1970 년대 패션 - 1970s in fashion

1971 년 핫팬츠 와 벨 바텀 팬츠가 유행 한 패션 트렌드
1970 년대 초 Roy WoodWizzard가 착용 한 글램 록 의상의 .

1970 년대 패션 은 개성에 관한 것이었다. 1970 년대 초, Vogue과잉 생산 이 값싼 합성 의류로 시장 넘쳐나 가면서 "지금 패션 게임에는 규칙이 없다" [1] 라고 선언했습니다 . 공통 항목은 미니 스커트, 포함 종 바닥 에 의해 대중화 히피 , 빈티지 의류 로부터 1950 및 이전 , 그리고 남녀 양성 글램 록디스코 스타일이 도입 플랫폼 신발 , 밝은 색상, 반짝이, 새틴합니다. [2]

새로운 기술은 대량 생산, 더 높은 효율성, 더 높은 표준 및 균일 성 생성을 통해 생산을 발전 시켰습니다. 일반적으로 1970 년대 중후반 남녀 모두 가장 유명한 실루엣은 윗부분이 타이트하고 아랫 부분이 헐렁한 실루엣이었습니다. 1970 년대에는 스웨터, 티셔츠, 청바지, 스니커즈로 구성된 패션 에 대한 무관심하고 반 순응 적인 캐주얼 시크 접근 방식 이 탄생했습니다 . 프랑스 디자이너 Yves Saint Laurent 와 미국 디자이너 Halston 은 사회에서 일어나고있는 변화, 특히 여성의 권리와 청소년 반문화 의 거대한 성장을 관찰하고 수용했습니다.. 그들은 시장이 목표로하는 변화를 수용하기 위해 디자인 미학을 성공적으로 조정했습니다.

1970 년대 최고의 패션 모델은 Lauren Hutton , Margaux Hemingway , Beverly Johnson , Gia Carangi , Janice Dickinson , Cheryl Tiegs , Jerry Hall , Iman 이었습니다.

여자들

1970 년대 초 (1970–73)

히피 룩

  • 1970 년대는 1960 년대히피 룩을 이어 받아 독특한 민족적 풍미를 선사합니다. 1970 년대 초 여성을위한 인기있는 패션에는 타이 다이 셔츠, 멕시코 '농민'블라우스, [3] 민속 자수 헝가리어 블라우스, 판초, 망토, [4] 및 군복이 포함되었습니다. [5] 이 기간 동안 여성용 하의 에는 벨 보텀 , 가우초, [4] [6] 닳은 청바지 , 미디 스커트 , 발목 길이의 맥시 드레스가 포함되었습니다 . 이시기의 히피 옷은 매우 밝은 색상으로 만들어졌습니다. [7]인디언 패턴, 아메리카 원주민 패턴, 플로랄 패턴도 있습니다. [8]
  • 1970 년대 초 여성용 히피 액세서리에는 초커, 개 목걸이, 수공예 목 장식품 및 나무, 조개, 돌, 깃털, 인도 구슬 및 가죽과 같은 자연 요소로 만든 액세서리가 포함되었습니다. 이 모든 것이 표준 보석을 대체했습니다. [4] 남녀 공용 히피 액세서리에는 머리띠, 플로피 모자, 발 룸바 공, 흐르는 스카프, [5] Birkenstocks , [9]흙 신발이 포함 됩니다. [10]

