1920 년대 서양 패션 - 1920s in Western fashion

캐나다 가정 저널 , 1920
신혼 여행에서 SS 라플란드 에 탑승 한 배우 Douglas FairbanksMary Pickford , 1920
브라질 여성들이 브라질 벨루 오리 존치에 도착한 벨기에 군주에게 경의를 표합니다. 1920 년 10 월 2 일
프랑스 여성 패션을 그린 그림, 1921 년경
테니스 선수, 호주 1924

서양 패션의 1920 년대는 현대화를 보았다. 여성의 경우 패션은 빅토리아 시대와 에드워드 시대의 사치스럽고 제한적인 스타일에서 벗어나 더 많은 팔과 다리를 드러내는 느슨한 옷으로 계속 바뀌 었습니다. 발목과 S- 밴드 코르셋에서 1910 년대의 원주 형 실루엣으로의 움직임. 남자들은 또한 덜 격식있는 일상 복장과 운동복 또는 ' 스포츠웨어 를 입기 시작했습니다.'는 처음으로 주류 패션의 일부가되었습니다. 1920 년대는 패션의 두 가지 뚜렷한시기가 특징입니다. 10 년 초반에는 변화가 더 느 렸고 새롭고 드러나는 인기있는 스타일을 입는 것을 꺼려했습니다. 1925 년부터 대중은 현재 일반적으로 Roaring Twenties 와 관련된 스타일을보다 열정적으로 수용했습니다 . 이러한 스타일은 1931 년 전 세계적으로 불황이 악화 될 때까지 패션의 특징을 계속 유지했습니다.

개요

제 1 차 세계 대전 이후 미국은 번영의 시대에 접어 들었고 전쟁에서의 역할의 결과로 세계 무대에 등장했습니다. 전쟁의 종식과 주식 시장의 호황으로 인한 낙관주의 속에서 사회적 관습과 도덕은 완화되었습니다. 여성들은 기록적인 숫자로 노동력에 진입했습니다. 미국에서는 1920 년에 수정 제 18 조 또는 많은 사람들이 알고있는 금지법이 제정되었습니다. 금지법은 술을 판매하고 소비하는 것이 불법이라고 명시했습니다. 이것은 1933 년까지 지속되었으므로 1920 년대 전체에 걸쳐 일정했습니다. 그들은 범죄와 부패를 줄이고, 사회 문제를 해결하고, 교도소와 가난한 집에서 발생하는 세금 부담을 줄이고, 건강과 위생을 개선하기 위해이 "고귀한 실험"을 주입했습니다. 전국적인 음주 금지많은 사람들에 의해 무시되어 발언을했습니다. 미국의 또 다른 중요한 수정안은 여성에게 투표권을 부여한 제 19 차 수정안이었습니다. 인간 활동의 거의 모든 영역에서 혁명이 일어났습니다. 패션도 예외는 아니 었습니다. 여성들은 직장에 들어와 투표권을 얻었고 해방감을 느꼈습니다. 패션 트렌드는보다 접근하기 쉽고 남성적이며 실용적이었으며 "The New Woman"의 출현을 창출했습니다. 플래퍼는 그들이 입은 옷 때문에이 시대의 여성들에게 인기있는 이름이었습니다. 허리를 얇게 만드는 필수 속옷 인 수축 코르셋은 과거의 일이되었습니다. [1]

새로운 직물과 새로운 의류 고정 수단의 개발은 1920 년대 패션에 영향을 미쳤습니다. 양모 와 같은 천연 직물 은 지난 10 년간 풍부한 직물이었습니다. 실크는 고급스러운 품질로 인해 매우 요구되었지만 제한된 공급으로 인해 가격이 비쌌습니다. 19 세기 후반, " 인조 실크 "는 셀룰로오스 용액으로 프랑스에서 처음으로 만들어졌습니다. 미국에서 특허를받은 후 미국 최초의 공장이 1910 년에이 새로운 직물을 생산하기 시작했습니다.이 섬유는 레이온으로 알려지게되었습니다.. 레이온 스타킹은 10 년 동안 실크 스타킹의 대체품으로 인기를 얻었습니다. 레이온은 일부 속옷에도 사용되었습니다. 1920 년대 이전의 많은 의복은 단추와 끈으로 고정되었습니다. 그러나이 10 년 동안 금속 고리와 눈 의 발달로 인해 옷을 더 쉽게 고정 할 수있는 수단이 생겼습니다. 후크와 눈, 단추, 지퍼스냅 은 모두 옷을 고정하는 데 사용되었습니다.

