1960 년대 패션 - 1960s in fashion

Carnaby Street의 "Swinging London"패션 , 1966. 국립 문서 보관소 (영국) .
스톡홀름의 스웨덴 비트 닉 , 1965 년

1960 년대 패션은 다양한 트렌드를 반영했습니다. 그 동안 사회 운동을 반영하면서 많은 패션 전통을 깨뜨린 10 년이었습니다. 10 년 중반, 몇몇 도심의 작은 젊은이들에게서 발생하는 패션은 많은 언론 홍보를 받았으며 엘리트 디자이너와 대중 시장 제조업체 오뜨 꾸뛰르큰 영향을 미치기 시작했습니다 . 예를 들면 미니 스커트 , 퀼로트 , 고고 부츠 , 더 실험적인 패션이 포함되며, 구부러진 형태의 PVC 드레스 및 기타 PVC 옷 과 같이 거리에서 자주 볼 수 없습니다 .

Mary Quant 는 미니 스커트를 대중화했고 Jackie Kennedy필 박스 모자를 소개했습니다 . [1] 둘 다 매우 인기를 얻었습니다. 인조 속눈썹은 1960 년대 내내 여성들이 착용했습니다. 헤어 스타일은 다양한 길이와 스타일이었습니다. [2] 사이키델릭 프린트, 네온 컬러, 불일치 패턴이 스타일을 살 렸습니다. [삼]

1961 년 베네수엘라에 도착한 미국 영부인 재클린 케네디

1960 년대 초 ~ 중반에 Mods로 알려진 런던 "모더니스트" 는 영국의 남성 패션에 영향을 미쳤습니다. [4] 디자이너들은 젊은 성인들에게 더 어울리는 옷을 생산하고 있었기 때문에 관심과 판매가 증가했습니다. [5] 1960 년대 후반 히피 운동은 벨 보텀 진 , 타이 다이 , 바틱 원단, 페이즐리 프린트 등 여성 의류 스타일에도 강한 영향을 미쳤다 .

여성 패션

1960 년대 초 (1960 ~ 63)

하이 패션

10 년 초의 미국 패션은 영부인 재클린 케네디 의 우아함을 반영했습니다 . 테일러드 스커트 외에도 여성들 은 짧은 박시 재킷과 오버 사이즈 버튼이 달린 스틸레토 힐 슈즈와 슈트를 신었습니다 . 교대라고 알려진 단순하고 기하학적 인 드레스도 스타일에있었습니다. 이브닝웨어의 경우 풀 스커트 이브닝 가운을 입었습니다. 이들은 종종 낮은 데 콜레 타주 와 밀착되는 허리를 가졌 습니다. 캐주얼웨어의 경우 카프리 팬츠 는 여성과 소녀의 패션이었습니다. [ 인용 필요 ]

비키니

비치 파티 영화를 위한 Frankie AvalonAnnette Funicello 의 홍보 사진 (1960 년대). Funicello는 배꼽을 노출하는 것이 허용되지 않았습니다.

비키니 의 핵 실험 사이트의 이름을 따서 명명, 비키니 환초는 , 1946 년에 프랑스에서 발명하지만, 특히 미국에서, 1950 년대 동안 대중 시장의 승인을 얻기 위해 노력했다. 돌파구는 비치 파티 영화 장르 를 시작한 깜짝 히트작 10 대 영화인 비치 파티 에 다소 큰 버전이 등장한 후 1963 년에 이루어졌습니다 .

여성용 바지의 부상

한 쌍의 고고 부츠 에 의해 설계 앙드레 Courrege 1965 년.

1960 년대는 여성 패션 혁신의 시대였습니다. 1960 년대 초 오드리 헵번 이 입었던 배수관 청바지카프리 바지 가 탄생했습니다 . [6] 캐주얼 드레스는 더 유니섹스가되었고 종종 슬림 한 청바지, 편안한 슬랙스 또는 스커트와 함께 입는 체크 무늬 버튼 다운 셔츠로 구성되었습니다. 전통적으로 바지는 서구 사회에서 남성적인 것으로 여겨졌지만 1960 년대 초반에는 여성이 매일 착용하는 것이 허용되었습니다. 여기에는 이전에 블루 칼라로 간주되었던 Levi Strauss 청바지엘라 스테인이 들어간 배수관 청바지가 포함 되었습니다 . [7]여성용 바지는 좁고, 넓고, 무릎 아래, 발목 위, 그리고 결국 허벅지 중간 등 다양한 스타일로 나왔습니다. 반바지로도 알려진 중간-허벅지 컷 바지는 1969 년경에 진화했습니다. 여성은 남성 스타일에 적응하고 바지를 입고 남성과 동등 함을 표명했습니다. [8]

1960 년대 중반 (1964–66)

우주 시대 패션

우주 시대 패션은 1950 년대 후반에 처음 등장했으며 1960 년대에 더욱 발전했습니다. 영화는 Star Trek : The Original Series , Dan Dare 또는 Lost In Space 와 같은 인기있는 공상 과학 문고판 , 영화 및 TV 시리즈 외에도 냉전 우주 경쟁영향을 많이 받았습니다 . 디자이너들은 종종 그들의 작업에서 냉전 시대의 에너지와 기술 발전을 강조했습니다. [9]

