 계 미국인 들 사이에서 인기 를 얻었 습니다 . 도시 힙합 커뮤니티에서 운동화는 일반적으로 끈이없는 상태로 착용하고 많은 양의 금 장신구 와 헤드 랩을 사용했습니다. [ 인용 필요 ]

프레피

1981 년 캐주얼 한 프레피 의상을 입은 젊은이란 남성

헤어 스타일

여성 헤어 스타일

십년 초에는 스트레이트 헤어가 표준 이었지만 1970 년대 후반의 많은 스타일이 여전히 관련성이 있었기 때문에 파마는 1980 년에 유행했습니다.

크고 기이 한 헤어 스타일 은 영화 및 음악 스타, 특히 청소년들과 성인들 사이에서 대중화되었습니다. 이 헤어 스타일은 1980 년대 중반에 상징적 이었으며 초등학교, 중학교, 고등학교, 대학생 및 성인 여성의 소녀들이 입는 빅뱅을 포함 합니다. 일반적으로 개인의 머리카락을 스타일링하는 데 과도한 양의 무스가 사용되어 인기 있고 반짝이는 모양과 더 큰 볼륨을 가져 왔습니다. 일부 무스는 반짝이도 포함했습니다.

80 년대 후반부터 초등학교, 중학교, 고등학교, 대학생 및 성인 여성의 여학생들 사이 에서 하이 포니 테일 , 사이드 포니 테일 , 스 크런치 또는 헤드 밴드있는 하이 사이드 포니 테일 이 보편화되었습니다.

남성 헤어 스타일

1981 년까지 짧은 머리는 70 년대 중반에서 후반 까지의 섀그모드 헤어컷 에 대한 반응으로 남성에게 다시 돌아 왔습니다 . 1960 년대와 1970 년대의 구레나룻은 패션의 급격한 감소를 보였고 많은 남성들이 정기적 인 이발퀴프를 입었습니다 . 턱수염히피족 과의 연관성 때문에 스타일에서 벗어 났지만 콧수염 은 블루 칼라 남성들 사이에서 흔했습니다.

1980 년대 중반부터 1990 년대 초까지 숭어 는 근로 계급 남성들 사이에서 교외와 시골 지역에서 인기가있었습니다. 남성은 단정 한 단발 머리, 여성은 매끈하고 스트레이트 헤어로 비즈니스 전문가들이 선호하는 보수적 인 외모와 대조를 이룹니다. 어떤 남자들은 또한 일반 앞머리 나 옆 머리 앞머리 와 같은 스타일로 앞머리를 썼지 만 여자 나 여자 앞머리 만큼 크지는 않았습니다 . Aqua Net 과 같은 헤어 스프레이 Poison 과 같은 글램 메탈 밴드의 팬들도 과도하게 사용되었습니다 .

80 년대 후반 남성용 수염 의 트렌드에는 디자이너 수염이 포함되었습니다 .

이미지 갤러리

또한보십시오

메모

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