대폭 개선 된 생산 방법을 통해 제조업체는 근로 가정에서 저렴한 의류를 쉽게 생산할 수있었습니다. 평범한 사람의 패션 감각이 더욱 정교 해졌습니다. 한편 노동 계급 여성들은 시골에서 도시로 옮겨 가면서 현대적인 형태의 복장을 찾았다. 부유 한 여성의 신호를 받아 일하는 여성은 데이 수트에 덜 비싼 변형을 입기 시작했고, 타이피스트와 전화 사업자로서의 새롭고 기술에 초점을 맞춘 경력에 적합한 더 현대적인 모습을 채택했습니다. [2]

단순한 선과 최소한의 장식이 활주로를 지배했지만 1920 년대에는 사치가 없었습니다. 실크, 벨벳 , 새틴 등 고가의 원단 은 고급 디자이너들이 선호하는 반면 백화점은 새로 출시 된 합성 원단으로 만든 디자인에 대해 저렴한 변형을 적용했습니다. 마네킹의 사용은 1920 년대에 널리 퍼져 쇼핑객에게 새로운 패션을 결합하고 장식하는 방법을 보여주는 방법으로 사용되었습니다. 1920 년대에 확립 된 현대 패션 사이클은 오늘날에도 여전히 업계를 지배하고 있습니다. 디자이너들은 저지 와 같은 새로운 직물로 분리 된 옷 을 작업에 맞게 조합 할 수 있고 영화 나 극장, 자동차 타기와 같은 현대적이고 비공식적이며 보호자가없는 사회 활동을 선호했습니다 . [2]

여성복

Bellas Hess and Company 광고 디테일, 1920
1920 년대 초까지 대부분의 여성들은 감히 머리를 감히 지 않았기 때문에 더 짧게 보이도록 고정했습니다. 1922 년 파리 카니발의 여왕 Mlle Cayet
1922-23 년 사이에 허리 선이 엉덩이까지 떨어졌습니다. 1920 년대의 고전적인 관형 패션이 탄생했습니다. 파리 패션 하우스 Madeleine-et-Madeleine 디자인, 1922 년 1 월.
1926 년 여배우 루이스 브룩스 (Louis Brooks) , 클로 슈 모자 아래 단발 머리

파리는 유럽과 북미의 패션 트렌드를 설정했습니다. [3] 여성을위한 패션은 모든 것을 풀어주는 것이었다. 여성들은 하루 종일 매일 드레스를 입었습니다. 데이 드레스는 드롭 웨이스트를 가졌는데, 허리는 낮은 허리 또는 엉덩이 주위에 벨트이고, 발목에서 무릎까지, 위는 절대로 위의 어디에나 매달린 스커트였습니다. 데이웨어에는 소매 (긴 이두근에서 중간까지)와 똑바로, 주름이 잡힌, 행크 밑단 또는 계층화 된 스커트가있었습니다. 머리카락은 종종 단조로워 서 소년처럼 보입니다. [4]

의류 패션은 특히 새로운 패션 아이디어와 함께 사회에서 여성의 역할이 바뀌면서 변화했습니다. 특정 연령대의 사회 복지사들은 계속 보수적 인 드레스를 입었지만 미래 지향 적이고 젊은 여성들이 입는 운동복 은 전후 패션의 가장 큰 변화가되었습니다. '십대의 관형 드레스는 움직임을 허용하기 위해 주름, 개더 또는 슬릿이있는 더 짧은 스커트를 자랑하는 유사한 실루엣으로 진화했습니다. Roaring Twenties의 가장 기억에 남는 패션 트렌드는 의심 할 여지없이 "the flapper "룩이었습니다. 플래퍼 드레스는 기능적이고 가슴 라인을 강조하기보다는 평평하게 만들었습니다. [1]