우주 시대의 모습은 박시 한 모양, 허벅지 길이의 밑단 및 대담한 액세서리로 정의되었습니다. 합성 소재는 우주 시대 패션 디자이너들에게도 인기가있었습니다. 제 2 차 세계 대전 이후 나일론, 코팜, 올론, 테릴렌, 루 렉스, 스판덱스와 같은 직물은 저렴하고 건조하기 쉬우 며 주름이없는 것으로 판촉되었습니다. 1960 년대의 합성 섬유는 우주 시대의 패션 디자이너들이 대담한 모양과 플라스틱 질감의 옷을 디자인 할 수있게했습니다. [10] 과 같은 비 천 소재, 폴리 에스테르폴리 염화 비닐 , 의류 인기 액세서리뿐만 아니라되었다. 주간 겉옷의 경우 짧은 플라스틱 비옷, 화려한 스윙 코트 및 염색 된 가짜 모피가 젊은 여성에게 인기가있었습니다. 1966 년 네루 재킷패션 현장에 도착하여 남녀 모두 착용했습니다. 수트는 색상이 매우 다양했지만 처음으로 적합하고 매우 슬림했습니다. 여성의 허리 선은 표시되지 않고 밑단은 점점 짧아졌습니다.

투명한상의와 깃털 보아를 입은 프랑스 여배우 브리 기테 바르도 , 1968 년

여성용 신발에는 낮은 굽 샌들과 새끼 고양이 굽 펌프스, 트렌디 한 흰색 고고 부츠가 포함 됩니다. 신발, 부츠, 핸드백은 종종 에나멜 가죽 이나 비닐 로 만들어졌습니다 . [ 표창장은 필요로했다 ] 비틀즈와 유사한 탄성 양면 부츠 입고 윙클 따는 뾰족한 발가락과 쿠바 발 뒤꿈치를 . 이것들은 "비틀 부츠"로 알려져 있으며 영국의 젊은이들에 의해 널리 복사되었습니다.

프랑스 디자이너 André Courrèges 는 특히 우주 시대 패션 개발에 영향을 미쳤습니다. 그가 1964 년 봄에 소개 한 "우주 룩"에는 바지 수트, 고글, 하이 스커트가 달린 박스형 드레스, 고고 부츠가 포함되었습니다. 고고 부츠는 1960 년대 고고 걸 패션의 필수품이되었습니다. [11] 부츠는 형광색, 반짝이는 소재, 스팽글로 정의되었습니다.

다른 영향력있는 우주 시대 디자이너로는 Pierre Cardin과 Paco Rabanne이 있습니다. 이탈리아 태생의 Pierre Cardin [12] 은 헬멧, 짧은 튜닉, 고글로 가장 잘 알려져 있습니다. [12] Paco Rabanne은 체인 메일, 알루미늄 및 플라스틱을 사용한 1966 년 "12 Unwearable Dresses in Contemporary Materials"컬렉션으로 유명합니다. [9] [13]

시대를 초월한 패션 작품 : 미니 스커트

디자이너 Mary Quant1964 년에 미니 스커트 를 소개 한 공로를 인정 받았지만 André Courrèges는 미니 스커트를 발명 한 공로도 인정했습니다. 미니 스커트는 패션을 영원히 바꿔 놓았습니다.

미니 스커트의 정의는 일반적으로 무릎 위 6 ~ 7 인치 사이에 밑단이있는 스커트입니다. 와이오밍 신문 The Billings Gazette 의 미니 스커트에 대한 초기 언급은 미니 스커트를 멕시코 시티에서 생산 된 논란의 대상이라고 설명했습니다. [ 인용 필요 ] 1950 년대 부터 화성으로의 비행금지 된 행성같은 공상 과학 영화 에 미니 스커트가 등장하기 시작했습니다. [14]

Mary QuantAndre Courreges는 모두 1960 년대 미니 스커트 발명에 기여했습니다. 영국 디자이너 인 Mary Quant 는 1960 년 미니 스커트의 선구자 중 한 명이었습니다. 그녀는 그녀가 가장 좋아하는 자동차 인 Mini Cooper의 이름을 따서 스커트 이름을지었습니다. Quant는 1960 년대 중반 런던 부티크 Bazaar에서 자신의 디자인을 소개했습니다. 그녀는 "우리는 모든 사람이 즐길 수있는 재미를 높이고 싶었습니다. 우리는 값 비싼 물건이 거의 부도덕하고 New Look이 우리에게 전혀 무관하다고 느꼈습니다."라고 말했습니다. 미니 스커트는 런던과 파리에서 인기를 얻었으며 "첼시 룩"이라는 용어가 만들어졌습니다. [15]

Andre Courreges 는 1960 년대 초에 헴 라인을 실험하기 시작한 프랑스 패션 디자이너였습니다. 그는 1964 년 후반에 무릎을 꿇은 우주 시대 드레스를 선 보이기 시작했습니다. 그의 디자인은 Quant의 디자인보다 더 구조적이고 정교했습니다. [ 표창장은 필요로했다 ] 이 프랑스 대중에게 미니 스커트가 더 허용했다. 그의 옷은 " Youthquake "스트리트 스타일 의 꾸뛰르 버전을 나타내며 " 문걸 " 의 도래를 예고했습니다. [16]