마법

1970 년대 초반에는 미니 스커트 가 항상 인기를 끌었습니다. 이 젊은 영국 여성은 1971 년 프린지 스웨이드 미니 스커트를 입고 있습니다.
  • 히피 모양이 널리 퍼졌지만 모든 사람이 채택하지는 않았습니다. 많은 여성들이 여전히 1940 년대 영화 배우의 매력에서 영감을받은 더 매력적인 옷을 계속 입었습니다. 다른 여성들은 단순한 캐주얼 패션을 채택하거나 1930 년대, 1950 년대 및 1960 년대에 신중하게 선택한 중고 의류 또는 빈티지 의류와 새로운 의류를 결합했습니다 . [11] 1970 년대 초반 여성을위한보다 단순한 트렌드에는 핏 블레이저 (넓은 옷깃과 함께 다양한 직물로 출시됨), 길고 짧은 드레스, 미니 스커트, 맥시 이브닝 가운, 핫팬츠 (매우 짧고 꽉 끼는 반바지) 쌍이 포함되었습니다. 피부가 밀착 된 티셔츠가있는 것, [7]그의 & 그녀의 의상 (서로 거의 똑같은 의상)과 플레어 팬츠. 파스텔 색상은 자주 빛 , 복숭아 , 사과 녹색 , 분홍색, 노란색, 흰색, , 낙타 , 회색 및 아기 파란색같은 이러한 스타일의 의류에 가장 일반적으로 사용되었습니다 . [4] , , 구리 , 숲 녹색 , 피스타치오 는 1973 년부터 대중화되었습니다. [4]스웨터는 1970 년대 초반에 엄청난 현상이었으며, 종종 의상은 스웨터에 의해 전적으로 평가되었습니다. 이것은 스웨터 코트, 스웨터 드레스, 바닥 길이 스웨터, 심지어 스웨터 정장과 같은 더 많은 스타일로 조각화되었습니다. 그들 중 대부분은 모피, 특히 가짜로 손질되었습니다. 종종 갈색과 흰색으로 된 두툼하고 숄 칼라의 벨트 가디건도 일반적이었습니다. [4]
  • 1970 년대 초반의 매력적인 여성용 액세서리에는 클로 슈 모자 또는 터번 , 진주 귀걸이, 목걸이, 팔찌, 깃털 보아, 검은 베일 모자, 나막신 , 웨지, 코르크 밑창 플랫폼 및 두툼한 하이힐이 포함되었습니다. [4] 골든 체인, 골드 버튼 이어링, 라인 석 클립은 수년간의 수제 보석을 선보인 후 1973 년에 다시 인기를 끌기 시작했습니다. [4] [12]
  • 1970 년대 초반 부츠는 1960 년대 중반부터 계속되면서 인기가 절정에 달했습니다. 여성들은 모든 경우에 맞는 부츠를 가지고 있었고, 다양한 스타일이 저렴한 가격으로 매장에서 판매되었습니다. 다양한 종류에도 불구하고 가장 인기있는 부츠는 고고 부츠 , 크링클 부츠 (반짝이는 촉촉한 주름진 부츠), 스트레치 부츠, 할머니 부츠 (무릎 바로 아래로 끝나는 1920 년대 스타일의 레이스 업 부츠)였다. [13]

1970 년대 중반 (1974–76)

흑인 미국인 부부, 1975 년 7 월 시카고 미시간 애비뉴

캐주얼 한 룩

  • 1974 년까지 티셔츠는 더 이상 속옷으로 간주되지 않고 슬로건, 스포츠 팀 및 기타 스타일과 같은 정교한 디자인으로 만들어졌습니다. [4] 거의 같은시기에 1970 년대 초반의 더 헐렁하고 더 유동적 인 셔츠가 핏 탑으로 바뀌 었습니다.
  • 1970 년대 중반까지 캐주얼 한 룩은 계속되었지만 히피 룩은 완전히 사라졌습니다. 1970 년대 중반 여성들은 스웨터 , 티셔츠 , 가디건 , 기모노 , 그래픽 티셔츠와 스웨터, [7] 청바지, 카키, 가우초, [6] 작업복, 빈티지 의류를 입었습니다 . [4] 1976 년경 캐주얼 패션은 파리 농민 룩을 채택했다. 여기에는 망토, 터번 , 푹신한 치마, 푹신한 소매가 달린 셔츠가 포함되었습니다. [4]
  • 1970 년대 중반, 액세서리는 일반적으로 착용하지 않았으며 1950 년대와 비슷한 최소한의 패션 방식을 채택했습니다. 작은 가죽 숄더백은 모든 곳에서 여성들이 착용했으며 인기 신발에는 Mary Janes , 둥근 발가락이 달린 니 하이 부츠 , 플랫폼 슈즈 와 샌들, Birkenstocks, [9] 및 로퍼가 포함되었습니다. [4] [7] 액세서리의 부족에도 불구하고, 기분 링 중반 1970 년대에 큰 유행이었다. [14]