꼭 맞는 클로 슈 모자를 얹은 직선 슈미즈가 오늘의 유니폼이되었습니다. 여성들은 " 단발 머리 "또는 자르기, 인기있는 모자 아래에 맞추기 위해 짧은 머리, 처음에는 급진적 인 움직임 이었지만 10 년 말에는 표준이되었습니다. 헴 라인이 꽉 찬 로우 웨이스트 드레스는 여성들이 찰스턴 과 같은 새로운 댄스에서 말 그대로 발 뒤꿈치를 걷어차는 것을 허용 했습니다 . 1925 년에는 허리 선이없는 "시프트"형태의 드레스가 등장했습니다. 10 년이지나면서 드레스는 곧은 몸통과 옷깃으로 입었습니다. 몸통 바닥의 턱받이는 인기가 있었고 무릎 아래 약 1 인치 밑단이있는 칼 주름 치마도 인기가있었습니다. [5]

예술계에서 패션은 초현실주의 와 같은 예술 운동의 영향을 많이 받았다 . 제 1 차 세계 대전 이후 대중 예술은 무성하고 직선적 인 아르누보 장식의 추상화 에서보다 기계화되고 매끄럽고 기하학적 인 아르 데코 형태로 천천히 전환되었습니다 . Elsa Schiaparelli 는 "진짜를 뛰어 넘는"예술에 크게 영향을 받아 그녀의 디자인에 통합 한 이번 10 년의 주요 이탈리아 디자이너 중 한 명입니다.

여성을위한 적절한 복장은 아침, 오후, 저녁 활동에 적용되었습니다. 10 년 초반에도 부유 한 여성들은 여전히 ​​아침에서 오후 옷으로 갈아 입을 것으로 예상되었습니다. 이 오후 또는 "티 가운"은 이브닝 가운보다 몸에 잘 맞지 않았고, 길고 흐르는 소매가 특징이며, 허리에 새시, 리본 또는 인공 꽃으로 장식되었습니다. 이브닝웨어의 경우 "칵테일 드레스"라는 용어는 미국 고객을 위해 프랑스에서 발명되었습니다. "New Woman"과 함께 "Drinking Woman"도 등장했습니다. 칵테일 드레스는 어울리는 모자, 장갑, 신발로 스타일링되었습니다. 칵테일 드레스의 독특한 점은 칵테일 시간 (6시와 8시)에만 입을 수 있다는 점이었습니다. 그러나 액세서리를 조작하고 스타일링하면 오후 3 시부 터 늦은 저녁까지 모든 이벤트에 적절하게 착용 할 수 있습니다. 이브닝 가운은 일반적으로 새틴 또는 벨벳 차 가운보다 약간 길 었으며 구슬, 모조 다이아몬드 또는 프린지로 장식되었습니다.[2]

부속품

20 년대의 주요 액세서리 중 하나는 Cloche Hat이었습니다. "1926 년 보그는 영향력있는 댄서 인 아이린 캐슬 이 머리를 자른 지 불과 9 년 만에 '밥 규칙'을 발표 했습니다.이 유행하는 주제는 F. 스콧 피츠 제럴드 의 1920 년 단편 소설 Bernice Bobs Her Hair 에서 영감을 얻었습니다. 10 년 동안 보그. " [6] 밥 헤어 스타일은 당시의 헐렁하고 똑 바른 실루엣과 완벽하게 어울렸다. 이 시대에 Vogue는 모자 사업의 엄청난 성공을 위해이 새로운 컷을 인정했습니다. 새로운 이발은 새로운 스타일의 모자를 의미하므로 모자에 대한 새로운 열풍이 생겼습니다. 클로 슈 모자와 밥은 기본적으로 서로를 위해 만들어졌습니다.