청소년 문화가 강해지면서 ' 청년 지진 ' 이라는 용어 는 젊은이들의 힘을 의미하게되었습니다. 1960 년대 이전에는 전례가 없었습니다. 전에 차 세계 대전, 십대들은 옷을 입고 부모처럼 행동했습니다. 많은 사람들이 어렸을 때 정착하여 가족을 키우기 시작했습니다. 그들은 종종 일하고 가족을 재정적으로 지원할 것으로 기대되었습니다. 따라서 청년 문화는 제 2 차 세계 대전 이후에 많은 기술의 발전과 더 엄격한 아동 노동법이 주류가 된 이후에만 발전하기 시작합니다. 이 기간 동안 청소년들은 청소년을 즐길 수있는 시간이 더 많았고 부모와는 별도로 자신의 문화를 만들 자유가있었습니다. 십대들은 곧 부모의 전통에서 벗어나 자신의 견해와 아이디어로 자신의 정체성과 공동체를 확립하기 시작했습니다. [17]멋진 "어린 소녀"룩이 미국에 소개되었습니다. 바비 브룩스, 리본, 무늬가있는 무릎 양말 및 미니 스커트로 스타일링되었습니다. 미니 스커트와 그에 수반 된 "어린 소녀"룩은 사람들이 옷을 입는 방식의 혁명적 인 변화를 반영합니다. 젊은 세대는 어른처럼 옷을 입는 대신 어린애 같은 옷에서 영감을 얻었습니다. [18]

2 차 페미니즘 으로 인해 미니 스커트가 인기를 얻었습니다. 여성들은 제 2 차 세계 대전 동안 더 많은 수의 전문 인력에 들어갔고 많은 여성들이 곧 집 밖에서 직업과 삶을 갈망한다는 것을 알게되었습니다. [19] 그들은 남성에게 제공된 것과 동일한 선택, 자유 및 기회를 원했습니다. [20]

1960 년대 중반 Mod girls는 매우 짧은 미니 스커트 , 크고 밝은 색상 의 고고 부츠 , 하운드 투스 와 같은 단색 기하학적 프린트 패턴 , 꽉 끼는 민소매 튜닉을 착용했습니다. 플레어 팬츠와 벨 하의는 1964 년 카프리 팬츠 의 대안으로 등장했으며 1960 년대에 도입 된 히피 시대로 이어졌습니다. 벨 바닥은 일반적으로 쉬폰 블라우스, 폴로 넥 골지 스웨터 또는 횡격막을 드러내는상의와 함께 착용되었습니다. 이들은 무거운 데님, 실크, 심지어 신축성있는 직물을 포함한 다양한 소재로 만들어졌습니다. [21] 변형 폴리 에스테르 아크릴 함께 착용 하였다. [4]여성에게 인기있는 룩은 프렌치 폴로 넥 탑, 스퀘어 토드 부츠, 뉴스 보이 캡 또는 베레모 와 함께 착용 한 스웨이드 미니 스커트였습니다 . 이 스타일은 2000 년대 초반에도 인기가있었습니다.

여성들은 Twiggy , Jean Shrimpton , Colleen Corby , Penelope Tree , Veruschka 를 포함한 그날 최고의 모델에서 영감을 받았습니다 . 레이스 칼라와 커프스, 와이드 텐트 드레스 및 퀼로트가있는 벨벳 미니 드레스기하학적 변화를 제쳐 놓았습니다. 인조 속눈썹과 창백한 립스틱이 유행했습니다. 헴 라인은 계속 올라 갔고 1968 년에는 허벅지 중간보다 훨씬 높은 수준에 도달했습니다. 이것들은 "마이크로 미니"로 알려져 있습니다. '천사 드레스'가 패션계에 처음 등장한 때였 다. 플레어 스커트와 길고 넓은 트럼펫 소매가있는 마이크로 미니 드레스로, 보통 무늬가있는 스타킹과 함께 입었고, 종종 크로 셰 레이스, 벨벳, 쉬폰 또는 때때로 사이키델릭 프린트 가있는면으로 만들어졌습니다 . 카울 넥 "스님 드레스"는 종교에서 영감을받은 또 다른 대안이었습니다. 카울을 당겨 머리 위로 착용 할 수 있습니다. 이브닝웨어로는 스파게티 스트랩이 달린 빈약 한 쉬폰 베이비 돌 드레스가 인기 였고, 밀착 된 칼집 인 "칵테일 드레스"도 인기를 끌었습니다.[22] 깃털 보아 는 때때로 착용되었습니다. 미니 스커트 마케팅과 관련된 유명 연예인은 다음과 같습니다. Twiggy ; 1965 년 미니 스커트를 입고 호주 멜버른 컵 카니발 행사에 참석 한모델 Jean Shrimpton ; 1967 년 미니 스커트와 함께 로완과 마틴의 Laugh-In 에 출연 한 Goldie Hawn ; 그리고1968 년 아리스토텔레스 오나시스와 결혼했을 때 짧은 흰색 주름 발렌티노 드레스를 입은 재키 케네디 .

싱글 걸

Jean Shrimpton 은 싱글 걸의 이상을 반영한 모델

작가 Helen Gurley Brown 은 1962 년에 Sex and the Single Girl썼습니다 .이 책은 결혼 여부에 관계없이 여성이 자신의 삶을 재정적으로나 정서적으로 통제 할 수 있도록 안내하는 역할을했습니다. [23] 이 결혼 전에 성관계를 장려하기 때문에이 책은 혁명적이었다; 역사적으로 얕보 았던 무언가. 이 책의 높은 성공과 함께 미디어도 이러한 행동을 장려 할 수있는 경로가 설정되었습니다. Betty Friedan 은 또한 이듬해 The Feminine Mystique를 썼고 , 교외 여성 경험에 대한 통찰력을 제공하여보다 독립적 인 라이프 스타일에 대한 여성의 요구에 불을 붙였습니다. [24] 페미니즘두 번째 물결이 기간 동안 시작되었습니다. 새로운 여성적 이상이 활용되도록 추진하는 것입니다.