액티브웨어

  • 여성을위한 깔끔한 올 아메리칸 액티브웨어는 1975 년부터 점점 인기를 얻었습니다. 이 트렌드의 가장 큰 현상은 1975 년부터 인기를 끌었던 점프 수트 였습니다 . 점프 수트는 거의 항상 다리에서 벌어졌고 소매는 완전히 민소매에서 매우 긴 벨 슬리브까지 다양했습니다. [4] 다른 스포츠웨어 트렌드로는 운동복 , 튜닉 셔츠, 크롭 탑 , 튜브 탑 , 스웨트 셔츠, 힙 허거 , [15] 로우 라이즈 팬츠 , 레저 슈트가 있습니다. [4] [7] 이것은 1980 년대까지 계속되었습니다.
  • 이 기간 동안 액세서리는 그다지 중요하지 않았지만 매우 바람직한 액세서리 두 가지는 운동화와 테니스 헤드 밴드 였습니다. [7] [15]

맞춤형 스타일

  • 70 년대 중반에 이혼률이 상승하고 결혼률이 하락함에 따라 여성들은 핵가족 부양 을 위해 일을해야만했다 . 여성이 노동력에 점진적으로 추가되면서 쇼핑 스타일과 패션이 바뀌 었습니다. 일하는 여성들은 주말과 저녁에 쇼핑을했습니다. 테일러드 재킷, 미디 스커트, 핏이있는 블라우스와 같은 여성화 남성 비즈니스 수트는 "성공을위한 드레스"에 대한 선택이었습니다. [16]
랩 드레스를 입고 젊은 여자.
  • 1975 년부터 여성용 세미 포멀웨어는 더욱 맞춤화되고 날카 로워졌습니다. 여기에는 한 번에 두 개의 블라우스를 입은 여성들, 여러 개의 스웨터, 튜닉 드레스 아래에 바지 , 긴 핏 드레스 위에 입는 점퍼 등 많은 레이어링이 포함되었습니다 . 1970 년대에는 당시까지 미국 역사상 공개적으로 입었던 가장 추악한 드레스도 등장했습니다. [7] 이 스타일로 입는 다른 옷으로는 스웨이드 코트, 피코트 , 블레이저 , 카울 넥 스웨터, 펜슬 스커트 , 등이없는 드레스, 극도로 낮은 컷 드레스, 팔라 초 팬츠 , [7] 튜브 드레스, [4] 이브닝 가운, 재킷이 있습니다. 드레스, [8]그리고 핀스트라이프 팬츠 . [4] [7] 중반 1970 년대 여성의 드레스가 지배했습니다 파스텔 색상 ,하지만 아시아 패턴도 많았다. [8]
  • 보다 격식있는 스타일을위한 액세서리에는 하이힐 (낮고 높음, 대부분 두꺼운 굽), 터번 및 가죽 숄더백이 포함되었습니다. [7] 부츠 중반 1970 년대에 자신의 인기를 계속했다. 이 트렌드는 다른 스타일, 특히 웨지 힐 (논쟁이 1970 년대 중반 가장 인기있는 여성 신발)로 확장되었습니다. 부츠는 더 둥글고, 두껍고, 무거워지고, 두꺼워졌고 1970 년대 초보다 더 비쌌습니다. 1970 년대 중반의 인기있는 부츠에는 웨지 부츠, 앵클 부츠 , 플랫폼 부츠 , 카우보이 부츠가 포함되었습니다 . [13] 프랑스 디자이너 Yves Saint Laurent의 A / W 오뜨 꾸뛰르 컬렉션 "Opium Collection"은 중국 문화와 역사에서 영감을 받았습니다.