보석은 덜 눈에 띄었습니다. [7] 보석은 훨씬 덜 정교했으며 '로맨틱'하고 더 자연스러운 모양을 사용하기 시작했습니다. 아르누보 1890에서 1910 사이의 움직임은 1920 년대 자연 형태와 보석의 기하학적 도형의 가장 영감을. "미적 깨끗한 라인은 산업 기계에서 발견 된 디자인에서 영감을 얻었습니다.이 모더니즘의 핵심적인 영향은 기능을 따르는 형태의 철학과 함께 영향력있는 바우 하우스 운동이었습니다. 대조되는 질감과 색상도 유행했습니다. 디자인에서 변화하는 취향의 예는 다음과 같습니다. 불투명 한 산호와 옥과 나란히 놓인 오닉스 또는 반투명 유리와 자수정에 대해 세팅 된 다이아몬드의 사용. " [8]기하학적 인 모양과 깔끔한 ​​모양의 주얼리가 유행이되었지만 핵심 아이템 중 하나는 롱 로프 진주 목걸이였습니다. 긴 밧줄 진주 목걸이는 당시 모든 곳에서 판매 된 시그니처 인조 품이었습니다. 여성용 옷장에서 저렴하고 기본적이었습니다. "호황, 우울증, 전쟁의 순환에 영향을 받았지만 1920 년대와 1950 년대의 주얼리 디자인은 계속해서 혁신적이고 화려했습니다. 날카 롭고 기하학적 인 패턴은 기계 시대를 축하했으며 근동 및 극동 지역에서 영감을받은 이국적인 창작물은 주얼리 패션을 암시했습니다. 정말 국제적이었습니다. " [9]

신발은 1920 년대에 드디어 보였습니다. 이전에는 긴 옷이 신발을 가려서 여성 패션의 중요한 부분이 아니 었습니다. 이제 모든 사람이 신발을 보았고 1920 년대에 중요한 역할을했습니다. 여성들은 모든 종류의 행사를 위해 모든 종류의 신발을 가지고있었습니다. 실내화, 운동화, 댄스 화, 운동화, 수 영화 등 모든 것이 있습니다. 신발 산업은 오늘날 우리가 신발을 사는 방식을 바꾸는 중요한 산업이되었습니다. 신발은 패션 카탈로그에서 가까운 부티크에 이르기까지 주문하기에 완벽한 표준 크기로 만들어졌습니다. 1920 년대 초, Mary Janes는 다른 많은 신발의 발명을위한 길을 닦았지만 이전 시대부터 여전히 인기가있었습니다. T- 스트랩 힐은 Mary Jane의 변형입니다.스트랩과 단일 버튼으로 잠그는 바 신발 은 1920 년대에 인기를 얻었습니다. 그것은 새로운 짧은 치마와 함께 입었고 그들의 활발한 춤 스타일에 실용적이었습니다. " [10]

재즈의 영향

F. Scott Fitzgerald가 만든 용어 인 " The Jazz Age "는 1920 년대 재즈 음악의 대중적 인기를 나타내는 데 사용 된 문구였습니다. [11] 재즈 음악 둘 다 새로운 근대적 젊음 사회의 도래에 빅토리아 시대의 고어 사회적 가치의 전환 표시 무용. 재즈는 깊은 아프리카 뿌리에서 멜로디와 소울 풀 한 리듬에 이르기까지 이국적이라는 인식으로 인해 많은 인기를 얻었습니다. 음악 자체는 새롭고 젊은 사회에 상당히 매력적인 영향을 미쳤으며 그 자체로 인해 1920 년대의 맥동으로 간주되었습니다. 새로운 음악과 함께 새로운 춤이 등장했습니다. 찰스턴 과 같은 재즈 댄스 가 느린 왈츠를 대체했습니다. 폴 휘트먼대중화 된 재즈 댄스. 사실 재즈 음악과 댄스는 사회적으로 파격적인 새로운 여성 그룹 인 " 플래퍼 " 라는 상징적 인 용어의 기원에 대한 책임이 있습니다 . 댄서들이 찰스턴을 했을 때 발의 빠른 움직임과 팔의 흔들림은 새의 펄럭이는 움직임과 비슷했습니다. [11] 재즈 음악은 춤에 대한 욕구를 불러 일으켰고, 춤은 특히 여성이 수축하지 않고 쉽게 춤을 추는 새로운 옷의 필요성을 촉발 시켰습니다.