1960 년대 패션 사진은 여성과 어린 소녀들에게 새로운 여성적 이상인 싱글 걸을 대표했습니다. 1960 년대 사진은 카메라를 위해 신중하게 포즈를 취하고 움직이지 않는 것으로 묘사 된 1920 년대 모델과 뚜렷한 대조를 이룹니다. 싱글 걸은 '움직임'을 대표했다. 그녀는 젊고 독신이고 활동적이며 경제적으로 자급 자족했습니다. 이 새로운 싱글 걸 여성의 이상을 표현하기 위해 1960 년대의 많은 사진 작가들은 모델을 야외에서 촬영했습니다. 종종 패션 촬영에서 걷거나 뛰게했습니다. 1960 년대의 모델은 또한 1960 년대 도시 생활의 빠른 속도와 속도에 대한 현대적인 매력을 반영한 스포츠웨어를 홍보했습니다. 싱글 걸이 경제적, 사회적, 정서적으로 자급 자족했지만 이상적인 몸매는 많은 이들이 달성하기 어려웠다. 따라서,[25]

패션 사진 작가들은 또한 그녀를 워킹 걸이라고 부르는 비즈니스웨어를 입은 싱글 걸을 촬영했습니다. 워킹 걸 모티프는 현대적이고 패셔너블 한 여성의 또 다른 변화를 나타냅니다. 공식적인 이브닝 가운과 유럽식 룩이 특징 인 초기 시대와 달리 1960 년대 워킹 걸은 데이웨어와 "작업복"을 대중화했습니다. 새로운 레디 투웨어 라인이 개별화 된 포멀 쿠튀르 패션을 대체했습니다. 워킹 걸은 자신의 몸을 통제하는 새롭고 독립적 인 여성의 이미지를 창조했습니다. [25]

기성복 과 퍼스널 스타일 이 새롭게 강조되었습니다 . 1960 년대는 기하 급수적 인 혁신의 시대 였기 때문에 품질보다는 새로운 것에 대한 인식이있었습니다. [10] 값 비싼 디자이너 옷장에 많은 돈을 쓰는 것은 더 이상 이상적이지 않았고 다양한 지위의 여성들이 같은 상점에서 쇼핑하는 것을 볼 수 있습니다.

싱글 걸은 사춘기의 모습에 대한 사회적, 상업적인 집착의 진정한 묘사였다. [10] 특별한는 60 년대 중반에, 같은 아이콘 잔가지는 그들이 인간의 몸의 윤곽에 맞지 않았던으로 순결의 이미지를 강조한 무형의 시프트 드레스를 대중화. 여성의 몸은 영원히 문화적으로 구성된 이상의 표시였습니다. [26] 긴 다리와 사춘기 이전 스타일은 여성이 어떻게 더 독립적이면서도 역설적이게도 상상 된 이상 상자에 넣을 수 있었는지 묘사합니다.

돌리 걸

"Dolly Girl"은 1960 년대 젊은 여성의 또 다른 원형이었습니다. 그녀는 1960 년대 중반에 등장했으며 그녀의 특징은 상징적 인 미니 스커트입니다. "Dolly Girls"는 또한 긴 머리에 약간 놀림을 당했고 유치한 옷을 입었습니다. 옷은 꽉 끼는 옷을 입었고 때로는 어린이 섹션에서 구입하기도했습니다. 드레스는 종종 레이스, 리본 및 기타 프릴로 장식되었습니다. 밝은 색상의 스타킹으로 룩을 마무리했습니다. 코바늘로 뜨개질 한 옷도이 특정 스타일에서 벗어났습니다. [27]

코르셋, 솔기가있는 스타킹, 무릎을 덮는 스커트는 더 이상 유행하지 않았습니다. 개별적으로 입을 수있는 도시화 된 옷을 사는 아이디어는이 시대의 여성들에게 흥미로웠다. 과거에는 특정 경우에만 특정 의상을 구입했습니다. [28]

1960 년대 후반 (1967–69)

히피 하위 문화

1967 년부터 청소년 문화는 음악적으로 변화하기 시작했고 Mod 문화는보다 여유로운 히피 또는 보헤미안 스타일로 전환되었습니다. Mary Quant (Pamela Mann Legwear를 설립 한)와 같은 당시의 양말 제조업체는 "Flower Power"스타일의 드레스와 팝 아트 디자인 학교를 결합하여 사이키 델리아 를 즐기는 여성 청중에게 어필 할 수있는 패션 스타킹을 만들었습니다 . [29]판초, 모카신, 러브 비즈, 피스 사인, 메달리온 목걸이, 체인 벨트, 폴카 도트 프린트 패브릭, 긴 부풀린 "버블"슬리브는 1960 년대 후반에 인기있는 패션이었습니다. 남자와 여자 모두 닳은 종 모양의 청바지, 넥타이 염색 셔츠, 작업용 셔츠, 예수 샌들, 머리띠를 착용했습니다. 여성들은 종종 맨발로 가고 일부는 브래지어를 벗었습니다. 다문화주의에 대한 개념도 매우 유명해졌습니다. 네팔, 인도, 발리, 모로코 및 아프리카 국가의 전통 의상에서 많은 스타일 영감을 얻었습니다. 전 세계에서 영감을 얻었 기 때문에 스타일의 분리가 증가했습니다. 의류는 종종 유사한 요소를 가지고 있고 유사한 실루엣을 만들었지 만 실제 "유니폼"은 없었습니다. [30]