디스코 룩

루 렉스 홀터 탑과 플레어 팬츠를 입은 스웨덴 모델 울라 존스
  • 디스코 음악 장르는 1970 년대 중반에 자신의 패션 열풍을 양산. 젊은 사람들은 댄스 플로어 조명 아래에서 몸을 과시하고 빛나도록 디자인 된 새로운 디스코 의상을 입은 나이트 클럽에 모였습니다. 디스코 패션은 인공 재료로 만든 화려한 옷을 선보였습니다. 여성을위한 가장 유명한 디스코 룩은 저지 랩 드레스 였습니다 . 허리가 꽉 조여진 무릎 길이의 드레스입니다. 다양한 체형과 크기를 자랑하며 낮에는 사무실에서, 밤에는 나이트 클럽과 디스코에서 착용 할 수있어 매우 인기있는 아이템이되었습니다. [17]
  • 디스코 패션은 일반적으로 1960 년대 초의 의류에서 영감을 받았습니다. 여성이 입는 디스코 의상에는 튜브 탑, 스팽글 홀터넥 셔츠, 블레이저, 스판덱스 짧은 반바지 , 헐렁한 바지, 에 꼭 맞는 스판덱스 바지, 맥시 스커트 및 긴 허벅지 슬릿이있는 드레스 , 저지 랩 드레스 , 볼 가운 , 이브닝 가운이 포함 됩니다. [8] 신발은 니 하이 부츠에서 새끼 고양이 발 뒤꿈치까지 다양했지만 가장 일반적으로 신는 신발은 두꺼운 발 뒤꿈치가 있고 종종 투명한 플라스틱으로 만들어진 신발이었습니다.

1970 년대 후반 (1977–79)

편안한 모습

1979 년 두 명의 여성이 트렌디 한 튜브 탑을 입고 맨 왼쪽에있는 여성은 레이온 끈이없는 드레스를 입고 있습니다.
  • 1977 년 패션은 더욱 헐렁하게 변했습니다. 이로 인해 많은 논란이 일었다. 몸매가 잘린 여성은 자신을 과시 할 수 없다는 것을 한탄하고 무거운 여성은 느슨한 옷이 옷을 더 크게 보이게 만든다고 불평했다. 이를 보완하기 위해 더 많은 피부를 보여주는 것이 유행이되었습니다. 이로 인해 셔츠의 단추가 풀리고 소매가 말려졌으며상의는 끈이없고 투명하며 레이스가되었습니다. 반짝이는 새틴과 금색은 또한 타이트한 옷의 부족을 보완하기 위해 사용되었습니다. 스타일은 1978 년에 어깨 패드, 더 타이트한 스커트, 더 좁은 허리 라인으로 더 매력적이되었습니다. 그 결과로 만들어진 실루엣은 역 삼각형이었으며 일반 대중에게 긍정적 인 반응을 얻었습니다. [4] 1977 년까지 바지는 약간만 벌어졌고 때로는 전혀 벌어지지 않았습니다. [7]
  • 1970 년대 후반의 여성 패션에는 카울 넥 셔츠와 스웨터, 팬츠 수트 , 레저 슈트 , 운동복 , [4] 타이트한 티셔츠와 함께 입는 선 드레스 , [3] 끈이없는상의, 낮은 컷 셔츠, 가디건, [7] 벨루어 셔츠가 포함됩니다. , 튜닉 , 가운 , 크롭 탑, 튜브 탑, 자수 조끼와 청바지, 무릎 길이 스커트, [8] 헐렁한 새틴 팬츠, [4] 디자이너 청바지, [18] 퀼로트, 데이지 듀크, 테니스 반바지. [7] 이것은 1980 년대까지 계속되었습니다.
  • 액세서리에는 스카프, 금 보석, 꽃, 발목 부츠, 1940 년대 스타일 모자 (종종 기울어 짐), 스키니 및 와이드 벨트, 보아스, 팔찌 장갑, 스파이크 굽 샌들, 노새 , 발목 스트랩 신발, 허리 신처 , 오비 랩이 포함되었습니다. 색상은 1970 년대 후반 패션에서 거의 완전히 사라졌고 갈색, 하늘색, 황갈색, 회색, 흰색, 검은 색과 같은 흙빛이 다시 돌아 왔습니다. [4] [7]
  • 부츠에 대한 열광은 1970 년대 후반에 식어졌지만 특히 겨울에 인기를 유지했습니다. 그들은 그 시점에서 덜 화려 해졌고 대부분 검은 색, 갈색 또는 부르고뉴 색상으로 나왔습니다 . 가장 인기있는 부츠는 무릎 높이이거나 종아리 중반에 이르렀으며 가죽, 스웨이드, 우레탄 또는 고무로 만들어졌습니다. 발가락은 둥글고 지퍼는 측면에 있습니다. 뒤꿈치는 보통 2 ~ 4 인치에 불과했고 때로는 평평하기도했습니다. 여성들은 웨지 힐과 앵클 부츠, 두꺼운 새끼 고양이 힐이 달린 무릎 부츠를 계속 착용했습니다. [13]
  • 파키스탄 , 아프가니스탄과이란, 많은 자유주의 여성들은 짧은 치마 입고 [19] [20] 꽃 인쇄 히피 드레스, 플레어 바지, [21] 그리고없이 공공 장소에서 나갔다 히잡 . 이 파키스탄에서 군사 독재, 다음과 같은 변경 무자헤딘 아프가니스탄 정부 및 이란 혁명 1979 년 기존의 보수적 인 옷차림이 포함의 아바야 , jilbab을 하고 카브가 컴백했다. [22] [23] [24]