특히 Charleston과 Black Bottom 과 같은 댄스 는 이러한 재즈 댄스의 역동적이고 활기찬 방식으로 인해 여성 이브닝웨어의 부활에 대한 필요성을 불러 일으켰습니다. 몸이 더 쉽게 움직일 수 있도록 드레스와 스커트 밑단이 짧아졌습니다. 또한 프린지 실과 같은 드레스의 장식 장식은 몸의 움직임에 따라 흔들리고 징글 링되었습니다. 마지막으로, 광택 있고 화려한 직물의 사용은 재즈 음악과 댄스의 템포에 빛을 반사했습니다. [12] 재즈 음악과 그에 대한 이국적인 자연은 형식과 기능을 모두 염두에두고 패션에 화려한 영향을 미쳤습니다.

재즈와 그 영향이 패션에 미치는 영향은 훨씬 더 커졌으며 재즈와 댄스 모티프가 직물에 적용되었습니다 . 이 새로운 직물 디자인에는 고르지 않은 반복과 선형 기하학적 패턴이 포함되었습니다. 미국에서 생산 된 많은 텍스타일 패턴에는 재즈 밴드와 재즈 춤을 추는 사람들의 이미지도 포함되어 있습니다. [13] 인쇄 랩소디 방송 방식과 같은 물방울의 재즈 밴드를 나타내는 1925 년 제조 된 섬유. [14] 섬유, 그들은 전체 리듬 느낌과 재즈 음악과 춤의 사운드를 기반으로 한 디자인을 포함 춤과 재즈 음악을 연주하는 사람들의 모티브을했다뿐만 아니라.

소년 같은 인물

속옷은 제 1 차 세계 대전 이후 더 납작한 가슴과 더 소년 같은 인물의 이상을 따르기 위해 변형되기 시작했습니다. 제한적인 코르셋에서 해방 된 여성의 모습은 가슴의 몸통을 사용하여 새롭게 인기를 얻은 보이시 한 룩을 완성했다. 새로운 조각 중 일부에는 화학 물질, 얇은 캐미솔 및 캐미 니커가 포함되어 나중에 팬티 또는 팬티로 단축되었습니다. 이들은 주로 레이온으로 만들어졌으며 반투명 직물 아래에 착용하기 위해 부드럽고 밝은 색상으로 나왔습니다. [15] 젊은 플래퍼 때문에 더 자유롭게 이동할 수있는 기능과 높은 템포의 재즈 음악에 맞춰 춤을 증가 편안 속옷의 이러한 스타일로했다. 1920 년대 중반에 올인원 란제리가 인기를 얻었습니다.

For the first time in centuries, women's legs were seen with hemlines rising to the knee and dresses becoming more fitted. A more masculine look became popular, including flattened breasts and hips, short hairstyles such as the bob cut, Eton crop, and the Marcel wave. The fashion was seen as expressing a bohemian and progressive outlook.

One of the first women to wear trousers, cut her hair short, and reject the corset was Coco Chanel. Probably the most influential woman in fashion of the 20th century, Chanel did much to further the emancipation and freedom of women's fashion.

Jean Patou, a new designer on the French scene, began making two-piece sweater and skirt outfits in luxurious wool jersey and had an instant hit for his morning dresses and sports suits. American women embraced the clothes of the designer as perfect for their increasingly active lifestyles.

By the end of the 1920s, Elsa Schiaparelli stepped onto the stage to represent a younger generation. She combined the idea of classic design from the Greeks and Romans with the modern imperative for freedom of movement. Schiaparelli wrote that the ancient Greeks "gave to their goddesses... the serenity of perfection and the fabulous appearance of freedom." Her own interpretation produced evening gowns of elegant simplicity. Departing from the chemise, her clothes returned to an awareness of the body beneath the evening gown.