프린지 사슴 가죽 조끼, 흐르는 카프 탄, "라운지"또는 "안주인"파자마도 인기가있었습니다. "호스트"파자마는 바닥 길이의 퀼로트 위에 튜닉 탑으로 구성되어 있으며 보통 폴리 에스터 또는 쉬폰으로 만들어졌습니다. 종종 양가죽으로 띠를 두르고 안감을 댄 긴 맥시 코트가 10 년 말에 등장했습니다. 동물 프린트 는 1969 년 가을과 겨울에 여성들에게 인기가있었습니다. 여성 셔츠에는 종종 투명한 소매가있었습니다. 이 시대에 사이키델릭 프린트, 대마 및 " 우드 스탁 " 의 모습 이 등장했습니다. [ 인용 필요 ]

인도 패션

중산층 인도 남성복은 전후 유럽 트렌드를 따랐지만 대부분의 여성은 사리 와 같은 전통 의상을 계속 입었습니다 .

일반적으로 도시 인도 남성은 비즈니스 정장 과 같은 서양 패션을 모방했습니다 . 이것은 일반적으로 만다린 칼라 와 패치 포켓 이있는 khadi 로 만든 의복 인 Nehru 슈트 로 인도의 더운 열대 기후에 적응되었습니다 . 1950 년대 초부터 1960 년대 중반까지 대부분의 인도 여성은 gagra choli , sari , churidar 와 같은 전통 의상을 유지 했습니다 . 1960 년대 후반의 히피족이 인도 패션을 모방하면서 동시에 일부 패션에 민감한 인도인과 실론 여성이 모더니스트 서구 트렌드를 통합하기 시작했습니다. [31] 특히 악명 높은 유행은보수 주의자들이 소위 "hipster sari" [32] 를 외설적 이라고 비난 하는 도덕적 공포를 불러 일으키는 전통적인 사리 미니 스커트 .

페미니스트 영향

1960 년대 후반, 미국의 급진적 인 페미니스트들은 그들이 패션 산업 내에서 여성 성을 강요받는다고 생각하는 것에 대한 반발 이있었습니다 . 대신이 활동가들은 청바지, 작업용 부츠 또는 베레모 와 같은 중성적이고 남성적인 옷을 입었습니다 . 흑인 페미니스트들은 중산층 백인 여성과 관련된 헤어 스트레이트 에 대한 반응으로 종종 아프로입었습니다 . 1968 년 페미니스트 미스 아메리카 시위 에서 시위대는 인조 속눈썹, 하이힐, 컬러, 헤어 스프레이, 메이크업, 거들 , 코르셋 , 브래지어 등 여성 패션 관련 제품을 상징적으로 '자유 쓰레기통'에 던졌습니다.[33] 그들은 "여성 고문 도구"라고 불렀습니다. [34]

남성 패션

1960 년대 초 (1960 ~ 63)

비즈니스웨어

쥐 팩 1960 년대 초이다.

1960 년대 초 영국과 미국에서는 슬림핏 싱글 브레스트 컨티넨탈 스타일 수트와 스키니 타이가 유행했습니다. Sean ConneryJames Bond , Rat PackFrank Sinatra , [35]Mad Men 의 캐스트 로 착용 한이 수트 는 종종 회색 플란넬, 모헤어 또는 상어 가죽으로 만들어졌습니다 . [36] 턱시도숄 칼라 와 단일 버튼 으로 유사한 형태의 피팅 스타일로 절단되었으며 , 전통적인 블랙 또는 Frankie Valli대중화 한 빨강 또는 하늘색과 같은 밝은 색상 으로 제공되었습니다.사계절 . 포크 파이 모자아이리쉬 모자를 포함한 남성용 모자 는 1950 년대와 그 이전에 착용 했던 옴 부르그페도라 보다 챙이 좁았습니다 . 1960 년대 중반, John F. Kennedy 대통령Lyndon B. Johnson 대통령이 모자 없이 대중에 등장한 모자는 감소하기 시작했습니다 [37] . [38]

아이비 리그

현대 프레피 룩 의 선구자 인 아이비 리그 패션 은 1960 년대 초 ~ 중반 미국 중산층 성인들에게 바람직한 캐주얼웨어였습니다. 일반적인 의상 포함 폴로 셔츠 , 해링턴 재킷 , 카키색 치노 팬츠 , 스트라이프 T 셔츠, 아가일 양말 , 시어서커 또는 물떼새 격자 스포츠 코트 , 스웨터 조끼 , 카디건 스웨터 , 낸 터켓 레즈 , 바구니 무늬 식 짜기 로퍼는, 마드라스, 셔츠 격자 무늬와 챙이 좁아서 Trilbys 때때로 짚으로 만든 . [39] [40]이 스타일은 1960 년대 말과 1970 년대 초 히피 반문화의 영향을받은보다 캐주얼 한 일상복으로 대체 될 때까지 21 세 이상의 남성에게 유행을 유지했습니다 . [41]

1960 년대 중반 (1964–66)

1960 년대 초와 중반에 Ton-up Boys 라고도 알려진 Greasers청바지 와 검은 색 Schott Perfecto 가죽 재킷 으로 식별 할 수있었습니다 .