원피스 수영복

  • 1977 년 미국 여배우 Farrah Fawcett 는 원피스 수영복대중화 하여 타이츠 트렌드를 시작했습니다 . 이것은 1970 년대에 부활했을 때, 비키니 대신에 젊은 여성과 소녀들이 입는 깊은 목선과 하이 컷 다리가있는 섹시하고 꽉 끼는 수영복이었습니다. 이것은 1980 년대까지 계속되었습니다.

바지 수트

  • 1970 년대 후반에 바지 수트 는 중역 여성에게 허용되는 비즈니스웨어가되었습니다. 이것은 Yves Saint Laurent 의 "Le smoking"턱시도에 실크 옷깃이 달린 턱시도 의 성공으로 인해 담배에서 떨어지는 재가 미끄러 져서 재킷을 깨끗하게 유지하도록 설계되었습니다. [25] 비즈니스 인사이더바지 수트를 입는 것이 패션 이라기보다 정치적 성명에 가깝다고 지적했습니다. "그래서 YSL 바지 정장을 입는 것은 착용자가 경건하지 않고 대담하며 패션의 최첨단에 있다고 선언하면서, 급증하는 페미니스트 정치와의 연계를 제안합니다. 흡연은 효과적으로 요구했습니다. 나는? ' "여성들이 작업장에 들어가면서 그들은 엘리베이터를 함께 사용하는 남성들만큼 진지하고 강력하다는 것을 증명하는 새로운 상징을 찾고있었습니다. 남성 중심의 작업 공간을 설득하는 유일한 해결책은 맞춤형 수트 를 복사하는 것 입니다. 재킷은 짧고 매끈하거나 길고 가늘 수 있습니다.
  • 애니 홀같은 영화 는 매일 남성복을 입은 여성을 연기하며 성 이상을 놓고 싸웠다. 이 영화는 10 년 동안 큰 영감을 얻었으며 성공으로 인해 패션에 계속 영향을 미치고 있습니다. 치마를 입었을 때 무릎 길이가 많았으며 다리에 미묘한 강조점을 두는 전면 또는 측면 슬릿이있을 수 있습니다. "비즈니스 정장 스타일"의 전통적으로 남성적인 모습을 상쇄하기 위해, 같은 여성 마곳 키더 에서 슈퍼맨 모자, 하이힐, 자신감, 아직 여성을 유지하기 위해 재킷과 큰 보석에서 고점을 주름 실험, 그대로 보인다. [26]

남자들

1970 년대 초 (1970–73)

1973 년 피콕 레볼루션에서 영감을받은 벨벳 네루 재킷 과 기하학적 프린트 스카프를 착용 한이란 왕자 레자 팔라 비 .