Style gallery 1920–25
스타일 갤러리 1926–29

신사복

남성복에는 1920 년대에 두 개의 뚜렷한시기가있었습니다. 10 년 동안 남성들은 짧은 정장 재킷을 입었고 오래된 긴 재킷은 공식적인 행사에만 사용되었습니다. 1920 년대 초, 남성 패션은 종종 벨트와 함께 착용하는 매우 높은 웨이스트 재킷이 특징이었습니다. 정장 재킷의 옷깃은 높이 단추가 달린 경향이있어서 그다지 넓지 않았습니다. 이 재킷 스타일은 제 1 차 세계 대전 당시 군복이 입었던 제복의 영향을 많이받은 것으로 보인다. 바지는 상대적으로 좁고 똑 바른 편이어서 남성의 양말이 자주 보이도록 짧게 입었습니다. 이때 바지도 바닥에 커프스를 입기 시작했습니다.

1925 년에는 일반적으로 옥스포드 가방 으로 알려진 더 넓은 바지 가 유행했고 정장 재킷은 보통 허리로 돌아 왔고 옷깃은 더 넓어졌고 종종 최고점에 입었습니다. 이 기간 동안 테이퍼가없는 헐렁한 소매도 입기 시작했습니다. 1920 년대 후반 에는 종종 싱글 브레스트 재킷 과 함께 입는 더블 브레스트 조끼 도 꽤 유행했습니다. 1920 년대에 남성들은 스웨터 와 짧은 바지 (일반적으로 미국 영어로 팬티로 알려짐)를 포함하여 다양한 운동복을 사용할 수있었습니다 . 낮의 공식적인 경우에는 보통 모닝 슈트를 입었습니다. 이브닝웨어 남성은 짧은 턱시도를 선호했습니다. 지금은 다소 구식이고 콧물처럼 보이는 테일 코트에.

남성 패션도 덜 단정하고 격식을 차렸다. 남성은 긴 연미복과 핀스트라이프 수트가있는 재킷보다 단추가 2 ~ 3 개인 짧은 재킷을 선호했습니다. 남성용 캐주얼웨어에는 종종 무릎까지 오는 팬티, 짧은 바지가 포함되었습니다. [1] 가장 공식적인 남성 정장은 새틴으로 장식 된 검은 색 또는 미드 나잇 블루의 소모사 제비 꼬리 코트와 넓은 브레이드 또는 새틴 리본으로 옆면이 잘린 한 쌍의 바지로 구성되었습니다. [17] 흰색 나비 넥타이, 검은 색 실크 모자 , 흰색 장갑, 에나멜 가죽 옥스포드 신발 , 흰색 실크 손수건 , 흰색 꽃 boutonnière의상을 완성했습니다. 턱시도 조끼는 검은 색 또는 흰색 일 수 있지만 의무적 인 풀 드레스 흰색 넥타이와 달리 턱시도 넥타이는 항상 검은 색이었습니다. 남성들은 일반적으로 전체 드레스와 동일한 액세서리로 턱시도 의상을 완성했습니다. 단, 탑 햇 대신 볼러 라고 불리는 어두운 돔 모양의 모자를 착용한다는 점이 다릅니다 . 여성과 마찬가지로 남성도 특정 행사에 입는 특정 복장을 가졌습니다. 턱시도는 극장에서의 적절한 복장, 작은 만찬 파티, 가정에서의 접대, 식당에서의 식사였습니다. 1920 년대 초반 대부분의 남성용 드레스 셔츠에는 칼라 대신 앞뒤에 단추 구멍이있는 좁은 넥 밴드가있었습니다. 그러나 1920 년대 중반까지 많은 남성들이 단단하고 분리 가능한 칼라보다 부드럽고 편안한 칼라가 달린 셔츠를 선호했습니다.[17]

남성용 모자

남성용 모자는 일반적으로 클래스에 따라 착용되며 상류층 시민은 일반적으로 모자 또는 homburg 모자를 착용 합니다. 중산층 남성은 페도라 , 중산모 또는 트릴 비 모자를 착용했습니다 . 여름에는 짚 보트 가 상류층과 중산층 남성에게 인기가있었습니다. 노동 계급 남자들은 표준적인 뉴스 보이 모자납작한 모자를 썼다 .