서핑 패션

비치 보이스 1천9백63인치

미국과 호주에서는 서핑 록 이 1962 ~ 66 년에 주류가되었으며 그 결과 많은 십대 베이비 붐 세대가 The Beach Boys 와 같은 그룹의 의상을 모방했습니다 . Pendleton 재킷 은 저렴하고 따뜻하며 내구성이있어 일반적이었습니다. 평범함, 캘리포니아 해안 기후의 따뜻함, 서핑 왁스 및 VW 자동차 키용 유틸리티 포켓, 두 가지 서핑 필수품 (Pendleton Woolen Mills)에 인기있는 서핑 재킷을 현명하게 디자인하십시오. [42]

Pendleton Surf Jacket은 50 년대 팝 문화 패션을 확장했지만, 편안하고 눈에 띄지 않을 정도로 시원한 분위기는 새로워졌습니다. 터프 가이 락앤롤 십대에서 분리 된 서핑 재킷과 모직 체크 무늬에 대한 부드러운 가죽의 락 태도. 이유없는 반란군, " Greasers "및 "Beats"가 있는 Rock n Roll 의 쇠퇴 이후 ; 적합성을 비난하기 위해 부적절한 데이웨어를 차려 입은 60 년대의 청년들, Surf Fashion의 발명가들은이 "드레스 다운"스타일로 더 유목적이고 쾌락 적으로 표현했습니다. Soul Surfers가 패션으로 주류를 이룬 서핑 스타일서핑 관련 직업에서 생계를 유지하고 싶었습니다. 그들은 서핑 제품 판매를 서핑 의류 판매로 확장하는 사업을 열었습니다. 이 서퍼 기업가들은 자신의 라이프 스타일을 캐주얼웨어에 혼합하여 서핑 패션을 확산시킵니다. [43] 으로 락 앤 롤 구타 및 기름 치는 자동차 클럽은 식별하기 위해 재킷을 사용, 1950 대표팀 스포츠 가디건을 글자 착용으로, 1960 년대 Surfies는 서핑 클럽 서퍼 (레트로 1960 년대 수영복)로 식별 할 수 서핑 재킷을 착용했다. [44] 그룹 상태 식별자로 착용 재킷은 60 년대에 계속하지만, 해변 음악과 생활 주변의 초점.

서퍼들이 지역주의에 띠를 두면서 체크 무늬와 스트라이프 서핑 재킷이 관련성을 얻었습니다. 십대들은 서핑 클럽을 선포하기 위해 입었습니다. 그들이 어느 해변에서 왔으며 어디에서 서핑을했는지. 그러나 서퍼 에게는 보드 쇼트 또는 알로하 셔츠가 아닌 UGG 부츠 와 짝을 이루는 모직 체크 무늬 재킷 이 서퍼를 식별하는 이유가 궁금 합니다. 원래 벌목꾼 , 사냥꾼, 어부들이 입었던 Pendleton 격자 무늬영국의 침략 이전에 모든 계급의 미국 남성에게 평상복 의 일반적인 아이템이었습니다 . 그러나 60 년대 청소년들에게 격자 무늬 펜들턴은 반문화를 의미했습니다., 웨일스의 민속, 반항적 인 Scots Highlanders 및 거친 미국 개척자 (Bowe) 에서 번역 된 부족 선원 스타일 . [45]

60 년대 폴리네시아의 매력으로 냉전의 붕괴 를 피하기 위해 편안한 스타일로 캘리포니아 쿨 스타일을 발명하여 사나이 1950 년대 청소년을 1960 년대 히피 스타일로 연결했습니다. 냉전의 긴장된 정치적 맥락은 서핑 패션을 긴장을 풀고 기존의 폭력을 피하는 방법으로 생각했습니다. American Surfing의 발상지 인 California는 핵 우주 경쟁에 사용 된 많은 기술 실험을 생산했습니다. Pasadena의 Caltech 디자이너는 주간 작업을 위해 핵무기를 설계하고 밤에 서핑을했습니다. 현대적인 서핑 보드 디자인 자체는 군사 산업 단지의 제품 개발에서 비롯되었으며 Manhattan Project의 Hugh Bradner 가 현대적인 네오프렌 잠수복을 디자인했습니다.(컬 내부). [46]

냉전을위한 캘리포니아 엔지니어들도 서핑을하면서 그 패션을 똑같이 설계했습니다. 비키니 의 이름이 핵 실험 장에서 유래 한 것처럼 이 시대의 서핑 패션은 냉전의 맥락을 지속적으로 언급합니다. 서핑은 청소년기를 영속시키고 불안과 편집증의시기에 즐거움을 추구하기 때문에이 시대에 매력적인 패션 아이덴티티가되었습니다. 설립 갈등을 무시하려는 십대 주도의 문화에서 서퍼들은 하와이 와 관련 티키 문화를 숙고했습니다.현대 사회에 반대되는 열대 낙원과 함께 탈출의 장소로. 이것은 하와이의 동식물 패턴을 지속해서 그 매력을 유지했습니다. 60 년대 서퍼는 폴리네시아의 매력을 통해 폭력을 피하거나 행복 추구에 혁명을 일으킨 최초의 사람은 아닙니다. 의 계정 토머스 제퍼슨 남태평양 여행 저널의 서퍼의 이미지에 자신의 노출이 자신의 상상에 영향을 이론화 행복의 추구 (마틴 D. 헨리). [47] 마찬가지로 하와이의 서퍼 이미지와 캘리포니아 번역은 10 년간의 폭력에 반응하고 비폭력 혁명적 인 히피 패션에 더욱 영감을 불어 넣었습니다.