공작 혁명

밝은 색

  • 수십 년 만에 처음으로 비닐나일론같은 합성 물질을 포함하여 원자재와 직물이 크게 부족했습니다 . 결과적으로 일상적인 디자이너들은 일을 단순하게 유지했습니다. [4] 1970 년대는 1960 년대 히피 패션의 연속이었다. 남성의 경우 이것은 특히 벨 바닥 청바지 , 넥타이 염색 셔츠 및 군용 잉여 의류를 의미했습니다. [5] 1970 년대 초반 남성용 의류로는 트위드 스포츠 재킷, 카키색 치노 , 크림색의 청키 한 스웨터, 짙은 녹색, 베이지 색 및 하늘색, 스톰 코트, 타탄 재킷, 피코트 , 플란넬 셔츠, 주름진 바지, 야구 재킷 ,[4] 코듀로이 바지, 뜨개질을 한 양복 조끼, 줄무늬 풀오버 스웨터와 스웨터 조끼 , , 벨트 가디건 , [32] 엉덩이를 거는 사람 . [15]
  • 1970 년대 초 남성을위한 가장 인기있는 액세서리는 나무, 대마, 꽃, 가죽, 조개, 돌, 인도 구슬과 같은 천연 소재로 만든 목걸이, 머리띠 및 팔찌로 만든 수제 액세서리였습니다. [4] 남녀 공용 히피 액세서리에는 머리띠, 플로피 모자, 흐르는 스카프가 포함됩니다. [5] 1970 년대 초 남성 신발에는 슬리퍼 , 옥스포드 , Birkenstocks, [9] 플랫폼 신발, 지구 신발 , [10] 및 카우보이 부츠가 포함되었습니다. [32]

동부 패션

마오 쩌둥은 회색을 입고 중산 소송을 1972 년.

1970 년대 중반 (1974–76)

글램록

격식없는 복장

70 년대 중반 서양에서 영감을받은 컨트리 음악 그룹 Asleep at the Wheel이 착용했습니다 .
  • 1970 년대 중반의 패션은 일반적으로 비공식적이었고 미국 남성에게는 여유가있었습니다. 대부분의 남성들은 단순히 청바지 , 스웨터 , 티셔츠 를 입었고 , 그때까지 더 정교한 디자인으로 만들어졌습니다. 남성 플란넬를 착용하는 것을 계속하고, 레저 정장은 종종 금 착용, 이후 1975에서 점점 더 인기가 메달을 하고 옥스포드 슈즈 . 빈티지 의류 , 카키색 치노 , 작업복, 스웨트 셔츠, 가죽 코트, 올 데님 의상도 젊은이들 사이에서 요구되었습니다. [4] 기타 트렌드로는 프린트 셔츠, 집업 가디건 , 웨스턴 셔츠 등이 있습니다.1950 년대 패션 , Birkenstocks, [9] 무드 링 , [14]레인 코트 에 대한 향수를 활용하기 위해 판매되었습니다 . [32]
  • 1975 년경 미국 양복은 더 얇은 유럽 양복과 닮기 시작했습니다. 준 유럽 수트라는 이름의이 새로운 모델은 패딩 처리 된 어깨, 더 높은 팔 구멍, 더 작은 허리, 오픈 패치 포켓, 바지와 재킷에 작은 플레어가 특징입니다. [4] 1976 년 남성들은 정장 행사에 좀 더 캐주얼 한 바지와 함께 벨벳 턱시도 재킷을 입는 것이 유행이되었고, 조끼는 다시 유행했다. 올해부터 남성 바지는 플레어가 작거나 플레어가 전혀없는 것이 특징입니다. [4] 이것은 1980 년대까지 계속되었습니다.
  • 에서 브레즈네프러시아 , 특히 서양 옷을 사용 양가죽 코트와 플레어 바지 로 인해 쉽게 가능하게되었다 데탕트 . [45] 이전에, 청바지 검은 시장에 가져올 수 있었다. [46] 정치국 회원들은 1960 년대의 검은 색, 회색 또는 갈색 정장과 모피 안감 외투를 계속 입고 회색 아스트라한 모자를 썼습니다 . [47]

1970 년대 후반 (1977–79)

플레어 청바지 와 바지는 1977 년 독일 디스코에서 볼 수 있듯이 남녀 모두에게 인기가있었습니다.