스타일 갤러리

패션의 영향과 트렌드

1920 년대에는 패션 트렌드에 발 맞추고 물질적 상품을 통해 자신을 표현한다는 개념이 중산층 미국인들을 그 어느 때보 다 사로 잡았습니다. 새 옷, 새 가전 제품, 새 자동차, 새 물건을 구입하는 것은 자신의 번영 수준을 나타냅니다. 구식, 구식 또는 최악의 경우 스타일리시 한 신제품을 구입할 수없는 것으로 간주되는 것은 많은 미국인들이 피하려고 많은 노력을 기울인 운명이었습니다. [17]

여성의 경우 얼굴, 체형, 머리 장식, 자세, 몸단장은 옷 외에도 중요한 패션 요소가되었습니다. 특히 화장품주요 산업이되었습니다. 여성들은 자신의 외모에 대해 부끄러워하지 않았고 그것은 자존감과 허영심을 선언했기 때문에 더 이상 자연스러운 모습을 얻고 싶지 않았습니다. 저녁과 행사에서 인기있는 룩은 긴 속눈썹, 장밋빛 뺨, 대담한 입술을 가진 스모키 한 눈이었습니다. 눈을 강조하기 위해 콜 아이 라이너가 인기를 얻었고 아이 라이너에 대해 처음 알게되었습니다 (이집트 패션에 대한 정보는 1920 년대 후반까지 발견되지 않았습니다). 여성들도 파운데이션을 착용하고 압축 파우더를 사용하기 시작했습니다. 또한 스위블 립스틱의 발명으로 립스틱은 밝은 색상으로 떠오르고 립스틱을 발라 큐피드의 활과 "꿀벌이 쏘인"느낌을 얻었습니다.

영화 산업과 유명 여성 영화 배우들의 영향으로 글래머는 이제 중요한 패션 트렌드가되었습니다. 스타일은 많은 사회적 수준에서 새로 만들어지고 실물보다 큰 영화 배우의 영향을 많이 받았습니다. 역사상 처음으로 패션 영향과 트렌드는 둘 이상의 출처에서 비롯되었습니다. [5] 오늘은 여성과 1920 년대의 사람들은 자신의 패션 아이콘으로 영화 배우로보고되지는 달리. 여성과 남성은 Louise Brooks , Greta Garbo , Rudolph Valentino , Clark Gable같은 할리우드 스타 의 스타일을 모방하고 싶었습니다 . [1]

작업복

들어 노동 계급 1920 년대에 여성, 직선, 곡선 적은 컷 맞춤 정장이 인기가 있었다. 10 년 동안 스커트의 길이는 무릎까지 올라간 다음 발목까지 여러 번 테일러드 슈트의 스커트 스타일에 영향을 미쳤습니다. [18] 레이온, 인공 실크 직물은 노동 계급 여성 의류에 대한 가장 많았다. [19]

1920 년대 노동 계급 남성들에게 정장이 인기를 끌었다. 직책과 계절에 따라 소송이 달라집니다. [20] 이것들은 높은 옷깃을 특징으로했을 것이고 중앙 난방이 도래하기 전에 종종 두꺼운 양모 소재로 만들어졌습니다. [21]

아동 패션

아이들을위한 패션은 1920 년대부터 더욱 세련되고 편안해지기 시작했습니다. 옷은 실크, 레이스, 벨벳이 아닌면과 양모로 만들어졌습니다. 놀이를 견디기 위해 옷도 더 튼튼하게 만들어졌습니다. 지난 수십 년 동안 많은 층이 마모되었습니다. 그러나 1920 년대에는 최소한의 레이어가 새로운 표준이되었습니다. [22]

소녀들에게는 옷이 더 느슨해지고 짧아졌습니다. 드레스와 스커트는 이제 무릎 길이와 헐렁한 피팅이었습니다. 캔버스로 만든 신발도 가볍고 신기 편합니다. [22]