또한 캘리포니아의 물이 라이프 스타일에 영향을 미쳐 패션에 영향을 주었기 때문에 많은 남성들이 뒷마당 수영장의 염소사용하여 색이 바랜 청바지즉석에서 제작했습니다 . [48] 스니커즈와 같은 대화를 모든 별 의 전환을 만든 스포츠웨어 스트리트에, 캘리포니아와 하와이에있는 사람이하기 시작했다 자신의 머리를 성장 . [49]

모드 및 영국 침공 영향

개조는 자신의 후드 달린 코트, 맞춤형 이탈리아어 정장, 스쿠터와 1960 년대 중반에 영국 패션 현상이었다.

1960 년대 중반 스타일의 리더는 영국인이었습니다. Mods (모더니스트의 줄임말)는 많은 젊은이들이 모방 할 새로운 유행을 채택했습니다. Mods는 Mods의 라이프 스타일에 직접 초점을 맞춘 TV 쇼와 잡지를 제작하여 자신 만의 생활 방식을 형성했습니다. [1] The Who , The Small Faces , The Beatles , The Kinks같은 영국 록 밴드 는 Mod 서브 컬처에서 등장했습니다. 모더니스트들이 대중에게 진정으로 인정을 받았던 1964 년이 되어서야 여성들이 그룹에 실제로 받아 들여졌습니다. 여성들은 짧고 깨끗한 이발을 가졌으며 종종 남성 모드와 비슷한 스타일을 입었습니다. [4]

Mods의 라이프 스타일과 음악적 취향은 Rockers 로 알려진 라이벌 그룹과 정반대였습니다 . 로커들은 1950 년대 로큰롤을 좋아했고, 검은 가죽 자켓을 입고, 기름칠을하고, 퐁파두르 헤어 스타일을하고, 오토바이를 탔습니다. 모드의 모습은 고급 스러웠습니다. 그들은 프랑스와 이탈리아의 하이 패션 디자이너들의 옷과 헤어 스타일을 모방하여 아노락 이 얹은 맞춤형 수트를 선택했습니다 . 그들은 스쿠터, 보통 Vespas 또는 Lambrettas를 탔습니다 . 모드 패션은 종종 City Gent 룩으로 묘사되었습니다. 젊은이들 [50] 은 스트라이프 보트 블레이저와 대담한 프린트를 옷장에 넣었습니다. [51]셔츠는 슬림했고, 필요한 버튼 다운 칼라와 슬림 한 핏 팬츠가 함께했습니다. [4] Levi 's 는 모더니스트들이 입는 유일한 청바지 유형이었습니다.

1960 년대 중반부터 후반까지 소련에서 Mods와 Hippies는 걸레 톱 헤어로 Hairies라는 별명을 붙였습니다 . [52] 이전과 마찬가지로 Stilyagi 1950 년대에이 방법을 입고 러시아의 젊은 사람들은 언론에 조롱, 때로는 경찰서에 자신의 머리를 잘라을 얻을해야했습니다. [53]

1960 년대 후반 (1967–69)

민속 및 반문화 영향

1968 년 아르헨티나 록 밴드 Los Gatos 는 사이키델릭 프린트와 영국에서 영감을받은 헤어 스타일을 선보입니다.

60 년대 후반부터 70 년대 초반까지 영국, 호주, 뉴질랜드, 미국에서 히피 반문화괴짜 장면 의 출현을 목격 했습니다. 남녀의 중산층 청년들은 긴 머리, 타이 다이 , 플라워 파워 모티프, 밥 딜런 캡 , 쿠르 타스 , 대마 조끼, 바하 재킷 , 벨 보텀스 , 양가죽 조끼, 웨스턴 셔츠산 웨스턴 에서 영감을받은 판초 , 샌들, 파는 모자 , 그리고 꽃이나 평화의 상징이있는 패치 .[54] 지미 헨드릭스는 옛 군사 착용 대중화 드레스 유니폼 전쟁이되지 않는 것을 성명한다. [55] 조롱 기성 세대에 의해 괴물로 언급 조기 히피, 같은 머리띠, 망토, 같은 역할극의도 사용되는 요소 드레스 코트 , kaftans , 코듀로이 바지, 카우보이 부츠 , 그리고 빈티지 의류 에서 자선 상점 로맨틱 한 역사적 시대를 제안, , 먼 지역 또는 판타지 또는 공상 과학 소설 의 등장 인물 집합. [56]

공작 혁명

그의 옷에 레이스를 수 놓은 The WhoPete Townshend , 1967.