운동복

  • 1970 년대 후반까지 대부분의 남성과 여성은 일상복으로 스포츠 의류를 입고있었습니다. 이것은 주로 운동복 , 점프 수트 , 벨루어 또는 테리 천 셔츠 (종종 스트라이프 및 로우 컷), [4] 스웨터, 가디건 , 스웨트 셔츠, 패딩 조끼, [32] 플레어 청바지 , [4] 스트레이트 레그 청바지, 그리고 칼라 셔츠, 긴 소매와 짧은 소매. 이 무렵 남성들이 셔츠를 벗기지 않은 채로 두는 것도 유행이되었습니다. [32] 이 1980로 계속되었다. 70 년대 후반에 길고 터진 칼라는 남성 패션의 필수 요소가되었습니다.
  • 1970 년대 후반 액세서리에는 로우 탑 스니커즈, 테니스 헤드 밴드 , [32] 푸카 쉘 목걸이 및 팔찌가 포함되었습니다.

디스코 스타일

  • 1977 ~ 79 년 남성복은 디스코 스타일의 영향을 받았습니다. 남성 들은 넓은 옷깃, 넓은 옷깃이 특징 인 3 피스 수트 ( 토요일 밤의 열기 에서 John Travolta입는 것처럼 파우더 블루 , 베이지, 화이트 , 브라운 폴리 에스터, 샤이니 실버 샤크 스킨 등 다양한 색상으로 제공됨)를 입기 시작했습니다. 다리가 있거나 플레어 바지, 하이 라이즈 조끼 (미국 조끼). [48] 디스코에서 비행사 선글라스의 인기에 영향을받은 많은 사람들은 비행사 모양의 안경을 썼지 만 투명한 처방 렌즈를 사용했습니다 [ 인용 필요 ] . 넥타이가 넓어지고 대담 해졌습니다., 셔츠 칼라가 길고 뾰족 해졌습니다. [49]

십대 패션

개조

테디 보이즈

Shakin 'Stevens가 착용 한 전형적인 1970 년대 중반에서 후반의 Ted 장비 .

히피족

영국 록 밴드 Killing Floor , 1971.

헤비메탈

블랙 파워

Cholos

1974 년 로스 앤젤레스 치카 노 세 곳.

펑크

  • 펑크 록 은 1970 년대 후반 남녀의 패션에 큰 영향을 미쳤던 음악 장르였습니다. 1970 년대의 많은 펑크 패션은 Vivienne Westwood 와 그녀의 파트너 인 Malcolm McLaren 의 디자인을 기반으로했습니다 . McLaren은 430 King 's Road를 점령하고 'Let it Rock'이라고 불렀던 빈티지 미국 의류 매장 뒤쪽에 매점을 열었습니다. . 1974 년에 430은 가게 이름을 바꾸어 'SEX'로 유명 해졌다. McLaren은 SEX를 '펑크 록으로 알려진 천국 현상'으로 묘사했습니다. [72] 펑크 런던에 등장하고, 미국으로 확산. 다양한 문체의 영향을받은 복잡한 조합 인 펑크는 런던 거리와 뉴욕의 음악 현장에 뿌리를두고 있습니다. [72] 스트리트 펑크 패션일반적으로 찢어진 옷, 검은 색 터틀넥 , 배수관 청바지 , 꽉 끼는 가죽 바지, 가죽 자켓 (종종 체인, 스파이크, 스터드 및 페인트로 장식 됨), 금기 이미지 또는 메시지가있는 재킷과 셔츠, 개 목걸이, 안전핀 , 킬트 , 및 Doc Martens . [73] A는 조련사, 의류, 더 정교한 자수에 들쭉날쭉 옷단을 기능을 갖춘 '뉴 웨이브'라는 펑크 스타일의 적은 위협 버전은 1980 년대 초에 주류를했다. [74]

1970 년대 뷰티 트렌드

여성 헤어 스타일

1970 년대에 여성의 머리카락은 보통 중앙 이별과 함께 오래 착용 되었습니다.