남학생의 경우 무릎 길이의 바지를 일년 내내 입었고 발목 양말과 캔버스 신발이 함께 제공되었습니다. 날씨가 추워지면 풀오버와 가디건도 입었습니다. [22]

또한보십시오

메모

  1. ^ a b c d Marsha West. 20 대 패션 트렌드 . 2008 년 7 월 1 일.
  2. ^ a b c 1920 년대 패션 (개요). 대중 문화의 세계 : 아이콘, 우상, 아이디어 . ABC-CLIO, 2011. 2012 년 12 월 24 일에 확인 함.
  3. ^ Mary Louise Roberts, "재검토되는 Samson와 Delilah : 1920 년대 프랑스에있는 여자 유행의 정치". American Historical Review 98.3 (1993) : 657-684.
  4. ^ Steven Zdatny, "소년의 외모와 해방 된 여자 : 여자의 헤어 스타일의 정치 그리고 미학." 패션 이론 1.4 (1997) : 367-397.
  5. ^ a b 캐롤 놀란. "1920 년대의 숙녀 패션". 2012 년 12 월 24 일에 확인 함.
  6. "Vogue by the Decade" . 보그 .
  7. ^ Simon Bliss, " 'L' intelligence de la parure': 1920 년대에 착용하는 보석에 대한 주." 패션 이론 20.1 (2016) : 5-26.
  8. ^ "1920s 보석 작풍 및 영감" . Winterson .
  9. ^ "보석의 역사" . 빅토리아와 앨버트 .
  10. Sancaktar, Asli. "패션 사회 사의 맥락에서 신발 분석" (PDF) .
  11. ^ B 랭 수잔 (2005년 9월 28일). 활활 타오르는 20 년대 패션 : 재즈 . Atglen, PA : Schiffer Publishing. ISBN 9780764323195.
  12. Hannel, Susan L. (2005). "4 패션에 대한 아메리칸 재즈의 영향". 20 세기 미국 패션 . 복장, 몸, 문화. 도이 : 10.2752 / 9781847882837 / tcaf0008 . ISBN 9781847882837.
  13. Hannel, Susan L. (2002). 재즈 시대의 아프리카 나 열풍 : 프랑스와 미국 패션의 비교, 1920-1940 / (논문).
  14. "Textile, Americana Print : Rhapsody, 1925" . Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum . 2017 년 109 일에 확인 함 .
  15. Thornton, Zita (2011). 재즈 시대를위한 패션 . 일리노이 주 시카고 : Lightner Publishing Corp. p. 39.
  16. ^ "아름다움으로 돌아 가기". 스피 렐라 매거진 . 1928 년 5 월. p. 72.
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  18. Vermont, Jens Hilke, University of. "여성복-1920 년대-의복-데이트-풍경 변화 프로그램" . www.uvm.edu . 만회 2016년 11월 15일을 .
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추가 읽기

  • Arnold, Janet: Patterns of Fashion 2: Englishwomen's Dresses and Their Construction C.1860–1940, Wace 1966, Macmillan 1972. Revised metric edition, Drama Books 1977. ISBN 0-89676-027-8
  • Black, J. Anderson, and Madge Garland, A History of Fashion, New York, Morrow, 1975
  • Boucher, François: 20,000 Years of Fashion, Harry Abrams, 1966.
  • Laver, James: The Concise History of Costume and Fashion, Abrams, 1979.
  • Nunn, Joan: Fashion in Costume, 1200–2000, 2nd edition, A & C Black (Publishers) Ltd; Chicago: New Amsterdam Books, 2000. (Excerpts online at The Victorian Web)
  • Russell, Douglas A. " Costume History and Style" Stanford University, 1983.
  • Steele, Valerie: Paris Fashion: A Cultural History, Oxford University Press, 1988, ISBN 0-19-504465-7
  • Steele, Valerie: The Corset, Yale University Press, 2001
  • The Spirella Magazine; MAY 1928
  • Children's fashion of the 1920s

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