1968 년까지 우주 시대의 모드 패션은 빅토리아 시대 , 에드 워디 벨 에포크의 영향을받은 스타일 로 점차 대체되었으며 , 남성 은 주름진 벨벳 또는 스트라이프 패턴 의 더블 브레스트 수트 , 브로케이드 조끼 및 프릴 칼라가있는 셔츠를 입었습니다. 그들의 머리카락은 쇄골 아래에 닳았습니다. Rolling Stones의 기타리스트 Brian Jones 는이 "dandified"룩을 요약했습니다. 때문에 남성복의 다채로운 성격, 기간은 기술되었다 공작 혁명 , 남성 유행 영국과 미국이 "라고했다 Dandies ", " 멋쟁이 "또는 "공작." [57]60 년대 후반부터 70 년대 중반까지 Carnaby StreetChelseaKings Road 는 주류 남성복이 환각적인 영향을 미치 면서 가상 패션 퍼레이드 였습니다. 비즈니스 정장은 코듀로이 , 벨벳 또는 브로케이드 더블 브레스트 수트, 프릴 셔츠 , 넥타이, 와이드 타이 및 바지 스트랩, 가죽 부츠, 심지어 칼라가없는 네루 재킷 을 포함 하는 보헤미안 카 나비 스트리트 작품 으로 대체되었습니다 . 60 년대 초의 날씬한 넥타이폭이 5 인치를 초과하는 키퍼 넥타이 로 대체되었으며 미친 프린트, 줄무늬 및 패턴이 특징입니다. [58]

1960 년대 헤어 스타일

여성 헤어 스타일

여성의 헤어 스타일 은 10 년 초의 벌집 헤어 스타일 에서 불과 5 년 후 Twiggy 와 Mia Farrow가 대중화 한 매우 짧은 스타일 , 1960 년대 후반 히피족이 대중화 한 매우 긴 스트레이트 스타일에 이르기까지 다양했습니다 . 이 극단 사이에서 턱 길이의 윤곽 컷과 페이지 보이 도 인기가있었습니다. 필 박스 모자 인해 거의 대부분의 영향으로, 유행이었다 재클린 케네디 년대에 걸쳐 스타일 세터했다. "어린 소녀들의 머리카락이 자라면서 과장된 것"으로 묘사되는 그녀의 부푼 헤어 스타일은 Kenneth에 의해 만들어졌습니다 . [59] [60]

1960 년대 중후반에 여성의 헤어 스타일은 매우 커졌고 뮤지컬 헤어 스프레이 에서 패러디 된 것처럼 많은 양의 헤어 스프레이를 사용했습니다 . 가발은 유행이되었고 스타일과 높이를 추가하기 위해 자주 착용되었습니다. 이때 헤어 스타일의 가장 중요한 변화는 남성과 여성이 서로 닮은 중성적인 스타일을 입었다는 것 입니다. 영국에서는 모드 여성들이 머리를 짧고 가깝게 자르는 것이 새로운 패션이었습니다. [61] 한편, 여자 히피, 긴 제자리에 유지 직선 천연 모발 선호 두건 .

남성 헤어 스타일

1940 년 이전에 태어난 전문 남성의 경우, 측면은 짧은 등을 갈라 놓았고 측면 은 60 년대 초반부터 10 년 말까지 영국, 유럽 및 미국의 표준이었습니다. 흑인 남성은 보통 머리카락을 짧게 윙윙 거리거나 화학 물질로 인위적으로 곧게 펴진 콘크 같은 스타일을 입었습니다 . 블루 칼라 백인 남성, 특히 전직 군인 은 여름 동안 종종 버즈 컷플랫 탑을 입었습니다 . 60 년대 초반부터 중반까지 그리스 계급 문화의 영향을받은 반항적 인 아일랜드계 미국인 , 이탈리아계 미국인히스패닉계 청소년 들은 종종 덕 테일 , 퐁파두르 , 퀴프를 입었습니다.. [ 인용 필요 ]

때문에의 영향으로 모드 같은 밴드 비틀즈롤링 스톤즈 , 청소 탑 헤어 스타일은 흰색과 가장 인기가 히스패닉 중반 60 년대 동안 남자. [ 표창장은 필요로했다 ] 모드 헤어 스타일은 1천9백65에서 66 사이 동안 착용 더 긴 스타일로 발전, 결국 1천9백67에서 69 사이 기간 동안과 1970 년대 초에 입는 깔끔 히피 버전으로 진화 1964을 통해 1963 주위에 짧은 버전으로 시작했다. 단순한 구레나룻에서 콧수염 과 염소 수염 , 다 자란 턱수염에 이르기까지 사지에서 진화 한 얼굴 털 은 1966 년부터 젊은이들에게 인기를 얻었습니다.

남성용 모자가 유행을 타지 않고 반다나 , 파는 사람 모자 , Stetson 또는 Bob Dylan 모자 로 대체됨에 따라 머리 덮개는 10 년이지나면서 극적으로 바뀌 었습니다 . 사람들이 그들의 머리가 긴 증가 할 때, 아프리카는 대한 선택의 헤어 스타일이되었다 아프리카 계 미국인 . [ 인용 필요 ] 이 아프리카는 단순한 패션 성명서가 아니라 인종적 자부심의 상징이기도했습니다. 그들은 화학 처리없이 머리카락이 자연 상태로 자라도록 허용함으로써 인종 정체성을 받아 들일 것이라고 믿기 시작했습니다. [62]

이미지 갤러리

1960 년대 패션 트렌드를 대표하는 이미지 모음 :

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패션 디자이너들

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패션 사진 작가

십대 하위 문화

Other

References

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