10 년 동안 여성과 10 대 소녀들은 1960 년대 후반부터 이어진 스타일 인 가운데 또는 옆면 이별과 함께 긴 머리를 썼습니다. 1970 년대 초 ~ 중반의 다른 헤어 스타일에는 물결 모양의 "집시"컷, 레이어드 섀그 , "날개"라고 널리 알려진 "플릭 드"스타일이 포함되었습니다. 이 모습은 텔레비전 시리즈 Charlie 's Angels 의 스타들에 의해 대중화되었습니다 . 금발의 줄무늬 또는 "투명"머리카락도 인기가있었습니다. 1977 년 펑크 가수 Debbie Harry of Blondie 는 긴 프린지 (뱅)를 착용 한 어깨 길이의 염색 된 백금 금발 머리 로 새로운 트렌드를 촉발했습니다 .

1970 년대에는 여성에게 인기있는 헤어 스타일을 만드는 데 많은 시간이 걸리지 않았습니다. Afro 헤어 스타일 , Shaggy Hairdo 및 Feathered hair (당시 " Farrah Fawcett 헤어 스타일" 로 알려짐)를 포함한 이러한 헤어 스타일 은 이동 중일 때 완벽하며 표현 스타일을 유지합니다. [75] 에 대한 흑인 미국과 다른 곳에서는 아프리카는 십년에 걸쳐 남녀 모두 착용했다. 때때로 백인 , 특히 유태인 미국인이 스포츠를했습니다. [76] 펑크의 도래까지 패션의 중심이었던 제복의 길고 곧은 머리카락의 대안으로 머리카락이 짧아지고 가운데 이별이 더 이상 모드가 아니었던 "디스코 룩".

1970 년대 가장 상징적 인 여성 헤어 스타일은 틀림없이 Farrah Fawcett 헤어 스타일 입니다. 1976 년에 인기를 얻은이 헤어 스타일은 많은 미국 여성과 소녀들이 모방했습니다. 그것은 파도, 컬 및 레이어를 통합했습니다. 스타일은 주로 앞머리로 착용하지만 측면 부분으로도 착용 할 수 있습니다. 더 세련되게 만들기 위해 여성과 소녀는 금발 줄무늬로 머리카락을 프로스트합니다. [77]

남성 헤어 스타일

1960 년대부터 계속해서 덕 테일퐁파두르 헤어 스타일 (당시 " 엘비스 프레슬리 헤어 스타일" 로 알려짐 )은 뉴욕과 같은 대도시의 젊은 이탈리아계 미국인멕시코 계 미국인 남성 에게 인기가있었습니다 . 머리카락을 제자리에 유지하기 위해 일반적으로 많은 양의 그리스 또는 브릴 크림 이 사용되었습니다. 1970 년대 초반과 중반은 일반적으로 과거의 사회적 규범에 반항하는 방식으로 남성에게 긴 머리카락을 특징으로했습니다. [78] 구레나룻 같은 시간에 착용 하였다. 남성에게 가장 인기있는 헤어 스타일에는 "Long and Luscious"헤어 스타일, 모드 헤어컷 및 " buzzcut이 있습니다."헤어 스타일은 스티브 맥퀸 과 같은 액션 영웅들에 의해 대중화되었습니다 . 1970 년대 후반, 남성 들은 크루 컷 에서 버즈 컷, 섀 그에 이르기까지 잘게 썰었습니다. 이것은 주로 운동 용 룩을 위해 이루어졌고 구레나룻과 얼굴 털이 나왔습니다. 스타일.

메이크업 및 화장품

1972 년 여배우 Camille Keaton . 거의 10 년 동안 여성들은 낮에 가볍고 자연스러운 메이크업을 선호했습니다.

1970 년대의 화장품 은 현대 여성에게 부여 된 모순적인 역할을 반영했습니다. [79] 1900 년 이후 처음 메이크업 오히려 단일체 추세에 응답보다 상황에 의해 선택되었다. [79] 이 시대의 두 가지 주요 비전은 미국 디자이너와 Cosmopolitan 잡지가 발표 한 주간 "자연스러운 모습" 과 유럽 디자이너와 패션 사진 작가가 발표 한 성적 매력의 저녁 미학이었습니다. [79] 주변부 펑크 글램 영향력에도 있었다. 고군분투하는 화장품 산업은 새로운 마케팅 및 제조 관행을 사용하여 복귀를 시도했습니다.

이미지 갤러리

1970 년대 패션 트렌드를 대표하는 이미지.

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